অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া aswiki https://as.wikipedia.org/wiki/%E0%A6%AC%E0%A7%87%E0%A6%9F%E0%A7%81%E0%A6%AA%E0%A6%BE%E0%A6%A4 MediaWiki 1.39.0-wmf.23 first-letter মাধ্যম বিশেষ বাৰ্তা সদস্য সদস্য বাৰ্তা ৱিকিপিডিয়া ৱিকিপিডিয়া বাৰ্তা চিত্ৰ চিত্ৰ বাৰ্তা মিডিয়াৱিকি মিডিয়াৱিকি আলোচনা সাঁচ সাঁচ বাৰ্তা সহায় সহায় বাৰ্তা শ্ৰেণী শ্ৰেণী বাৰ্তা ৱিকিচ'ৰা ৱিকিচ'ৰা আলোচনা TimedText TimedText talk Module Module talk Gadget Gadget talk Gadget definition Gadget definition talk শ্ৰেণী:সংগীত 14 2195 330238 69922 2022-08-09T15:34:26Z Kuldhar Rabha 17600 wikitext text/x-wiki {{Cat main|সংগীত}} [[শ্ৰেণী:বিনোদন]] 4ghz4akxk6nqns56wdky7ihnksghb6q অসমত হত্যাৰ বলি হোৱা সাংবাদিকৰ তালিকা 0 5179 330249 309254 2022-08-09T16:42:26Z Pranamikaadhikary 27435 wikitext text/x-wiki ১৯৮৭ চনৰ পৰা বিশজনতকৈও অধিক সম্পাদক, সাংবাদিক বা সংবাদপত্ৰৰ লগত জড়িত ব্যক্তিক [[অসম]]ত হত্যা কৰা হৈছে। {| class="wikitable sortable" |- !নাম !মিডিয়া !পদ !কৰ্মস্থলী !হত্যাকাৰী !হত্যাৰ স্থান !বছৰ !চিত্ৰ |- | পুনৰমল আগৰৱালা | [[দা আচাম ট্ৰিবিউন]] | সংবাদদাতা | [[কামপুৰ]] | [[আলফা]] | [[কামপুৰ]] | ১৯৮৭ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | [[কমলা শইকীয়া]] | [[আজিৰ অসম]] | স্থানীয় সংবাদদাতা | [[শিৱসাগৰ]] | [[আলফা]] | [[শিৱসাগৰ]] | ৯ আগষ্ট<br> ১৯৯১ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | পবিত্ৰ নাৰায়ণ | [[দা নৰ্থ ইষ্ট টাইম্‌ছ]] | সংবাদদাতা | [[শিৱসাগৰ]] | সন্দেহযুক্ত চোৰাং কাঠ ব্যৱসায়ী | সোণাৰী, [[শিৱসাগৰ]] | ১৯ আগষ্ট<br> ১৯৯৫ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | দীপক স্বৰ্গীয়াৰী | | সাংবাদিক | [[গোৰেশ্বৰ]] | অচিনাক্ত উগ্ৰবাদী | | ২৪ চেপ্তেম্বৰ<br> ১৯৯৫ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | মাণিক দেউৰী | | সাংবাদিক | [[গোৰেশ্বৰ]] | [[বড়ো লিবাৰেচন টাইগাৰ্ছ ফ'ৰ্চ|বি.এল.টি.]] | [[ডিফু]] | April 26<br> 1996 |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | [[পৰাগ কুমাৰ দাস]] | [[অসমীয়া প্ৰতিদিন]] | কাৰ্যবাহী সম্পাদক | [[গুৱাহাটী]] | [[ছালফা]] | [[গুৱাহাটী]] | ১৭ মে'<br> ১৯৯৬ |[[চিত্ৰ:Parag Kumar Das.jpg|50px]] |- | পাঞ্জা আলী | | স্থানীয় সংবাদদাতা | | অচিনাক্ত উগ্ৰবাদী | কচুগাঁও, [[কোকৰাঝাৰ]] | ১৯৯৭ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | নুৰুল হক | | স্থানীয় সংবাদদাতা | | সন্দেহযুক্ত মাফিয়া | [[হোজাই]], [[নগাঁও]] | ১৯৯৮ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | আলফেইড চাজাদ | | চিত্ৰগ্ৰহণকাৰী | | গ্ৰেনেড বিস্ফোৰণ | শিৱসাগৰ এচ.পি. কাৰ্যালয়ৰ ভিতৰত | ১৯৯৯ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | জিতেন চুতীয়া | | সাংবাদিক | | গ্ৰেনেড বিস্ফোৰণ | শিৱসাগৰ এচ.পি. কাৰ্যালয়ৰ ভিতৰত | ১৯৯৯ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | ৰত্নেশ্বৰ শৰণীয়া শাস্ত্ৰী | | জ্যেষ্ঠ সাংবাদিক | | [[আলফা]] | [[বৰপেটা]] | ৩১ ডিচেম্বৰ<br> ১৯৯৯ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | দীনেশ ব্ৰহ্ম | | সাংবাদিক | | গুপ্তঘাতক | [[ধুবুৰী]] | ২৪ মাৰ্চ<br> ২০০৩ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | ইন্দ্ৰমোহন হাকচামা | [[আমাৰ অসম]] | স্থানীয় সংবাদদাতা | | | আগীয়া, [[গোৱালপাৰা]] | ২০০৩ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | প্ৰহ্লাদ গোৱালা | [[অসমীয়া খবৰ]] | সংবাদদাতা | | | [[গোলাঘাট]] | ৬ জানুৱাৰী<br> ২০০৫ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | কনক ৰাজ মেধি | | সাংবাদিক | [[শুৱালকুচি]] | ৰহস্যজনক পৰিস্থিতিত মৃত্যু | | ২৯ অক্টোবৰ<br> ২০০৬ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | মহম্মদ মুচলিমুদ্দিন | | সাংবাদিক | [[হোজাই]] | | | ২০০৭ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | ব'ড'চা নাৰ্জাৰী | বড়োলেণ্ড টি.ভি. | নিৰ্দেশক | | সন্দেহযুক্ত পূৰ্ব বি.এল.টি. আৰু বি.পি.এফ.ৰ যুৱ গোটৰ সদস্য | ভবাণীপুৰ, [[কোকৰাঝাৰ]] | ১ এপ্ৰিল<br> ২০০৭ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- | জগজিত শইকীয়া | [[আমাৰ অসম]] | সংবাদদাতা | [[কোকৰাঝাৰ]] | | [[কোকৰাঝাৰ]] | ২২ নৱেম্বৰ<br> ২০০৮ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |- |অনিল মজুমদাৰ |[[আজি অসমীয়া কাকত|আজি]] |কাৰ্যবাহী সম্পাদক | |অচিনাক্ত বন্দুকধাৰী | ৰাজগড়, [[গুৱাহাটী]] |২৪ মাৰ্চ<br> ২০০৯ |[[image:Replace this image male.svg|50px]] |} ==তথ্যসূত্ৰ== *[http://www.assamtribune.com/scripts/details.asp?id=aug0409/edit2 August 4, 2009, Editorial, The Assam Tribune] [[শ্ৰেণী:অসমৰ সাংবাদিক]] [[শ্ৰেণী:অসমৰ সংবাদ মাধ্যমৰ সৈতে জড়িত ব্যক্তি]] [[শ্ৰেণী:অসম সম্পৰ্কীয় তালিকা]] [[শ্ৰেণী:অপৰাধ]] [[শ্ৰেণী:স্বাধীনোত্তৰ অসম]] 2rottafz8z2x4btf5nkiu51z6sw7pix চতুৰ্ভুজ 0 7063 330229 234791 2022-08-09T15:07:27Z 2409:4065:D8C:3B5B:0:0:7BC9:D80B /* ধৰণ */ wikitext text/x-wiki {{Infobox Polygon | name = চতুৰ্ভুজ | image = Six Quadrilaterals.svg | caption = ৬টা বিভিন্ন প্ৰকাৰৰ চতুৰ্ভুজ | edges = ৪ | schläfli = {৪} (বৰ্গৰ বাবে) | area = বিভিন্ন পদ্ধতিmethods | angle = ৯০° (বৰ্গৰ বাবে)}} চতুৰ্ভুজ ({{lang-en|quadrilateral}}) হৈছে চাৰিটা বাহু বিশিষ্ট সমতল ক্ষেত্ৰ। <!-- In [[Euclidean geometry|Euclidean plane geometry]], a '''quadrilateral''' is a [[polygon]] with four sides (or edges) and four vertices or corners. Sometimes, the term '''quadrangle''' is used, by analogy with [[triangle]], and sometimes '''tetragon''' for consistency with [[pentagon]] (5-sided), [[hexagon]] (6-sided) and so on. The word ''quadrilateral'' is made of the words ''quad'' (meaning "four") and ''lateral'' (meaning "of sides"). The origin of the word ''quadrilateral'' is from the two Latin words ''quadri'', a variant of four, and ''latus'' meaning "side." Quadrilaterals are [[simple polygon|simple]] (not self-intersecting) or [[complex polygon|complex]] (self-intersecting), also called crossed. Simple quadrilaterals are either [[convex polygon|convex]] or [[concave polygon|concave]]. The [[Internal and external angle|interior angles]] of a simple quadrilateral add up to 360 [[degrees of arc]]. This is a special case of the ''n''-gon interior angle sum formula (''n'' − 2) × 180°. In a crossed quadrilateral, the interior angles on either side of the crossing add up to 720°.<ref>[http://mysite.mweb.co.za/residents/profmd/stars.pdf Stars: A Second Look]</ref> All convex quadrilaterals [[tessellation|tile the plane]] by repeated rotation around the midpoints of their edges. --> == ধৰণ == বৈশিষ্ট্য অনুসাৰে চতুৰ্ভুজক বিভিন্ন নামত নামত নামাংকৰন কৰা হৈছে। ইয়াৰ ভিতৰত উল্লেখযোগ্যবোৰ হ’ল :- [[ট্ৰেপিজিয়াম]], [[সামান্তৰিক]], [[ৰম্বাছ]], [[আয়তক্ষেত্ৰ]] আৰু [[বৰ্গক্ষেত্ৰ]]। [[চিত্ৰ:Quadrilaterals as.svg]]০০ == শ্ৰেণীকৰন == [[চিত্ৰ:Quadrilateral hierarchy.png|চতুৰ্ভুজৰ শ্ৰেনীবিন্যাস, তলৰ দিয়াবোৰ সাধাৰণ চতুৰ্ভুজৰ বিশেষ আকাৰ]] {{Geometry stub}} ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{reflist|2}} ==বাহ্যিক সংযোগ== {{Commons category|Tetragons}} *{{MathWorld |urlname=Quadrilateral |title=Quadrilateral}} *[http://www.vias.org/comp_geometry/geom_quad_general.html Compendium Geometry] Analytic Geometry of Quadrilaterals *[http://www.cut-the-knot.org/Curriculum/Geometry/PerpBisectQuadri.shtml Quadrilaterals Formed by Perpendicular Bisectors], [http://www.cut-the-knot.org/Curriculum/Geometry/ProjectiveQuadri.shtml Projective Collinearity] and [http://www.cut-the-knot.org/Curriculum/Geometry/Quadrilaterals.shtml Interactive Classification] of Quadrilaterals from [[cut-the-knot]] *[http://www.mathopenref.com/tocs/quadrilateraltoc.html Definitions and examples of quadrilaterals] and [http://www.mathopenref.com/tetragon.html Definition and properties of tetragons] from Mathopenref *[http://dynamicmathematicslearning.com/quad-tree-web.html A (dynamic) Hierarchical Quadrilateral Tree] at [http://dynamicmathematicslearning.com/JavaGSPLinks.htm Dynamic Geometry Sketches] *[http://mysite.mweb.co.za/residents/profmd/quadclassify.pdf An extended classification of quadrilaterals] at [http://mysite.mweb.co.za/residents/profmd/homepage4.html Dynamic Math Learning Homepage] *[http://comic.socksandpuppets.com/view.php?date=2008-02-08 Quadrilateral Venn Diagram] Quadrilaterals expressed in the form of a Venn diagram, where the areas are also the shape of the quadrilateral they describe. *[http://mzone.mweb.co.za/residents/profmd/classify.pdf The role and function of a hierarchical classification of quadrilaterals] by Michael de Villiers {{সাঁচ:বহুভুজৰ প্ৰকাৰ}} [[শ্ৰেণী:বহুভুজ]] mh4v4tuflx9ambyaui2mgdnrlm0zn20 330230 330229 2022-08-09T15:07:41Z 2409:4065:D8C:3B5B:0:0:7BC9:D80B /* তথ্য সংগ্ৰহ */ wikitext text/x-wiki {{Infobox Polygon | name = চতুৰ্ভুজ | image = Six Quadrilaterals.svg | caption = ৬টা বিভিন্ন প্ৰকাৰৰ চতুৰ্ভুজ | edges = ৪ | schläfli = {৪} (বৰ্গৰ বাবে) | area = বিভিন্ন পদ্ধতিmethods | angle = ৯০° (বৰ্গৰ বাবে)}} চতুৰ্ভুজ ({{lang-en|quadrilateral}}) হৈছে চাৰিটা বাহু বিশিষ্ট সমতল ক্ষেত্ৰ। <!-- In [[Euclidean geometry|Euclidean plane geometry]], a '''quadrilateral''' is a [[polygon]] with four sides (or edges) and four vertices or corners. Sometimes, the term '''quadrangle''' is used, by analogy with [[triangle]], and sometimes '''tetragon''' for consistency with [[pentagon]] (5-sided), [[hexagon]] (6-sided) and so on. The word ''quadrilateral'' is made of the words ''quad'' (meaning "four") and ''lateral'' (meaning "of sides"). The origin of the word ''quadrilateral'' is from the two Latin words ''quadri'', a variant of four, and ''latus'' meaning "side." Quadrilaterals are [[simple polygon|simple]] (not self-intersecting) or [[complex polygon|complex]] (self-intersecting), also called crossed. Simple quadrilaterals are either [[convex polygon|convex]] or [[concave polygon|concave]]. The [[Internal and external angle|interior angles]] of a simple quadrilateral add up to 360 [[degrees of arc]]. This is a special case of the ''n''-gon interior angle sum formula (''n'' − 2) × 180°. In a crossed quadrilateral, the interior angles on either side of the crossing add up to 720°.<ref>[http://mysite.mweb.co.za/residents/profmd/stars.pdf Stars: A Second Look]</ref> All convex quadrilaterals [[tessellation|tile the plane]] by repeated rotation around the midpoints of their edges. --> == ধৰণ == বৈশিষ্ট্য অনুসাৰে চতুৰ্ভুজক বিভিন্ন নামত নামত নামাংকৰন কৰা হৈছে। ইয়াৰ ভিতৰত উল্লেখযোগ্যবোৰ হ’ল :- [[ট্ৰেপিজিয়াম]], [[সামান্তৰিক]], [[ৰম্বাছ]], [[আয়তক্ষেত্ৰ]] আৰু [[বৰ্গক্ষেত্ৰ]]। [[চিত্ৰ:Quadrilaterals as.svg]]০০ == শ্ৰেণীকৰন == [[চিত্ৰ:Quadrilateral hierarchy.png|চতুৰ্ভুজৰ শ্ৰেনীবিন্যাস, তলৰ দিয়াবোৰ সাধাৰণ চতুৰ্ভুজৰ বিশেষ আকাৰ]] {{Geometry stub}} ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{reflist|2}}এচঝচচচ ==বাহ্যিক সংযোগ== {{Commons category|Tetragons}} *{{MathWorld |urlname=Quadrilateral |title=Quadrilateral}} *[http://www.vias.org/comp_geometry/geom_quad_general.html Compendium Geometry] Analytic Geometry of Quadrilaterals *[http://www.cut-the-knot.org/Curriculum/Geometry/PerpBisectQuadri.shtml Quadrilaterals Formed by Perpendicular Bisectors], [http://www.cut-the-knot.org/Curriculum/Geometry/ProjectiveQuadri.shtml Projective Collinearity] and [http://www.cut-the-knot.org/Curriculum/Geometry/Quadrilaterals.shtml Interactive Classification] of Quadrilaterals from [[cut-the-knot]] *[http://www.mathopenref.com/tocs/quadrilateraltoc.html Definitions and examples of quadrilaterals] and [http://www.mathopenref.com/tetragon.html Definition and properties of tetragons] from Mathopenref *[http://dynamicmathematicslearning.com/quad-tree-web.html A (dynamic) Hierarchical Quadrilateral Tree] at [http://dynamicmathematicslearning.com/JavaGSPLinks.htm Dynamic Geometry Sketches] *[http://mysite.mweb.co.za/residents/profmd/quadclassify.pdf An extended classification of quadrilaterals] at [http://mysite.mweb.co.za/residents/profmd/homepage4.html Dynamic Math Learning Homepage] *[http://comic.socksandpuppets.com/view.php?date=2008-02-08 Quadrilateral Venn Diagram] Quadrilaterals expressed in the form of a Venn diagram, where the areas are also the shape of the quadrilateral they describe. *[http://mzone.mweb.co.za/residents/profmd/classify.pdf The role and function of a hierarchical classification of quadrilaterals] by Michael de Villiers {{সাঁচ:বহুভুজৰ প্ৰকাৰ}} [[শ্ৰেণী:বহুভুজ]] 51pvllg1u08awxdexbkdfwycn3iqe9p 330239 330230 2022-08-09T15:34:36Z Chiring chandan 4464 wikitext text/x-wiki {{Infobox Polygon | name = চতুৰ্ভুজ | image = Six Quadrilaterals.svg | caption = ৬টা বিভিন্ন প্ৰকাৰৰ চতুৰ্ভুজ | edges = ৪ | schläfli = {৪} (বৰ্গৰ বাবে) | area = বিভিন্ন পদ্ধতিmethods | angle = ৯০° (বৰ্গৰ বাবে)}} চতুৰ্ভুজ ({{lang-en|quadrilateral}}) হৈছে চাৰিটা বাহু বিশিষ্ট সমতল ক্ষেত্ৰ। <!-- In [[Euclidean geometry|Euclidean plane geometry]], a '''quadrilateral''' is a [[polygon]] with four sides (or edges) and four vertices or corners. Sometimes, the term '''quadrangle''' is used, by analogy with [[triangle]], and sometimes '''tetragon''' for consistency with [[pentagon]] (5-sided), [[hexagon]] (6-sided) and so on. The word ''quadrilateral'' is made of the words ''quad'' (meaning "four") and ''lateral'' (meaning "of sides"). The origin of the word ''quadrilateral'' is from the two Latin words ''quadri'', a variant of four, and ''latus'' meaning "side." Quadrilaterals are [[simple polygon|simple]] (not self-intersecting) or [[complex polygon|complex]] (self-intersecting), also called crossed. Simple quadrilaterals are either [[convex polygon|convex]] or [[concave polygon|concave]]. The [[Internal and external angle|interior angles]] of a simple quadrilateral add up to 360 [[degrees of arc]]. This is a special case of the ''n''-gon interior angle sum formula (''n'' − 2) × 180°. In a crossed quadrilateral, the interior angles on either side of the crossing add up to 720°.<ref>[http://mysite.mweb.co.za/residents/profmd/stars.pdf Stars: A Second Look]</ref> All convex quadrilaterals [[tessellation|tile the plane]] by repeated rotation around the midpoints of their edges. --> == ধৰণ == বৈশিষ্ট্য অনুসাৰে চতুৰ্ভুজক বিভিন্ন নামত নামত নামাংকৰন কৰা হৈছে। ইয়াৰ ভিতৰত উল্লেখযোগ্যবোৰ হ’ল :- [[ট্ৰেপিজিয়াম]], [[সামান্তৰিক]], [[ৰম্বাছ]], [[আয়তক্ষেত্ৰ]] আৰু [[বৰ্গক্ষেত্ৰ]]। [[চিত্ৰ:Quadrilaterals as.svg]] == শ্ৰেণীকৰন == [[চিত্ৰ:Quadrilateral hierarchy.png|চতুৰ্ভুজৰ শ্ৰেনীবিন্যাস, তলৰ দিয়াবোৰ সাধাৰণ চতুৰ্ভুজৰ বিশেষ আকাৰ]] {{Geometry stub}} ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{reflist|2}} ==বাহ্যিক সংযোগ== {{Commons category|Tetragons}} *{{MathWorld |urlname=Quadrilateral |title=Quadrilateral}} *[http://www.vias.org/comp_geometry/geom_quad_general.html Compendium Geometry] Analytic Geometry of Quadrilaterals *[http://www.cut-the-knot.org/Curriculum/Geometry/PerpBisectQuadri.shtml Quadrilaterals Formed by Perpendicular Bisectors], [http://www.cut-the-knot.org/Curriculum/Geometry/ProjectiveQuadri.shtml Projective Collinearity] and [http://www.cut-the-knot.org/Curriculum/Geometry/Quadrilaterals.shtml Interactive Classification] of Quadrilaterals from [[cut-the-knot]] *[http://www.mathopenref.com/tocs/quadrilateraltoc.html Definitions and examples of quadrilaterals] and [http://www.mathopenref.com/tetragon.html Definition and properties of tetragons] from Mathopenref *[http://dynamicmathematicslearning.com/quad-tree-web.html A (dynamic) Hierarchical Quadrilateral Tree] at [http://dynamicmathematicslearning.com/JavaGSPLinks.htm Dynamic Geometry Sketches] *[http://mysite.mweb.co.za/residents/profmd/quadclassify.pdf An extended classification of quadrilaterals] at [http://mysite.mweb.co.za/residents/profmd/homepage4.html Dynamic Math Learning Homepage] *[http://comic.socksandpuppets.com/view.php?date=2008-02-08 Quadrilateral Venn Diagram] Quadrilaterals expressed in the form of a Venn diagram, where the areas are also the shape of the quadrilateral they describe. *[http://mzone.mweb.co.za/residents/profmd/classify.pdf The role and function of a hierarchical classification of quadrilaterals] by Michael de Villiers {{সাঁচ:বহুভুজৰ প্ৰকাৰ}} [[শ্ৰেণী:বহুভুজ]] a7joj3doo53sfcjf2z026vv7wqlb2ai সাঁচ:Infobox song 10 7315 330233 247446 2022-08-09T15:28:25Z Kuldhar Rabha 17600 wikitext text/x-wiki {{ {{{|safesubst:}}}#invoke:Unsubst-infobox||$params=name,cover,cover_size,alt,border,caption,type,artist,album,EP,language,English_title,A-side,B-side,written,published,released,format,recorded,studio,venue,genre,length,label,writer,composer,lyricist,producer,chronology,prev_title,prev_title2,prev_year,title,title2,year,next_title,next_title2,next_year,tracks,misc|$set1={{{{{|safesubst:}}}#switch:{{{{{|safesubst:}}}lc:{{{type|{{{Type|}}}}}}}}|single|[[single (music)|single]]|singles|[[single (music)|singles]]=name,cover,cover_size,alt,border,caption,type,artist,{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{EP|}}}|EP,|album,}}language,English_title,A-side,B-side,released,format,recorded,studio,venue,genre,length,label,{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{writer|{{{Writer|}}}}}}|writer,|composer,lyricist,}}producer,chronology,prev_title,prev_title2,prev_year,{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{title2|}}}|title,}}title2,year,next_title,next_title2,next_year,misc|name,cover,cover_size,alt,border,caption,type,artist,{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{EP|}}}|EP,|album,}}language,English_title,released,format,recorded,studio,venue,genre,length,label,{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{writer|{{{Writer|}}}}}}|writer,|composer,lyricist,}}producer,chronology,{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{tracks|{{{Tracks|}}}}}}|tracks,}}misc}}|$set3=name,cover,cover_size,alt,border,caption,type,language,English_title,written,published,{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{recorded|{{{Recorded|}}}}}}{{{length|{{{Length|}}}}}}|recorded,length,}}writer,composer,lyricist,misc|$extra=cover_size,border,caption,language,English_title,A-side,B-side,chronology,prev_title2,title2,year,next_title2,prev_no,next_no,prev,next,tracks,misc|$aliases={{{{{|safesubst:}}}#if:{{{title2|}}}||title>name,}}Name>name,image>cover,Cover>cover,cover size>cover_size,Cover size>cover_size,Alt>alt,Border>border,Caption>caption,Type>type,Artist>artist,original_artist>artist,Album>album,from_album>album,from Album>album,Language>language,english_title>English_title,Writer>writer,Composer>composer,Lyricist>lyricist,Written>written,Published>published,Genre>genre,Recorded>recorded,Studio>studio,Venue>venue,Length>length,Producer>producer,Released>released,Label>label,Format>format,a-side>A-side,b-side>B-side,Chronology>chronology,Tracks>tracks,Misc>misc|prev_track={{{{{|safesubst:}}}#if:{{{prev_track|}}}|{{{prev_track}}}|{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{prev|}}}|{{{{{|safesubst:}}}#invoke:String|match|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|1={{{prev|}}}|2=^["“‘'](.+)["”’']$|nomatch=}}}}}}|prev={{{{{|safesubst:}}}#if:{{{prev|}}}|{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{{{|safesubst:}}}#invoke:String|match|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|1={{{prev|}}}|2=^["“‘'](.+)["”’']$|nomatch=}}||{{{prev}}}}}}}|next_track={{{{{|safesubst:}}}#if:{{{next_track|}}}|{{{next_track}}}|{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{next|}}}|{{{{{|safesubst:}}}#invoke:String|match|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|1={{{next|}}}|2=^["“‘'](.+)["”’']$|nomatch=}}}}}}|next={{{{{|safesubst:}}}#if:{{{next|}}}|{{{{{|safesubst:}}}#if:{{{{{|safesubst:}}}#invoke:String|match|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|1={{{next|}}}|2=^["“‘'](.+)["”’']$|nomatch=}}||{{{next}}}}}}}|prev_no={{{{{|safesubst:}}}#if:{{{prev_no|}}}|{{{{{|safesubst:}}}#ifeq:{{{{{|safesubst:}}}#expr:{{{track_no|0}}}-1}}|{{{prev_no}}}||{{{prev_no}}}}}}}|next_no={{{{{|safesubst:}}}#if:{{{next_no|}}}|{{{{{|safesubst:}}}#ifeq:{{{{{|safesubst:}}}#expr:{{{track_no|0}}}+1}}|{{{next_no}}}||{{{next_no}}}}}}}|chronology={{{{{|safesubst:}}}#if:{{{chronology|{{{Chronology|}}}}}}|{{{{{|safesubst:}}}#switch:{{{{{|safesubst:}}}lc:{{{type|{{{Type|}}}}}}}}|single|[[single (music)|single]]|singles|[[single (music)|singles]]={{{{{|safesubst:}}}#invoke:String|replace|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|1={{{chronology|{{{Chronology}}}}}}|2=%s*singles$|5=false}}|{{{chronology|{{{Chronology|}}}}}}}}}}|recorded={{{{{|safesubst:}}}#if:{{{recorded|{{{Recorded|}}}}}}|{{{{{|safesubst:}}}#invoke:String|replace|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|1={{{recorded|{{{Recorded}}}}}}|2=[ ]–[ ]|3={{snd}}|plain=false}}}}|$flags=override|$B={{Infobox | bodyclass = vevent | aboveclass = summary | abovestyle = background-color: {{Infobox song/color|{{{type|{{{Type|}}}}}} }}; | above = "{{{name|{{{Name|}}}}}}" | image = {{#invoke:InfoboxImage|InfoboxImage|image={{{image|{{{cover|{{{Cover|}}}}}}}}}|size={{{cover_size|{{{cover size|{{{Cover size|}}}}}}}}}|upright={{{cover_upright|}}}|sizedefault=frameless|alt={{{alt|{{{Alt|}}}}}}|border={{{border|{{{Border|}}}}}}}} | caption = {{{caption|{{{Caption|}}}}}} | headerstyle = background-color: {{Infobox song/color|{{{type|{{{Type|}}}}}} }}; | headerclass = description | rowclass1 = description | header1 = {{{artist|{{{Artist|}}}}}}-ৰ {{Infobox song/link|{{{type|{{{Type|}}}}}} }} <!-- | rowclass2 = description | header2 = {{#if:{{{album|}}}{{{Album|}}}{{{from_album|}}}{{{from Album|}}}|''{{If empty|{{{album|}}}|{{{Album|}}}|{{{from_album|}}}|{{{from Album|}}}}}''|{{#if:{{{EP|}}}|from the EP ''{{{EP|}}}'' এলবামৰ পৰা}}}} --> | label3 = ভাষা | data3 = {{{language|{{{Language|}}}}}} | label4 = ইংৰাজী শীৰ্ষক | data4 = {{{English_title|{{{english_title|}}}}}} | label5 = <span class="nowrap">এ-চাইড</span> | data5 = {{#if:{{{A-side|{{{a-side|}}}}}}|{{#if:{{#invoke:String|match|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|1={{{A-side|{{{a-side}}}}}}|2="|nomatch=}}|{{{A-side|{{{a-side}}}}}}|"{{{A-side|{{{a-side}}}}}}"}}}} | class5 = plainlist | label6 = <span class="nowrap">বি-চাইড</span> | data6 = {{#if:{{{B-side|{{{b-side|}}}}}}|{{#if:{{#invoke:String|match|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|1={{{B-side|{{{b-side}}}}}}|2="|nomatch=}}|{{{B-side|{{{b-side}}}}}}|"{{{B-side|{{{b-side}}}}}}"}}}} | class6 = plainlist | label7 = কথা | data7 = {{{written|{{{Written|}}}}}} | label8 = প্ৰকাশ পায় | data8 = {{{published|{{{Published|}}}}}} | label10 = মুক্তি পায় | data10 = {{{released|{{{Released|}}}}}} | class10 = plainlist | label12 = বাণীবন্ধন হয় | data12 = {{{recorded|{{{Recorded|}}}}}} | class12 = plainlist | label13 = ষ্টুডিঅ’ | data13 = {{{studio|{{{Studio|}}}}}} | class13 = plainlist | label14 = স্থান | data14 = {{{venue|{{{Venue|}}}}}} | label15 = প্ৰকাৰ | data15 = {{{genre|{{{Genre|}}}}}} | class15 = category hlist | label16 = দৈৰ্ঘ্য | data16 = {{#invoke:hms|main|duration={{{length|{{{Length|}}}}}}}} | class16 = plainlist | label17 = লেবেল | data17 = {{{label|{{{Label|}}}}}} | class17 = hlist | label40 = <span class="nowrap">লেখক</span> | data40 = {{{writer|{{{Writer|}}}}}} | class40 = hlist | label41 = <span class="nowrap">সুৰকাৰ</span> | data41 = {{{composer|{{{Composer|}}}}}} | class41 = hlist | label42 = <span class="nowrap">গীতিকাৰ</span> | data42 = {{{lyricist|{{{Lyricist|}}}}}} | class42 = hlist | label43 = <span class="nowrap">প্ৰযোজক</span> | data43 = {{{producer|{{{Producer|}}}}}} | class43 = hlist | header44 = {{#if:{{{tracks|{{{Tracks|}}}}}}||{{#if:{{{prev_title|}}}{{{next_title|}}}{{{prev_single|}}}{{{next_single|}}}|{{#if:{{{chronology|}}}|{{#invoke:String|replace|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|{{{chronology}}}{{#switch:{{lc:{{{type|{{{Type|}}}}}}}}|single|[[single (music)|single]]|singles|[[single (music)|singles]]=&#32;singles}}|singles&#32;singles|singles}}|{{#ifeq: {{str letter|{{delink| {{{artist|}}} }}}}|0|{{{artist|}}}|{{#invoke:String2 | ucfirst |{{{artist|}}}}}}} singles}} chronology}}}} | rowcellstyle45 = {{#if:{{{__µ|}}}|display: none;}} | data45 = {{#if:{{{tracks|{{{Tracks|}}}}}}||{{#if:{{{prev_title|}}}{{{next_title|}}}{{{prev_single|}}}{{{next_single|}}}| {{(!}} style="background: transparent; width: 100%; min-width: 100%; border-collapse: collapse;" {{!}}- style="line-height: 1.4em;" {{!}} style="width: 33%; text-align: center; vertical-align: top; padding: .2em .1em .2em 0;" {{!}} {{#if:{{{prev_title|}}}|"{{{prev_title|}}}" {{#if:{{{prev_title2|}}}| / "{{{prev_title2|}}}"}}{{#if:{{{prev_year|}}}|<br />({{{prev_year|}}})}} }} {{!}} style="width: 33%; text-align: center; vertical-align: top; padding:.2em .1em;" {{!}} {{#if:{{{title2|}}}|"{{if empty|{{#switch:{{{title|}}}|{{BASEPAGENAME}}|{{PAGENAMEBASE}}='''{{{title}}}'''|{{{title|}}}}}|'''{{if empty|{{{name|}}}|{{{Name|}}}|{{PAGENAMEBASE}}}}'''}}" / "{{#switch:{{{title2}}}|{{BASEPAGENAME}}|{{PAGENAMEBASE}}='''{{{title2}}}'''|{{{title2}}}}}"|"'''{{if empty|{{{name|}}}|{{{Name|}}}|{{{title|}}}|{{PAGENAMEBASE}}}}'''"}} {{#if:{{{prev_year|}}}{{{next_year|}}}|<br />({{{year|{{#invoke:String|match|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|{{{released|{{{Released|}}}}}}|%d%d%d+}}}}})}} {{!}} style="width: 33%; text-align: center; vertical-align: top; padding: .2em 0 .2em .1em;" {{!}} {{#if:{{{next_title|}}}|"{{{next_title|}}}" {{#if:{{{next_title2|}}}| / "{{{next_title2|}}}"}}{{#if:{{{next_year|}}}|<br />({{{next_year|}}})}} }} {{!)}} }}}} | data46 = {{{__µ|}}} | header62 = {{#if:{{{tracks|{{{Tracks|}}}}}}| {{#if: {{{chronology|{{{Chronology|}}}}}}|{{{chronology|{{{Chronology|}}}}}}|{{#if:{{{album|{{{Album|}}}}}}{{{EP|}}}|''{{{album|{{{Album|}}}}}}{{{EP|}}}'' {{nowrap|track listing}}|Track listing}} }} }} | rowcellstyle63 = {{#if:{{{tracks|{{{Tracks|}}}}}}|text-align:left}} | data63 = {{{tracks|{{{Tracks|}}}}}} | below = {{{misc|{{{Misc|}}}}}} }}{{main other|{{#if:{{{Type|}}}{{{Writer|}}}{{{Tracks|}}}{{{Recorded|}}}{{{Length|}}}{{{prev|}}}{{{next|}}}{{{prev_no|}}}{{{track_no|}}}{{{next_no|}}}{{{Chronology|}}}{{{Name|}}}{{{Cover|}}}{{{cover size|}}}{{{Cover size|}}}{{{Alt|}}}{{{Border|}}}{{{Caption|}}}{{{Artist|}}}{{{original_artist|}}}{{{Album|}}}{{{from Album|}}}{{{Language|}}}{{{a-side|}}}{{{b-side|}}}{{{Written|}}}{{{Published|}}}{{{Released|}}}{{{Studio|}}}{{{Venue|}}}{{{Genre|}}}{{{Label|}}}{{{Composer|}}}{{{Lyricist|}}}{{{Producer|}}}{{{prev_single|}}}{{{next_single|}}}{{{Misc|}}}{{{Last single|}}}{{{last_single|}}}{{{This single|}}}{{{this_single|}}}{{{Next single|}}}|[[Category:Pages using infobox song with deprecated parameters]]}}{{#invoke:Check for unknown parameters|check|unknown=[[Category:Pages using infobox song with unknown parameters|_VALUE_{{PAGENAME}}]]|preview=Page using [[Template:Infobox song]] with unknown parameter "_VALUE_"|ignoreblank=y|type|Type|EP|writer|Writer|title2|tracks|Tracks|recorded|Recorded|length|Length|prev_track|prev|next_track|next|prev_no|track_no|next_no|chronology|Chronology|name|Name|title|image|cover|Cover|cover_size|cover size|Cover size|cover_upright|alt|Alt|border|Border|caption|Caption|artist|Artist|original_artist|album|Album|from_album|from Album|language|Language|English_title|english_title|A-side|a-side|B-side|b-side|written|Written|published|Published|released|Released|studio|Studio|venue|Venue|genre|Genre|label|Label|composer|Composer|lyricist|Lyricist|producer|Producer|prev_title|next_title|prev_single|next_single|__µ|prev_title2|prev_year|next_year|year|next_title2|misc|Misc}}{{#if:{{{length|{{{Length|}}}}}}|{{#if:{{#invoke:String|match|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|1={{#invoke:hms|main|duration={{{length|{{{Length|}}}}}}}}|2=class="duration"|plain=true|nomatch=}}|[[Category:Articles with hAudio microformats]]}}{{#if:{{{writer|}}}{{{Writer|}}}{{{composer|}}}{{{Composer|}}}{{{lyricist|}}}{{{Lyricist|}}}||[[Category:Song articles with missing songwriters]]}}{{#if:{{both|{{{writer|}}}{{{Writer|}}}|{{{composer|}}}{{{Composer|}}}}}|[[Category:Song articles with both composer and songwriter]]}}{{#if:{{both|{{{writer|}}}{{{Writer|}}}|{{{lyricist|}}}{{{Lyricist|}}}}}|[[Category:Song articles with both lyricist and songwriter]]}}{{#if:{{{lyricist|}}}{{{Lyricist|}}}|{{#if:{{{composer|}}}{{{Composer|}}}||[[Category:Song articles with lyricist but not composer]]}}}}}}{{#if:{{#invoke:String|match|error_category=Music infoboxes with Module:String errors{{!}}C|1={{{name|}}}{{{cover|}}}{{{cover_size|}}}{{{alt|}}}{{{border|}}}{{{caption|}}}{{{type|}}}{{{artist|}}}{{{album|}}}{{{EP|}}}{{{language|}}}{{{English_title|}}}{{{writer|}}}{{{composer|}}}{{{lyricist|}}}{{{written|}}}{{{published|}}}{{{genre|}}}{{{recorded|}}}{{{studio|}}}{{{venue|}}}{{{length|}}}{{{producer|}}}{{{released|}}}{{{label|}}}{{{A-side|}}}{{{B-side|}}}{{{chronology|}}}{{{prev_title|}}}{{{prev_title2|}}}{{{prev_year|}}}{{{title|}}}{{{title2|}}}{{{year|}}}{{{next_title|}}}{{{next_title2|}}}{{{next_year|}}}{{{prev|}}}{{{prev_no|}}}{{{next|}}}{{{next_no|}}}{{{tracks|}}}{{{Name|}}}{{{image|}}}{{{Cover|}}}{{{cover size|}}}{{{Cover size|}}}{{{Alt|}}}{{{Border|}}}{{{Caption|}}}{{{Type|}}}{{{Artist|}}}{{{original_artist|}}}{{{Album|}}}{{{from_album|}}}{{{from Album|}}}{{{Language|}}}{{{english_title|}}}{{{Writer|}}}{{{Composer|}}}{{{Lyricist|}}}{{{Written|}}}{{{Published|}}}{{{Genre|}}}{{{Recorded|}}}{{{Studio|}}}{{{Venue|}}}{{{Length|}}}{{{Producer|}}}{{{Released|}}}{{{Last single|}}}{{{last_single|}}}{{{This single|}}}{{{this_single|}}}{{{Next single|}}}{{{next_single|}}}{{{Label|}}}{{{a-side|}}}{{{b-side|}}}{{{Chronology|}}}{{{Tracks|}}}x|2=</?t[drh][ >]|nomatch=}}|[[Category:Music infoboxes with malformed table placement|S]]}}}} }}<noinclude> <!-- please place language and category links on the /doc page and not here --> {{documentation}} </noinclude> ris6hpjtrxitpks05lk8exhwra45ka5 চিত্ৰ:চেপা ১.jpeg 6 24388 330243 120975 2022-08-09T15:39:48Z Chiring chandan 4464 This file is now on Wikimedia Commons at https://commons.wikimedia.org/wiki/File:চেপা_১.jpeg (moved with FileImporter). wikitext text/x-wiki == {{int:filedesc}} == {{Information |Description={{as|1=চেপা মাধৰিবলৈ পথাৰৰ পানী অহা সোঁতত পাতি থয়।}} |Source={{own}} |Author=[[:as:User:নিতুল বৰা|নিতুল বৰা]] |Date= ২১ মে, ২০১২ |Permission= |other_versions= }} == {{int:license}} == {{self|cc-by-3.0|author=[[:as:User:নিতুল বৰা|User:নিতুল বৰা]]}} {{Move to commons}} [[শ্ৰেণী:হস্তশিল্প]] [[শ্ৰেণী:মাছ]] {{Now Commons|চেপা ১.jpeg}} 8wlb2mc9x8u31hi7yhs0nzh3i5764c5 লক্ষ্মী ফেঁচা 0 31891 330221 306264 2022-08-09T14:17:57Z CommonsDelinker 118 Replacing Tyto_alba_-British_Wildlife_Centre,_Surrey,_England-8a_(1).jpg with [[File:'Tutoke'_-_geograph.org.uk_-_2532332.jpg]] (by [[:c:User:CommonsDelinker|CommonsDelinker]] because: [[:c:COM:Duplicate|Duplicate]]: Exact or scaled-down duplicate: [[:c:: wikitext text/x-wiki {{Taxobox | image = 'Tutoke' - geograph.org.uk - 2532332.jpg | image_caption = British Wildlife Centre, ইংলেণ্ডত এটা লক্ষ্মী ফেঁচা [[File:Barn Owl (Tyto alba) (W TYTO ALBA R1 C16).ogg|thumb|<!--Barn Owl screams recorded in Cardiganshire, Wales-->]] | status = LC | status_system = IUCN3.1 | regnum = [[Animal]]ia | phylum = [[Chordate|Chordata]] | classis = [[Bird|Aves]] | subclassis = [[Modern birds|Neornithes]] | infraclassis = [[Neognathae]] | superordo = [[Neognathae|Neoaves]] | ordo = [[Owl|Strigiformes]] | familia = [[Tytonidae]] | subfamilia = [[Tyto]]ninae | genus = ''[[Tyto]]'' | species = '''''T. alba''''' | binomial = ''Tyto alba'' | binomial_authority = ([[Giovanni Antonio Scopoli|Scopoli]], 1769) | range_map =Schleiereule-Tyto_alba-World.png | range_map_width = | range_map_caption = Global range in green | synonyms = ''Strix alba'' <small>Scopoli, 1769</small><br> ''Strix pratincola'' <small>[[Charles Lucien Bonaparte|Bonaparte]], 1838</small><br> ''Tyto delicatula'' <small>[[John Gould|Gould]], 1837</small> }} '''লক্ষ্মী ফেঁচা''' ({{Lang-en|Barn Owl}}, বৈজ্ঞানিক নাম: ''Tyto alba'') সমগ্ৰ চৰাইৰ প্ৰজাতিসমূহৰ ভিতৰতে বহুলভাৱে বিস্তৃত হৈ থকা চৰাইৰ প্ৰজাতিসমূহৰ ভিতৰত এটা। ইয়াক দুই মেৰু আৰু মৰুভূমি অঞ্চল তথা প্ৰশান্ত মহাসাগৰীয় দ্বীপসমূহৰ বাহিৰে পৃথিৱীৰ প্ৰায় সকলো ঠাইতে পোৱা যায়।<ref name = bruce1999>Bruce (1999)</ref> ইয়াৰ বাহ্যিক ৰূপ, মাত, বসতিস্থল তথা নীৰৱে উৰিব পৰা ক্ষমতাৰ ভিত্তিত বহুতো নামেৰে অভিহিত কৰা হয়, যেনে-White Owl, Silver Owl, Demon Owl, Ghost Owl, Death Owl, Night Owl, Rat Owl, Church Owl, Cave Owl, Stone Owl, Monkey-faced Owl, Hissing Owl, Hobgoblin or Hobby Owl, Dobby Owl, White-breasted Owl, Golden Owl, Scritch Owl, Screech Owl, Straw Owl, Barnyard Owl and Delicate Owl ইত্যাদি।<ref>{{cite book|author=Ali, S.|year=1993|title=The Book of Indian Birds|publisher=Bombay Natural History Society|location=Bombay|isbn=0-19-563731-3}}</ref><ref>Bruce (1999), OwlPages (2006), BTO (2009)</ref> ==বিৱৰণ== লক্ষ্মী ফেঁচা শেঁতা বৰণৰ দীঘল ডেউকা তথা ঠেঙ আৰু চুটি বৰ্গাকাৰ নেজ বিশিষ্ট এবিধ ফেঁচাৰ প্ৰজাতি। ইয়াৰ দেহৰ দৈৰ্ঘ্য ২৫-৫০ ছেঃমিঃ আৰু ডেউকাৰ দৈৰ্ঘ্য ৭৫-১১০ ছেঃমিঃ হয়<ref>[http://www.seaworld.org/animal-info/animal-bytes/animalia/eumetazoa/coelomates/deuterostomes/chordata/craniata/aves/strigiformes/barn-owl.htm]</ref><ref>[http://www.arkive.org/barn-owl/tyto-alba/#text=Facts]</ref> পূৰ্ণবয়স্ক লক্ষ্মী ফেঁচাৰ দেহৰ ওজন ১৮৭ গ্ৰামৰ পৰা ৮০০ গ্ৰাম পৰ্যন্ত হ’ব পাৰে।<ref>''CRC Handbook of Avian Body Masses'' by John B. Dunning Jr. (Editor). CRC Press (1992), ISBN 978-0-8493-4258-5.</ref><ref name = bso9906>Bruce (1999), Svensson ''et al.'' (1999): pp.212–213</ref> লক্ষ্মী ফেঁচাৰ মূৰ আৰু দেহৰ ওপৰ অংশৰ বৰণ পাতল মটিয়াৰ পৰা ডাঠ মুগা ধৰণৰ হ’ব পাৰে। হৃদ-আকৃতিৰ মুখখন সাধাৰণতে উজ্জ্বল বগা। দেহৰ তলৰ অংশ ৰঙা-বগা (reddish buff). চকুৰ মণিৰ বৰণ ক’লা-মটিয়া (blackish brown)।<ref>Bruce (1999), Mátics & Hoffmann (2002)</ref> ==টেক্স’নমি== লক্ষ্মী ফেঁচাৰ বহুল বিস্তৃতিৰ বাবে ঠাইভেদে ইয়াৰ বিভিন্ন উপ-প্ৰজাতি দেখিবলৈ পোৱা যায়।<ref name = bruce1999 /> * ''T. a. alba'' <small>(Scopoli, 1769)</small> – পশ্চিম [[ইউৰোপ]], [[টুৰ্কী]], [[চুদান]] [[হাংগেৰী]] আৰু [[ইজিপ্ত]]<ref name = mh2002>Mátics & Hoffmann (2002)</ref> * ''T. a. javanica'' <small>(J.F.Gmelin, 1788)</small> &ndash; [[মালয়]], [[ইণ্ডোনেছিয়া]], [[বৰ্ণিঅ’]] * ''T. a. furcata'' <small>(Temminck, 1827)</small> – [[কিউবা]], [[জামাইকা]]ref>Olson ''et al.'' (1981)</ref>)। * ''T. a. tuidara'' <small>(J.E.Grey, 1829)</small> &ndash; [[দক্ষিণ আমেৰিকা]], [[এণ্ডিছ]] আৰু [[আমাজান নদীৰ পশ্চিম অংশ]] * ''T. a. guttata'' <small>(C.L.Brehm, 1831)</small> &ndash; [[ইউৰোপ]],[[লিথুৱেনিয়া]], [[ৰোমানিয়া]], [[গ্ৰীচ]]<ref name = mh2002 />)। * ''T. a. delicatula'' <small>(Gould, 1837)</small> – [[অষ্ট্ৰেলিয়া]] [[টাছমেনিয়া]], [[ব্ৰিটেইন]], [[আয়াৰলেণ্ড]] * ''T. a. pratincola'' <small>(Bonaparte, 1838)</small> – [[উত্তৰ আমেৰিকা]], [[দক্ষিণ কানাডা]], [[মেক্সিকো]] * ''Tyto alba punctatissima'' <small>(G.R.Grey, 1838)</small>- কেৱল [[গেলাপাগাছ দ্বীপপূঞ্জ]]ত পোৱা যায়। * ''Tyto alba poensis'' <small>(Fraser, 1842)</small> – কেৱল [[Bioko]] ত পোৱা যায়। * ''Tyto alba thomensis'' <small>(Hartlaub, 1852)</small> &ndash; কেৱল [[São Tomé Island]] ত পোৱা যায়। * ''Tyto alba affinis'' <small>(Blyth, 1862)</small> – [[আফ্ৰিকা]]<ref name = tp67>Traylor & Parelius (1967)</ref> * ''Tyto alba guatemalae'' <small>(Ridgway, 1874)</small> – [[গুৱাটেমালা (Guatemala)]], দক্ষিণ মেক্সিকো, [[কেন্দ্ৰীয় আমেৰিকা]], [[কলম্বিয়া]] * ''Tyto alba deroepstorffi'' <small>(Hume, 1875)</small> &ndash; কেৱল [[আন্দামান দ্বীপপূঞ্জ]]ত পোৱা যায় * ''Tyto alba bargei'' <small>(Hartert, 1892)</small> – কেৱল [[ৱেষ্ট ইণ্ডিজ]]ত পোৱা যায় * ''Tyto alba sumbaensis'' <small>(Hartert, 1897)</small> – কেৱল [[Sumba]]ত পোৱা যায় * ''Tyto alba contempta'' <small>(Hartert, 1898)</small> &ndash; পশ্চিম [[ভেনিজুৱেলা]], [[কলম্বিয়া]]<ref>Krabbe ''et al.'' (2006)</ref>) south to [[Peru]]. Includes ''stictica''. * ''Tyto alba meeki'' <small>(Rothschild & Hartert, 1907)</small> – [[নিউ গিনি]] * ''Tyto alba stertens'' <small>Hartert, 1929</small> &ndash; পশ্চিম [[পাকিস্তান]], [[ভাৰত]],[[ভিয়েটনাম]], [[শ্ৰীলংকা]], [[থাইলেণ্ড]] ==আচৰণ== অন্যান্য ফেঁচাৰ প্ৰজাতিবোৰৰ দৰেই লক্ষ্মী ফেঁচা নিশাচৰ, অৱশ্যে আন্ধাৰ হোৱাৰ কিছুসময় পুৰ্বৰ পৰাই সক্ৰিয় হৈ পৰে আৰু কেতিয়াবা দিনৰ ভাগতো ইয়াক দেখা পোৱা যায়। ইয়াল ঘাঁহনি বা খেতি পথাৰতো দেখা যায়। ইহঁতে অকণো শব্দ নকৰাকৈ নীৰৱে উৰিব পাৰে<ref>Ehrlich ''et al.'' (1994): pp.250-254, Mátics & Hoffmann (2002), Cisneros-Heredia (2006)</ref> ==খাদ্য== লক্ষ্মী ফেঁচাই সৰু মেৰুদণ্ডী প্ৰাণী যেনে নিগনি, [[ক’লা এন্দুৰ]] (''Rattus rattus'') আদি খাই জীয়াই থাকে। লক্ষ্মী ফেঁচাৰ শুনিব পৰা ক্ষমতা বিশেষভাৱে উন্নত আৰু এইবাবে চিকাৰৰ বাবে দৃষ্টিশক্তিৰ প্ৰয়োজন নপৰে। ==প্ৰজনন== সাধাৰণতে মাৰ্চ-এপ্ৰিলত লক্ষ্মী ফেঁচাই প্ৰজনন কৰে। এবাৰত চাৰিটাৰ পৰা সাতটা কণী পাৰে<ref name ="LPZBarnOwl">[http://www.lpzoo.org/animals/factsheet/barn-owl "Barn Owl Fact Sheet, Lincoln Park Zoo"]</ref> ==স্থিতি আৰু সংৰক্ষণ== লক্ষ্মী ফেঁচাৰ জনসংখ্যাৰ স্থিতি বৰ্তমান বিপদমুক্ত অৱস্থাত আছে। ==চিত্ৰ বিথিকা== <gallery> Tyto alba 1 Luc Viatour.jpg|Pyrenees, ([[ফ্ৰান্স]])ত উৰন্ত অৱস্থাত এটা পূৰ্ণবয়স্ক লক্ষ্মী ফেঁচা BarnOwlTalon.jpg|upright|Detail of talon Barn Owl rushck.ogg|Australian subspecies ''T. a. delicatula'' giving ''shree'' calls; SE [[Queensland]] Owlets.jpg|A brood soon before [[fledging]], [[moulting]] out of their nestling [[down feather|down]] Tyto alba close up.jpg|Light adult, representative of ''T. a. alba'' Flying owl.jpg|Adult of ''T. a. guttata'' in flight, [[Sandesneben]] (Germany) Australian barn owl.jpg|''T. a. delicatula'' in flight Barn Owl Tyto alba Carrizo 2.jpg|Adult ''T. a. pratincola'' in flight Barn Owl 1 Santa Cruz Island 2011.jpg|upright|Adult ''T. (a.) punctatissima'' on [[Santa Cruz Island (Galápagos)]] Barn Owl, Surat, India.jpg|''T. a. stertens'' in India Kerkuil licht en donker.jpg|A (male) ''Tyto alba alba''-type (left) and a (female) ''T. a. guttata''-type Barn Owl in the Netherlands LT-2002-5litai-Tyto-b.png|লিথুৱেনিয়াৰ ৰূপৰ মুদ্ৰাত লক্ষ্মী ফেঁচা) Tyto furcata, three chicks hissing and clicking, USA.ogv|left|thumb|Three Barn Owls threatening an intruder. Chouette crâne (2).jpg|লক্ষ্মী ফেঁচাৰ লাওখোলাৰ মূৰ অংশ Tyto alba guttata MHNT.ZOO.2010.11.154.8.jpg |''Tyto alba guttata'' </gallery> ==তথ্যসূত্ৰ== {{reflist}} ==অন্যান্য উৎস== * Álamo Tavío, Manuel (1975): Aves de Fuerteventura en peligro de extinción ["Endangered Birds of Fuerteventura"]. ''In:'' Asociación Canaria para Defensa de la Naturaleza (ed.): ''Aves y plantas de Fuerteventura en peligro de extinción'': 10-32 [in Spanish]. Las Palmas de Gran Canaria. [http://bdigital.ulpgc.es/mdc/texto/pdf/057627_0000.pdf PDF full text] * {{IUCN2008|assessors=[[BirdLife International]] (BLI)|year=2008|id=143164|title=Tyto alba|downloaded=19 December 2008}} * [[British Trust for Ornithology]] (BTO) (2009): BirdFacts – [http://blx1.bto.org/birdfacts/results/bob7350.htm Barn Owl]. Version of 2009-JUN-25. Retrieved 2009-OCT-31. * Bruce, M.D. (1999): Family Tytonidae (Barn-owls). ''In:'' del Hoyo, J.; Elliott, A. & Sargatal, J. (eds): ''[[Handbook of Birds of the World]]'' (Vol.5: Barn-owls to Hummingbirds): 34-75, plates 1-3. Lynx Edicions, Barcelona. <small>ISBN 84-87334-25-3</small> * Cisneros-Heredia, Diego F. (2006): Notes on breeding, behaviour and distribution of some birds in Ecuador. ''[[Bulletin of the British Ornithologists' Club|Bull. B.O.C.]]'' '''126'''(2): 153-164. [http://www.cisneros-heredia.org/pdfs/2006_ReprodBirds.pdf PDF full text] * Day, Charles (2001): Researchers uncover the neural details of how Barn Owls locate sound sources. ''[[Physics Today|Phys. Today]]'' '''54'''(6): 20-22. [http://www.physicstoday.org/vol-54/iss-6/p20.html HTML fulltext] * [[Paul R. Ehrlich|Ehrlich, Paul R.]]; Dobkin, David S.; Wheye, Darryl & Pimm, Stuart L. (1994): ''The Birdwatcher's Handbook: A Guide to the Natural History of the Birds of Britain and Europe''. Oxford University Press. <small>ISBN 0-19-858407-5</small> * ''[[El Espectador]]'' (2011): [http://www.elespectador.com/deportes/futbolcolombiano/articulo-265712-luis-moreno-multado-26-millones-de-pesos-patear-una-lechu Luis Moreno, multado con 26 millones de pesos por patear una lechuza] [Spanish]. Version of 2011-APR-27. Retrieved 2011-APR-27. * Ingles, Chuck (1995): Summary of California studies analyzing the diet of barn owls. ''Sustainable Agriculture/Technical Reviews'' '''7'''(2): 14-16. [http://www.sarep.ucdavis.edu/newsltr/v7n2/sa-9.htm HTML full text] * [[Niels Krabbe|Krabbe, Niels]]; Flórez, Pablo; Suárez, Gustavo; Castaño, José; Arango, Juan David & Duque, Arley (2006) The birds of Páramo de Frontino, western Andes of Colombia. ''Ornitología Colombiana'' '''4''': 39–50 [English with Spanish abstract]. [http://www.ornitologiacolombiana.org/oc4/Frontino.pdf PDF fulltext] * Laudet, Frédéric; Denys, Christiane & Senegas, Frank (2002): Owls, multirejection and completeness of prey remains: implications for small mammal taphonomy. ''Acta Zoologica Cracoviensia'' '''45'''(Special Issue): 341-355. [http://www.isez.pan.krakow.pl/journals/azc_v/pdf/45/27.pdf PDF full text] * Marti, Carl D.; Poole, Alan F. & Bevier, L. R. (2005): Barn Owl (''Tyto alba'') ''The Birds of North America Online'' (A. Poole, Ed.). Ithaca: Cornell Lab of Ornithology; [http://bna.birds.cornell.edu/bna/species/001 HTML full text (subscription required)] * Mátics, Róbert & Hoffmann, Gyula (2002): Location of the transition zone of the Barn Owl subspecies ''Tyto alba alba'' and ''Tyto alba guttata'' (Strigiformes: Tytonidae). ''Acta Zoologica Cracoviensia'' '''45'''(2): 245-250. [http://www.isez.pan.krakow.pl/journals/azc_v/pdf/45(2)/02.pdf PDF full text] * Ministry of the Environment of Spain (MES) (2006): [''Tyto alba gracilirostris'' status report] [in Spanish]. [http://www.mma.es/secciones/biodiversidad/especies_amenazadas/vertebrados/libro_rojo_vert/pdf/LECHUZA.pdf PDF full text] * Motta-Junior, José Carlos (2006): Relações tróficas entre cinco Strigiformes simpátricas na região central do Estado de São Paulo, Brasil [Comparative trophic ecology of five sympatric Strigiformes in central State of São Paulo, south-east Brazil]. ''Revista Brasileira de Ornitologia'' '''14'''(4): 359-377 [Portuguese with English abstract]. [http://www.ararajuba.org.br/sbo/ararajuba/artigos/Volume144/ara144art4.pdf PDF full text] * [[n-tv]] (2011): [http://www.n-tv.de/panorama/10-000-Euro-Strafe-fuer-Eulen-Tritt-article3199431.html Fußballprofi tötet Maskottchen &ndash; 10.000 Euro Strafe für Eulen-Tritt] [German]. Versuon of 2011-APR-28. Retrieved 2011-APR-28. * [[Storrs Olson|Olson, Storrs L.]]; James, Helen F. & Meister, Charles A. (1981): Winter field notes and specimen weights of Cayman Island Birds. ''[[Bulletin of the British Ornithologists' Club|Bull. B.O.C.]]'' '''101'''(3): 339-346. [http://si-pddr.si.edu/dspace/bitstream/10088/6535/1/VZ_119_Cayman_bird_weights.pdf PDF full text] * [[OwlPages]] (2006): [http://www.owlpages.com/owls.php?genus=Tyto&species=alba Common Barn Owl]. Version of 2006-JUL-07. Retrieved 2009-OCT-31. * Palacios, César-Javier (2004): Current status and distribution of birds of prey in the Canary Islands. ''Bird Conservation International'' '''14'''(3): 203–213. <small>{{doi|10.1017/S0959270904000255}}</small> [http://rapacescanarias.galeon.com/Birds.pdf PDF full text] * [[Pennsylvania Game Commission]] (PGC) (2008): [http://www.pgc.state.pa.us/pgc/cwp/view.asp?a=516&q=168073 Barn Owl Conservation Initiative]. Version of 2008-AUG-25. Retrieved 2008-OCT-03. * Svensson, Lars; Zetterström, Dan; Mullarney, Killian & Grant, Peter J. (1999): ''Collins Bird Guide''. Harper & Collins, London. <small>ISBN 0-00-219728-6</small> * Traylor, Melvin A. & Parelius, Daniel (1967): A Collection of Birds from the Ivory Coast. ''[[Fieldiana Zoology|Fieldiana Zool.]]'' '''51'''(7): 91-117. [http://www.archive.org/details/collectionofbird517tray Full text] at the [[Internet Archive]] * [[University of Florida]] (UF) (1999): [http://news.ufl.edu/1999/10/28/owls1/ Spooky Owl Provides Natural Rodent Control For Farmers]. Version of 1999-OCT-28. Retrieved 2008-OCT-03. *''Bachynski'', K. & ''Harris'', M. (2002): [[Animal Diversity Web]]: [http://animaldiversity.ummz.umich.edu/site/accounts/information/Tyto_alba.html ''Tyto alba'' (barn owl)]. Retrieved 2006-9-21. *''Taylor'', Iain (1994): ''Barn Owls: Predator-Prey Relationships and Conservation''. Cambridge University Press. ISBN 0-521-39290-X ==বহি:সংযোগ== {{commons|Tyto alba|লক্ষ্মী ফেঁচা}} <!-- {{Wikispecies|Tyto alba|Barn Owl}} [subspecies list is outdated] --> * [http://www.birdlife.org/datazone/species/index.html?action=SpcHTMDetails.asp&sid=2155&m=0 Birdlife species factsheet] * [[BrainMaps]]: [http://brainmaps.org/index.php?p=speciesdata&species=tyto-alba ''Tyto alba'' (barn owl) brain] * [http://ibc.lynxeds.com/species/common-barn-owl-tyto-alba Barn Owl videos, photos & sounds] on the Internet Bird Collection * [http://www.mbr-pwrc.usgs.gov/id/framlst/i3650id.html Barn Owl - ''Tyto alba''] - USGS Patuxent Bird Identification InfoCenter * [http://www.birds.cornell.edu/AllAboutBirds/BirdGuide/Barn_Owl.html Barn Owl Species Account] - Cornell Lab of Ornithology * [http://www.barnowltrust.org.uk The Barn Owl Trust] registered charity dedicated to conserving the Barn Owl and its environment. Main source of Barn Owl information in the UK * [http://www.bto.org/survey/bomp/index.htm BTO - BOMP] - BTO Barn Owl Monitoring Project (BOMP) * [http://www.sogbop.org.uk Suffolk Community Barn Owl Project] - Suffolk Community Barn Owl Project * [http://www.schleiereule.at/english/englframe.html Barn Owl Project in Austria] - Barn Owl Project in Austria * [http://www.bbc.co.uk/wales/nature/sites/wildlife/pages/barn_owls.shtml BBC - Wales - Barn Owls] - BBC Wales Barn Owl page * [http://www.owls.org/ World Owl Trust Website] * [http://www.ibercajalav.net/img/266_BarnOwlTalba.pdf Ageing and sexing (PDF) by Javier Blasco-Zumeta] * [http://www.owlchannel.com The Owl Channel] * Barn Owl - [http://sabap2.adu.org.za/docs/sabap1/392.pdf Species text in The Atlas of Southern African Birds]. [[শ্ৰেণী:ফেঁচা]] fnyjk0mfu3m8fcxxpomgsy0ib6g6flc ১১ আগষ্ট 0 37243 330214 298794 2022-08-09T13:46:34Z দিব্য দত্ত 9244 /* মৃত্যু */ wikitext text/x-wiki {{আজিৰ দিনটো|11|08|223}} এইদিনটোত ঘটা কেইটামান উল্লেখযোগ্য ঘটনা- ==ঘটনাৱলী== * ৩১১৪ খ্ৰীষ্টপূৰ্ব - ''মেছ'আমেৰিকান লং কাউণ্ট কেলেণ্ডাৰ'' আৰম্ভ হৈছিল, বিভিন্ন প্ৰাক-কলম্বিয়ান মেছ'আমেৰিকান সভ্যতাত, বিশেষকৈ মায়া সকলৰ দ্বাৰা ব্য়ৱহাৰ হৈছিল। * ১৯৬০ - [[চাদ]] প্ৰজাতন্ত্ৰই ফ্ৰান্সৰ পৰা স্বাধীনতা লাভ কৰে। * ১৯৬১ - [[দাদৰ আৰু নগৰ হাভেলী]]ৰ ভাৰতৰত কেন্দ্ৰীয় শাসিত অঞ্চল ৰূপে স্বীকৃতি লাভ কৰে। * ১৯৯৮ - নগাঁৱৰ থেকেৰাগুৰিৰ তৈলভাণ্ডাৰত বিস্ফোৰণ ঘটি বিস্তৰ ক্ষতিসাধন হয়। * ১৯৯৯ - চনৰ এই দিনটোতেই ঘটিছিল পূৰ্ণাগ্ৰাহ সূৰ্য গ্ৰহণ। * ২০০৭ - ভাৰতৰ ত্ৰয়োদশ উপ-ৰাষ্ট্ৰপতি ৰূপে [[মহম্মদ হামিদ আনছাৰী]]য়ে শপত গ্ৰহণ কৰিছিল। ==জন্ম== * ১৮৫৮ - [[খ্ৰীষ্টিয়ান আইকমান]] (ইংঃ Christiaan Eijkman)বিশিষ্ট চিকিৎসা বিজ্ঞানী, নেদাৰলেণ্ডত জন্ম হৈছিল। ১৯২৯ চনত তেওঁ চিকিৎসা বিজ্ঞানৰ নোবেল বঁটা লাভ কৰিছিল। * ১৮৯৭ - [[ইনেড মেৰী ব্লাইটন]] (ইংঃEnid Mary Blyton), ইংৰাজী শিশু সাহিত্য় লেখিকা, লণ্ডনত জন্ম হৈছিল। তেখেতৰ কালজয়ী সাহিত্য় গ্ৰন্থ ন'ডী (Noddy), ''ফেমাছ ফাইভ ''(Famous Five), ''চিক্ৰেট চেভেন'' (Secret Seven), আৰু ''মেল'ৰী টাৱাৰছ ''(Malory Towers) কেইখন বিশ্বৰ ৯০টাতকৈও অধিক ভাষালৈ অনুবাদিত হৈছে। (মৃঃ ২৮ নৱেম্বৰ, ১৯৬৮) * ১৯৪৩ - [[পাৰভেজ মুশ্বাৰফ]] (মুছাৰফ), পাকিস্থানৰ প্ৰাক্তন ৰাষ্ট্ৰপতি আৰু সেনা প্ৰধান জেনেৰেল, দিল্লীত জন্ম হৈছিল। * ১৯৫৩ - [[হাক হ'গান]] (ইংঃ Hulk Hogan), ৮০ দশকৰ জনপ্ৰিয় ডব্লিউ ডব্লিউ ই (WWE)ৰ মল্ল যুঁজাৰু, জৰ্জিয়াত জন্ম হৈছিল। * ১৯৫৬ - [[জেকছন পোলক]], এজন আমেৰিকান চিত্ৰশিল্পী আৰু বিমূৰ্ত অভিব্যক্তিবাদ বিপ্লৱৰ এজন অন্যতম হোতা। অদ্বিতীয় ড্ৰিপ্‌ পেইণ্টিং কৌশলৰ বাবে তেখেত জনাজাত আছিল। (মৃঃ ২৮ জানুৱাৰী, ১৯১২) * ১৯৬১ - [[সুনীল চেট্টী]], বলীউডৰ অভিনেতা। ==মৃত্যু== * ১৯০৫ - [[ক্ষুদিৰাম বসু]], স্বাধীনতা সংগ্ৰামী, তেওঁক বিনা বিচাৰে ফাঁচী হৈছিল। * ১৯৪৫ - [[হেম বৰুৱা (ত্যাগবীৰ)]], অসমৰ প্ৰসিদ্ধ স্বাধীনতা সংগ্ৰামী, সমাজসেৱক আৰু সাহিত্যিক। * ১৯৪৬ - [[অমূল্য বৰুৱা]], প্ৰথমগৰাকী অসমীয়া আধুনিক কবি। * ১৯৯৯ - [[সত্যেন্দ্ৰনাথ শৰ্মা]], সাহিত্যচাৰ্য। * ১৯৯৯ - [[ৰমানাথ পাৰ্কাৰ]], প্ৰাক্তন টেষ্ট খেলুৱৈ। * ২০০০ - [[ঊষা মেহতা]], ভাৰতৰ এগৰাকী গান্ধীবাদী আৰু স্বাধীনতা সংগ্ৰামী। * ২০০৫ - [[পাৰ্থপ্ৰতীম চৌধুৰী]], সংগীত পৰিচালক। * ২০১৪ - [[ৰবীন ৱিলিয়ামছ]], আমেৰিকান অভিনেতা। * ২০২০ - [[ৰাহত ইন্দোৰী]], উৰ্দু কবি, শ্বায়েৰ আৰু হিন্দী চলচ্চিত্ৰৰ গীতিকাৰ। * ২০২০ - [[নাৰায়ণ চন্দ্ৰ গোস্বামী]], নতুন কমলাবাৰী সত্ৰ, মাজুলীৰ সত্ৰাধিকাৰ তথা অসমীয়া সাহিত্যিক। ==দিৱস== * [[চাদ]] প্ৰজাতন্ত্ৰৰ স্বাধীনতা দিৱস। ==অনান্য== == বাহ্যিক সংযোগ == {{commons|Category:11 August|১১ আগষ্ট}} * [http://news.bbc.co.uk/onthisday/hi/dates/stories/august/11 বিবিচি: এই দিনটোত ঘটা কেইটামান উল্লেখযোগ্য ঘটনা] ---- {{Months}} {{-}} [[শ্ৰেণী:আগষ্ট]] [[শ্ৰেণী:ইংৰাজী বৰ্ষপঞ্জীৰ দিন]] ==তথ্য়সূত্ৰ== fztm45nn6lxozi2ekw99kqalgru9ki2 330215 330214 2022-08-09T13:47:32Z দিব্য দত্ত 9244 /* মৃত্যু */ wikitext text/x-wiki {{আজিৰ দিনটো|11|08|223}} এইদিনটোত ঘটা কেইটামান উল্লেখযোগ্য ঘটনা- ==ঘটনাৱলী== * ৩১১৪ খ্ৰীষ্টপূৰ্ব - ''মেছ'আমেৰিকান লং কাউণ্ট কেলেণ্ডাৰ'' আৰম্ভ হৈছিল, বিভিন্ন প্ৰাক-কলম্বিয়ান মেছ'আমেৰিকান সভ্যতাত, বিশেষকৈ মায়া সকলৰ দ্বাৰা ব্য়ৱহাৰ হৈছিল। * ১৯৬০ - [[চাদ]] প্ৰজাতন্ত্ৰই ফ্ৰান্সৰ পৰা স্বাধীনতা লাভ কৰে। * ১৯৬১ - [[দাদৰ আৰু নগৰ হাভেলী]]ৰ ভাৰতৰত কেন্দ্ৰীয় শাসিত অঞ্চল ৰূপে স্বীকৃতি লাভ কৰে। * ১৯৯৮ - নগাঁৱৰ থেকেৰাগুৰিৰ তৈলভাণ্ডাৰত বিস্ফোৰণ ঘটি বিস্তৰ ক্ষতিসাধন হয়। * ১৯৯৯ - চনৰ এই দিনটোতেই ঘটিছিল পূৰ্ণাগ্ৰাহ সূৰ্য গ্ৰহণ। * ২০০৭ - ভাৰতৰ ত্ৰয়োদশ উপ-ৰাষ্ট্ৰপতি ৰূপে [[মহম্মদ হামিদ আনছাৰী]]য়ে শপত গ্ৰহণ কৰিছিল। ==জন্ম== * ১৮৫৮ - [[খ্ৰীষ্টিয়ান আইকমান]] (ইংঃ Christiaan Eijkman)বিশিষ্ট চিকিৎসা বিজ্ঞানী, নেদাৰলেণ্ডত জন্ম হৈছিল। ১৯২৯ চনত তেওঁ চিকিৎসা বিজ্ঞানৰ নোবেল বঁটা লাভ কৰিছিল। * ১৮৯৭ - [[ইনেড মেৰী ব্লাইটন]] (ইংঃEnid Mary Blyton), ইংৰাজী শিশু সাহিত্য় লেখিকা, লণ্ডনত জন্ম হৈছিল। তেখেতৰ কালজয়ী সাহিত্য় গ্ৰন্থ ন'ডী (Noddy), ''ফেমাছ ফাইভ ''(Famous Five), ''চিক্ৰেট চেভেন'' (Secret Seven), আৰু ''মেল'ৰী টাৱাৰছ ''(Malory Towers) কেইখন বিশ্বৰ ৯০টাতকৈও অধিক ভাষালৈ অনুবাদিত হৈছে। (মৃঃ ২৮ নৱেম্বৰ, ১৯৬৮) * ১৯৪৩ - [[পাৰভেজ মুশ্বাৰফ]] (মুছাৰফ), পাকিস্থানৰ প্ৰাক্তন ৰাষ্ট্ৰপতি আৰু সেনা প্ৰধান জেনেৰেল, দিল্লীত জন্ম হৈছিল। * ১৯৫৩ - [[হাক হ'গান]] (ইংঃ Hulk Hogan), ৮০ দশকৰ জনপ্ৰিয় ডব্লিউ ডব্লিউ ই (WWE)ৰ মল্ল যুঁজাৰু, জৰ্জিয়াত জন্ম হৈছিল। * ১৯৫৬ - [[জেকছন পোলক]], এজন আমেৰিকান চিত্ৰশিল্পী আৰু বিমূৰ্ত অভিব্যক্তিবাদ বিপ্লৱৰ এজন অন্যতম হোতা। অদ্বিতীয় ড্ৰিপ্‌ পেইণ্টিং কৌশলৰ বাবে তেখেত জনাজাত আছিল। (মৃঃ ২৮ জানুৱাৰী, ১৯১২) * ১৯৬১ - [[সুনীল চেট্টী]], বলীউডৰ অভিনেতা। ==মৃত্যু== * ১৯০৫ - [[ক্ষুদিৰাম বসু]], স্বাধীনতা সংগ্ৰামী, তেওঁক বিনা বিচাৰে ফাঁচী হৈছিল। * ১৯৪৫ - [[হেম বৰুৱা (ত্যাগবীৰ)]], অসমৰ প্ৰসিদ্ধ স্বাধীনতা সংগ্ৰামী, সমাজসেৱক আৰু সাহিত্যিক। * ১৯৪৬ - [[অমূল্য বৰুৱা]], প্ৰথমগৰাকী অসমীয়া আধুনিক কবি। * ১৯৫৬ - [[জেকছন পোলক]], এজন আমেৰিকান চিত্ৰশিল্পী। * ১৯৯৯ - [[সত্যেন্দ্ৰনাথ শৰ্মা]], সাহিত্যচাৰ্য। * ১৯৯৯ - [[ৰমানাথ পাৰ্কাৰ]], প্ৰাক্তন টেষ্ট খেলুৱৈ। * ২০০০ - [[ঊষা মেহতা]], ভাৰতৰ এগৰাকী গান্ধীবাদী আৰু স্বাধীনতা সংগ্ৰামী। * ২০০৫ - [[পাৰ্থপ্ৰতীম চৌধুৰী]], সংগীত পৰিচালক। * ২০১৪ - [[ৰবীন ৱিলিয়ামছ]], আমেৰিকান অভিনেতা। * ২০২০ - [[ৰাহত ইন্দোৰী]], উৰ্দু কবি, শ্বায়েৰ আৰু হিন্দী চলচ্চিত্ৰৰ গীতিকাৰ। * ২০২০ - [[নাৰায়ণ চন্দ্ৰ গোস্বামী]], নতুন কমলাবাৰী সত্ৰ, মাজুলীৰ সত্ৰাধিকাৰ তথা অসমীয়া সাহিত্যিক। ==দিৱস== * [[চাদ]] প্ৰজাতন্ত্ৰৰ স্বাধীনতা দিৱস। ==অনান্য== == বাহ্যিক সংযোগ == {{commons|Category:11 August|১১ আগষ্ট}} * [http://news.bbc.co.uk/onthisday/hi/dates/stories/august/11 বিবিচি: এই দিনটোত ঘটা কেইটামান উল্লেখযোগ্য ঘটনা] ---- {{Months}} {{-}} [[শ্ৰেণী:আগষ্ট]] [[শ্ৰেণী:ইংৰাজী বৰ্ষপঞ্জীৰ দিন]] ==তথ্য়সূত্ৰ== 566rskygh2nbddxmgbu7wq98v5rvj0c 330216 330215 2022-08-09T13:50:41Z দিব্য দত্ত 9244 /* জন্ম */ wikitext text/x-wiki {{আজিৰ দিনটো|11|08|223}} এইদিনটোত ঘটা কেইটামান উল্লেখযোগ্য ঘটনা- ==ঘটনাৱলী== * ৩১১৪ খ্ৰীষ্টপূৰ্ব - ''মেছ'আমেৰিকান লং কাউণ্ট কেলেণ্ডাৰ'' আৰম্ভ হৈছিল, বিভিন্ন প্ৰাক-কলম্বিয়ান মেছ'আমেৰিকান সভ্যতাত, বিশেষকৈ মায়া সকলৰ দ্বাৰা ব্য়ৱহাৰ হৈছিল। * ১৯৬০ - [[চাদ]] প্ৰজাতন্ত্ৰই ফ্ৰান্সৰ পৰা স্বাধীনতা লাভ কৰে। * ১৯৬১ - [[দাদৰ আৰু নগৰ হাভেলী]]ৰ ভাৰতৰত কেন্দ্ৰীয় শাসিত অঞ্চল ৰূপে স্বীকৃতি লাভ কৰে। * ১৯৯৮ - নগাঁৱৰ থেকেৰাগুৰিৰ তৈলভাণ্ডাৰত বিস্ফোৰণ ঘটি বিস্তৰ ক্ষতিসাধন হয়। * ১৯৯৯ - চনৰ এই দিনটোতেই ঘটিছিল পূৰ্ণাগ্ৰাহ সূৰ্য গ্ৰহণ। * ২০০৭ - ভাৰতৰ ত্ৰয়োদশ উপ-ৰাষ্ট্ৰপতি ৰূপে [[মহম্মদ হামিদ আনছাৰী]]য়ে শপত গ্ৰহণ কৰিছিল। ==জন্ম== * ১৮৫৮ - [[খ্ৰীষ্টিয়ান আইকমান]], বিশিষ্ট চিকিৎসা বিজ্ঞানী, নেদাৰলেণ্ডত জন্ম হৈছিল। ১৯২৯ চনত তেওঁ চিকিৎসা বিজ্ঞানৰ নোবেল বঁটা লাভ কৰিছিল। * ১৮৯৭ - [[ইনেড মেৰী ব্লাইটন]], ইংৰাজী শিশু সাহিত্য় লেখিকা, লণ্ডনত জন্ম হৈছিল। তেখেতৰ কালজয়ী সাহিত্য় গ্ৰন্থ ন'ডী (Noddy), ''ফেমাছ ফাইভ ''(Famous Five), ''চিক্ৰেট চেভেন'' (Secret Seven), আৰু ''মেল'ৰী টাৱাৰছ ''(Malory Towers) কেইখন বিশ্বৰ ৯০টাতকৈও অধিক ভাষালৈ অনুবাদিত হৈছে। (মৃঃ ২৮ নৱেম্বৰ, ১৯৬৮) * ১৯৩৮ - [[বাপচি সিধৱা]], গুজৰাটী পাৰ্চী জৰ’ৱাষ্ট্ৰিয়ান বংশোদ্ভৱ এগৰাকী আমেৰিকান ঔপন্যাসিক। * ১৯৪৩ - [[পাৰভেজ মুশ্বাৰফ]], পাকিস্থানৰ প্ৰাক্তন ৰাষ্ট্ৰপতি আৰু সেনা প্ৰধান জেনেৰেল। * ১৯৫৩ - [[হাক হ'গান]], ৮০ দশকৰ জনপ্ৰিয় ডব্লিউ ডব্লিউ ই (WWE)ৰ মল্ল যুঁজাৰু। * ১৯৬১ - [[সুনীল চেট্টী]], বলীউডৰ অভিনেতা। ==মৃত্যু== * ১৯০৫ - [[ক্ষুদিৰাম বসু]], স্বাধীনতা সংগ্ৰামী, তেওঁক বিনা বিচাৰে ফাঁচী হৈছিল। * ১৯৪৫ - [[হেম বৰুৱা (ত্যাগবীৰ)]], অসমৰ প্ৰসিদ্ধ স্বাধীনতা সংগ্ৰামী, সমাজসেৱক আৰু সাহিত্যিক। * ১৯৪৬ - [[অমূল্য বৰুৱা]], প্ৰথমগৰাকী অসমীয়া আধুনিক কবি। * ১৯৫৬ - [[জেকছন পোলক]], এজন আমেৰিকান চিত্ৰশিল্পী। * ১৯৯৯ - [[সত্যেন্দ্ৰনাথ শৰ্মা]], সাহিত্যচাৰ্য। * ১৯৯৯ - [[ৰমানাথ পাৰ্কাৰ]], প্ৰাক্তন টেষ্ট খেলুৱৈ। * ২০০০ - [[ঊষা মেহতা]], ভাৰতৰ এগৰাকী গান্ধীবাদী আৰু স্বাধীনতা সংগ্ৰামী। * ২০০৫ - [[পাৰ্থপ্ৰতীম চৌধুৰী]], সংগীত পৰিচালক। * ২০১৪ - [[ৰবীন ৱিলিয়ামছ]], আমেৰিকান অভিনেতা। * ২০২০ - [[ৰাহত ইন্দোৰী]], উৰ্দু কবি, শ্বায়েৰ আৰু হিন্দী চলচ্চিত্ৰৰ গীতিকাৰ। * ২০২০ - [[নাৰায়ণ চন্দ্ৰ গোস্বামী]], নতুন কমলাবাৰী সত্ৰ, মাজুলীৰ সত্ৰাধিকাৰ তথা অসমীয়া সাহিত্যিক। ==দিৱস== * [[চাদ]] প্ৰজাতন্ত্ৰৰ স্বাধীনতা দিৱস। ==অনান্য== == বাহ্যিক সংযোগ == {{commons|Category:11 August|১১ আগষ্ট}} * [http://news.bbc.co.uk/onthisday/hi/dates/stories/august/11 বিবিচি: এই দিনটোত ঘটা কেইটামান উল্লেখযোগ্য ঘটনা] ---- {{Months}} {{-}} [[শ্ৰেণী:আগষ্ট]] [[শ্ৰেণী:ইংৰাজী বৰ্ষপঞ্জীৰ দিন]] ==তথ্য়সূত্ৰ== b8tloacism1qxu8bhg05f9lrec5sg61 শিঙি মাছ 0 42167 330227 330035 2022-08-09T14:46:15Z Chiring chandan 4464 wikitext text/x-wiki {{Taxobox | name = শিঙি মাছ <br>''Heteropneustes fossilis'' | image = Heteropneustes fossilis.jpg | image2= Hinggi.jpg | status = LC | status_system = iucn3.1 | regnum = [[Animalia]] | phylum = [[Chordata]] | classis = [[Actinopterygii]] | ordo = [[Siluriformes]] | familia = [[Heteropneustidae]] | genus = ''[[Heteropneustes]]'' | species = '''''H. fossilis''''' | binomial = ''Heteropneustes fossilis'' | binomial_authority = ([[Marcus Elieser Bloch|Bloch]], 1794) }} '''শিঙি মাছ'''( '''''Heteropneustes fossilis''''') এবিধ কলা-ছানেকীয়া, গোঁফ থকা বাকলিবিহীন মাছ। এই মাছ [[ভাৰত]], [[বাংলাদেশ]], [[পাকিস্তান]], [[নেপাল]], [[শ্ৰীলংকা]], [[থাইলেণ্ড]] আৰু [[ম্যানমাৰ]]ত পোৱা যায়। ভাৰতৰ কেৰালা ৰাজ্যত ইয়াক "কাদু" বা "কাৰী" নামে জনাজাত। বাংলাদেশত ইয়াক "শিং মাছ" বোলে।<ref>[http://www.en.bdfish.org/2011/09/stinging-catfish-heteropneustes-fossilis-bloch-1794/],</ref> শ্ৰীলংকাত ইয়াক সিংহলী ভাষাত "হুঙা" বোলে।<ref>[http://fish.mongabay.com/data/Sri_Lanka.htm List of Freshwater Fish of Sri Lanka]</ref> শিঙি মাছ অসমৰ অতি জনপ্ৰিয় মাছ। অসমৰ খাল-বিল, পুখুৰী আদিত এই মাছৰ বসতি দেখা যায়। ==বৰ্ণনা== শিঙি মাছ সাধাৰণতে খাল, বিল, ডোঙা, নলা-নৰ্দমা, পুখুৰী আদিত পোৱা যায়। কেতিয়াবা ইহঁত বোকাৰে পূৰ্ণ নদী সমূহতো পোৱা যায়। ঘোলা, অস্পষ্ট,অন্ধকাৰ, মেটেকাৰে পূৰ্ণ পানীতো ইহঁত থাকিব পাৰে। ই প্ৰায় ৩০ ছেঃমিঃ লৈ হোৱা দেখা যায়। শিঙি মাছ মাংসভোজী আৰু চিকাৰী প্ৰকৃতিৰ। পোক-পৰুৱা, কেঁচু, শামুক, ভেকুলী বা আন সৰু মাছ ইয়াৰ খাদ্য। শিঙি মাছে বাৰিষা কালত প্ৰজনন কৰে আৰু পানীৰে পৰিপূৰ্ণ খাল বা পুখুৰীত কণী পাৰে। ঔষধি গুণ থকা বাবে এই মাছৰ যথেষ্ট চাহিদা আছে।<ref name=Fishbase>{{FishBase species|genus=Heteropneustes|species=fossilis|year=2011|month=December}}</ref> শিঙি মাছে মানুহ বা আন প্ৰাণীক বিন্ধিব পাৰে। ইয়াৰ ফিনত থকা কাঁইট আৰু বিষগ্ৰন্থীৰ বাবে জনাজাত। ই বিন্ধিলে মানুহৰ জ্বৰ পৰ্যন্ত হোৱা দেখা যায়। ==ব্যৱহাৰ== শিঙি মাছ খাদ্য হিচাপে বহুল ভাৱে ব্যৱহাৰ হয়। অসমত শিঙি মাছৰ জোল, তৰকাৰী আৰু ভজা বেছ জনপ্ৰিয়। ইয়াৰ বহুতো ঔষধি গুণো আছে। ৰক্তহীনতা ৰোগীক শিঙি মাছ খাবলৈ দিয়া হয়। শক্তিকাৰক হিচাপে ৰুগীয়া ব্যক্তি, বৃদ্ধ আৰু উঠি অহা লৰা-ছোৱালীক শিঙি মাছ খাবলৈ দিয়া হয়। বজাৰত ইয়াৰ অত্যাধিক চাহিদা আৰু বৰ্ধিত মূল্যৰ বাবে বৰ্তমান বাণিজ্যিক ভাবে এই মাছৰ উৎপাদন কৰা হয়। বাগিচা পুখুৰীতো (aquarium) এই মাছ ব্যৱহাৰ কৰা হয়।<ref name=Fishbase/> অসমৰ লোকজীৱনত শিঙি মাছৰ প্ৰভাৱ আছে। প্ৰচলিত জতুৱা ঠাঁচ, ফকৰা বা লোকগীত-বিহুগীতত শিঙি মাছৰ উল্লেখ পোৱা যায়। শিঙি মাছক লৈ কিছুমান লোকবিশ্বাসও জড়িত হৈ আছে। যেনে: ফল লগা লাওজাতীয় গছত শিঙি মাছৰ কাঁইট বিন্ধিলে বেছি ফল লাগে। ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{Reflist}} [[শ্ৰেণী:মাছ]] b1oxbwv26zb8wumyi9s7a5ije2ri19h সংগীত 0 58365 330237 237487 2022-08-09T15:33:00Z Kuldhar Rabha 17600 /* ব্যহ্যিক সংযোগ */ wikitext text/x-wiki {{short description|form of art using sound and silence}} {{অনুবাদ}} '''সংগীতৰ''' দ্বাৰা গীত, বাদ্য, নৃত্য এই তিনিটা বিষয়ৰ সমাবেশক উল্লেখ কৰা হয়। সংগীতৰ সাধাৰণ সংজ্ঞাত পিচ (যিটো সুৰ তথা ঐক্যন পৰিচালনা কৰে), ছন্দ (আৰু ইয়াৰ লগত সম্পৰ্কিত ধাৰণাবোৰ টেম্পো, মিটাৰ আৰু উচ্চাৰণ), গতিশীলতা (কঠৰতা আৰু কমলতা), আৰু গঠন আৰু গাঁথনি ধ্বনিগত গুণাৱলী (যিটো হ'ল কেতিয়াবা কেতিয়াবা বাদ্যযন্ত্ৰৰ "ৰং" বুলি কোৱা হয়)। বিভিন্ন শৈলী বা সংগীতৰ ধৰণবোৰ এই উপাদানসমূহৰ মাজত জোৰ দিব পাৰে, ডি-জোৰ দিব পাৰে বা ত্যাগ দিব পাৰে। সংগীতৰ পৰা আৰম্ভ কৰি ৰেপিং লৈকে বিস্তৃত বাদ্যযন্ত্ৰ আৰু ভোকাল কৌশলসমূহৰ লগত সঞ্চালিত হয়; ইয়াত কেৱলমাত্ৰ যন্ত্ৰৰ স্বৰলিপি, এককভাবে ভোকাল স্বৰলিপি (যেনে যন্ত্ৰৰ সঙ্গী নহোৱা গীত) আৰু সুৰবোৰ যিটো গোৱা আৰু যন্ত্ৰবোৰক একলগ কৰে। গ্ৰীক শব্দটো [[wikt:μουσική#Ancient_Greek|μουσική]] (মৌচাইক; "আৰ্টচ অফ দি মিউজ")ৰ পৰা আহিছে।<ref name="perseus.tufts.edu">{{cite web|url=http://www.perseus.tufts.edu/cgi-bin/ptext?doc=Perseus%3Atext%3A1999.04.0057%3Aentry%3D%2368891|title=Mousike, Henry George Liddell, Robert Scott, ''A Greek–English Lexicon'', at Perseus|publisher=perseus.tufts.edu|accessdate=27 October 2015}}</ref> ইয়াৰ আটাইতকৈ সাধাৰণ আকাৰত, সংগীতক এটা শিল্প ফৰ্ম বা সাংস্কৃতিক ক্ৰিয়াকলাপ হিচাপত বৰ্ণনা কৰে এনে ক্ৰিয়াকলাপবোৰ মাজত আছে সংগীত ৰচনাসমূহ সৃষ্টি কৰা (গীত, সুৰ, ছেম্ফোনি আৰু বহু) সংগীতৰ সমালোচনা, সংগীতৰ [[ইতিহাস]]ৰ অধ্যয়ন আৰু সংগীতৰ নান্দনিক পৰীক্ষা। প্ৰাচীন [[গ্ৰীক ৱিকিপিডিয়া|গ্ৰীক]] আৰু [[ভাৰত|ভাৰতী]]য় দাৰ্শনিকসকলে সুৰক অনুভূমিকভাবে সুৰ হিচাপে আৰু উল্লম্বভাবে ঐক্যন হিচাপে আদেশ কৰিছিল। "গোলকৰ সামঞ্জস্য" -ৰ নিচিনা সাধাৰণ বক্তব্য এই ধাৰণাটোক ইঙ্গিত কৰে যে সংগীত প্ৰায় শৃঙ্খলাবদ্ধ হয় আৰু শুনিবলৈ আনন্দদায়ক হয়। কিন্তু, বিংশ শতাব্দীৰ সুৰকাৰ ''জন কেজে'' ভাবিছিল যে কোনো শব্দ সংগীত হব পাৰে, উদাহৰণস্বৰূপ, "কোনো শব্দ নাই, কেৱল শব্দ"<ref>{{cite news|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9E0CE1DB1E3BF930A2575BC0A964958260|title=John Cage, 79, a Minimalist Enchanted With Sound, Dies|last=Kozinn|first=Allen|authorlink=Allan Kozinn|newspaper=[[The New York Times]]|date=13 August 1992|accessdate=11 September 2012}}</ref> সংস্কৃতি আৰু সামাজিক প্ৰেক্ষাপট অনুসৰি সংগীতৰ সৃষ্টি, অভিনয়, তাৎপৰ্য আৰু আনকি সংজ্ঞা সুকিয়া হয়। প্ৰকৃতপক্ষত, ইতিহাস আগুৰি, সংগীতৰ কিছুমান নতুন ফৰ্ম বা শৈলীৰ "সংগীত হোৱা নাই" হিচাপে সমালোচিত হৈছে, ১৮২৫-ৰ ''বিথোভেনৰ গ্ৰচ ফিউজ ষ্ট্ৰিং ক’ৱাৰ্ট'', ১৯০০-ৰ আৰম্ভণিত ''জাজ'' আৰু ১৯৮০-ৰ দশকৰ ''হাৰ্ডকুটি পাঙ্ক''।<ref>Watson 2009, 109–10.{{incomplete short citation|date=July 2019}}</ref><ref>Reiland Rabaka. ''Hip Hop's Amnesia: From Blues and the Black Women's Club Movement to Rap and the [[Hip Hop Movement]]''. Lexington Books, 2012. p. 103</ref><ref>Manabe, Noriko. ''The Revolution Will Not Be Televised: Protest Music After Fukushima''. Oxford University Press, 2015. p. 163.</ref> জনপ্ৰিয় সংগীত, ঐতিহ্যবাহী সংগীত, শিল্প সংগীত, ধৰ্মীয় অনুষ্ঠানৰ বাবে ৰচিত সংগীত আৰু চেণ্ট্ৰেচৰ নিচিনা উপকৃত গীত সহ বহু ধৰণৰ সংগীত আছে। সংগীত কঠোৰভাবে সংগঠিত ৰচনাবোৰৰ পৰা আৰম্ভ কৰি - যেনে ১৭০০ আৰু ১৮০০-ৰ দশকৰ শাস্ত্ৰীয় সংগীত চিম্ফণিবোৰ স্বতঃস্ফূৰ্তভাবে জাজৰ নিচিনা অভাৱনীয় সংগীত আৰু ২০ তথা ২১ শতকৰ সুযোগ-ভিত্তিক সমসাময়িক সংগীতৰ এভেণ্ট-গাৰ্ড শৈলীৰ মাধ্যমত অভিনয় কৰিছে। সংগীতক ৰীতিবোৰ ভাগ কৰিব পৰা যায় (যেনে, দেশীয় সংগীত) আৰু ৰীতিবোৰ অধিক উপ-ৰীতি ভাগ কৰিব পৰা যায় (যেনে, দেশীয় ব্লুজ আৰু পপ দেশীয় বহু দেশৰ উপ-ৰীতিবোৰৰ মাজত দুখন), যদিও সংগীত ঘৰানাৰ বিভাজনকাৰী ৰেখা আৰু সম্পৰ্কবোৰ প্ৰায় সূক্ষ্ম থাকে, কেতিয়াবা কেতিয়াবা ব্যক্তিগত ব্যাখ্যাৰ বাবে উন্মুক্ত, আৰু কেতিয়াবা কেতিয়াবা বিতৰ্কিত। উদাহৰণস্বৰূপ, ১৯৮০-ৰ দশকৰ প্ৰথমচোৱাত শক্ত শিলা আৰু কঠিন ধাতুৰ মাজত ৰেখা আঁকোৱা কঠিন আছিল। ''চাৰুকলাৰ'' মাজত সংগীতক পাৰফৰ্মিং আৰ্ট, ফাইন আৰ্ট বা শ্ৰোতা শিল্প হিচাপে শ্ৰেণীবদ্ধ কৰিব পৰা যায়। ‘ৰক’ কনচাৰ্ট বা অৰ্কেষ্ট্ৰা পাৰফৰ্মেঞ্চ সংগীত বজোৱা বা গোৱা বা পোনে পোনা শুনা যায়, নাটকীয় কৰ্মৰ অংশ হিচাপে এইটো পোনে শুনিব পৰা যায় (এখন সংগীত থিয়েটাৰ শ্ব’ বা অপেৰা), বা এইটো ৰেকৰ্ড কৰিব পৰা যায় আৰু এটা [[ৰেডিঅ’]], এমপি3 (MP3) প্লেয়াৰ, চিডিত শুনিব পৰা যায়, স্মাৰ্টফোন বা ফিল্ম স্কোৰ বা [[দূৰদৰ্শন|টিভি]] শ্ব’ হিচাপে। অনেক সংস্কৃতিত সংগীত মানুহৰ জীৱনযাত্ৰাৰ এখন গুৰুত্বপূৰ্ণ অংগ, কাৰণ এইটো ধৰ্মীয় আচাৰ, পেছেচ অনুষ্ঠানৰ অনুষ্ঠান (যেনে, প্ৰাপ্তবয়স্ক তথা বিবাহ), সামাজিক ক্ৰিয়াকলাপ (যেনে, [[নৃত্য]]) আৰু অপেচাদাৰৰ পৰা আৰম্ভ কৰি সাংস্কৃতিক ক্ৰিয়াকলাপবোৰৰ মূল ভূমিকা পালন কৰি কাৰাওকে এটা অপেচাদাৰ ফাংক বেণ্ডত বজোৱা বা এখন সম্প্ৰদায় [[কণ্ঠশিল্পী]]ৰ বাবে গোৱা। লোকসকলে যৌবনৰ অৰ্কেষ্ট্ৰাত কিশোৰী চেলো বজোৱাৰ নিচিনা ইচ্ছা হিচাপে সংগীত তৈয়াৰ কৰিব পাৰে, বা পেচাদাৰ সংগীতশিল্পী বা কণ্ঠশিল্পী হিচাপে কাম কৰিব পাৰে। সংগীত শিল্পত এনে ব্যক্তিসকলৰ অন্তৰ্ভুক্ত আছে যিসকল নতুন গীত বা বাদ্যযন্ত্ৰ তৈয়াৰ কৰে (যেনে গীতিকাৰ আৰু সুৰকাৰ), সংগীত পৰিৱেশনকাৰী ব্যক্তি (যাৰ মাজত অৰ্কেষ্ট্ৰা, জাজ বেণ্ড আৰু ৰক বেণ্ড সংগীতশিল্পী, গায়ক আৰু কণ্ডাক্টৰ অন্তৰ্ভুক্ত), সংগীত ৰেকৰ্ডকাৰী ব্যক্তি (সংগীত প্ৰযোজক আৰু শব্দ অভিযন্তা), কনচাৰ্ট ভ্ৰমণৰ ব্যৱস্থা কৰে আৰু গ্ৰাহকসকলৰ ওচৰত ৰেকৰ্ডিং, শীট সংগীত আৰু স্কোৰ বিক্ৰী কৰে। আনকি এবাৰত কোনো গীত বা স্বৰলিপি পৰিৱেশিত হৈ গ’লে, সংগীত সমালোচক, সংগীত সাংবাদিক আৰু সংগীত পণ্ডিতসকলে এই স্বৰলিপিটো আৰু ইয়াৰ কাৰ্যকাৰিতা মূল্যায়ন কৰিব পাৰে। == ব্যাকৰণ == [[চিত্ৰ:Muses_sarcophagus_Louvre_MR880.jpg|thumb|গ্ৰীক পৌৰাণিক কাহিনী অনুসৰী নটা মুদ্ৰা চাৰুকলা সহ বহু সৃজনশীল প্ৰচেষ্টাৰ অনুপ্ৰেৰণা আছিল। ]] গ্ৰীক শব্দটো [[wikt:μουσική#Ancient_Greek|μουσική]] (''মৌচাইক''; "আৰ্টচ অফ দি মিউজ") পৰা আহিছে।<ref name="perseus.tufts.edu" /> গ্ৰীকৰ পৌৰাণিক কাহিনী অনুসৰি, নটা মিউজ হ’ল সেই দেৱী যি নেকি সাহিত্য, বিজ্ঞান আৰু কলাসমূহ অনুপ্ৰাণিত কৰিছিল আৰু যিয়ে গ্ৰীক সংস্কৃতিত কবিতা, গীত-গান আৰু মিথবোৰত সংযুক্ত জ্ঞানৰ উত্স আছিল। ''Online Etymological Dictionary'' অনুসৰী, "সংগীত" শব্দটো "Mid-13c., ''musike'', প্ৰাচীন ফৰাচী ''musique'' (12c.)-ৰ পৰা আৰু পোনে পোনে [[লেটিন ভাষা|লেটিন]] ''musica'' "সংগীত শিল্প"-ৰ পৰা কবিতাও আহিছে (ইয়াৰ উপৰিও [[স্পেনীয় ৱিকিপিডিয়া|স্পেনীয়]] ''música,'' [[ইটালীয় ৱিকিপিডিয়া|ইটালিয়ান]] ''musica'', অল্ড হাই [[জাৰ্মান ৱিকিপিডিয়া|জাৰ্মানি]] ''mosica'', [[জাৰ্মান ভাষা|জাৰ্মান]] ''Musik'', [[ডাচ ভাষা|ডাচ]] ''muziek'', ডেনিচ ''musik'')-ৰ উত্স। এইটো "...গ্ৰীক ''mousike (techne)'' "(কলা) Muses," ৰ পৰা mousikos "Muses সম্পৰ্কিত," Mousa ৰ পৰা "Muse" আহিছে। ১৬৩০ দশকৰ পৰা আধুনিক বানান [তাৰিখবোৰ]। শাস্ত্ৰীয় গ্ৰীচ, "সংগীত" শব্দটো বুজায়] যি শিল্পসকলে Muses সভাপতিত্ব কৰিছিল কিন্তু বিশেষত সংগীত আৰু লিৰিক কবিতা। "<ref name="etymonline">{{cite web|url=http://www.etymonline.com/index.php?term=music|title=music|publisher=Douglas Harper|website=[[Online Etymology Dictionary]]|accessdate=27 October 2015}}</ref> == শিল্প বা বিনোদন ফৰ্ম হিচাপত == [[চিত্ৰ:Photo_récital_028.JPG|right|thumb|২০০৮ চনৰ এটা কনচাৰ্টত পাৰফৰ্মেঞ্চ কৰ্কলজ-লাইচি ছেণ্ট-ফ্ৰাঞ্চোয়েচ জাভিয়েৰ]] শাৰীৰিক আনন্দ, ধৰ্মীয় বা আনুষ্ঠানিক উদ্দেশ্যত বা বজাৰত বিনোদন পণ্য হিচাপে সংগীত বহুবোৰ উদ্দেশ্যত ৰচিত আৰু পৰিৱেশিত হয়। শাস্ত্ৰীয় আৰু ৰোমাণ্টিক যুগৰ সময়, যেতিয়া সংগীত কেৱল শীট সংগীত স্কোৰবোৰৰ মাধ্যমত পোৱা গৈছিল, তেতিয়া সংগীত প্ৰেমীসকলে তেওঁলকৰ প্ৰিয় ট্ৰেক আৰু গীতৰ শীট সংগীত কিনিব যাওঁতে তেওঁলকৰ ঘৰতে পিয়ানত পৰিৱেশনা কৰিৰিছিল। শব্দ ৰেকৰ্ডিং অহাৰ লগে লগে শীট সংগীততকৈ জনপ্ৰিয় গীতৰ ৰেকৰ্ডবোৰ এনে এক প্ৰভাৱশালী উপায় হৈ উঠিছিল যে সংগিত প্ৰেমীসকলে তেওঁলকৰ প্ৰিয় গীত উপভোগ কৰিব পাৰিছিল। ১৯৮০-ৰ দশকত হোম টেপ ৰেকৰ্ডাৰ আৰু ১৯৯০-ৰ দশকত ডিজিটাল সংগীতৰ আবিৰ্ভাৱৰ লগতে সংগীত প্ৰেমীসকলে তেওঁলকৰ প্ৰিয় গীতৰ টেপ বা প্লেলিষ্ট তৈয়াৰ কৰিব আৰু তেওঁলকৰ লগত কোনো বহনযোগ্য কেচেট প্লেয়াৰ বা এমপি থ্ৰি (MP3) প্লেয়াৰ লৈ যাব পাৰিছিল। কিছুমান সংগীতপ্ৰেমী তেওঁলকৰ প্ৰিয় গীতৰ মিশ্ৰিত টেপ তৈয়াৰ কৰে যিটো "স্ব-প্ৰতিকৃতি, বন্ধুত্বৰ অংগি-ভংগি, এটা আদৰ্শ পাৰ্টিৰ বাবে প্ৰেচক্ৰিপচন ...[আৰু] আটাইতকৈ উৎসাহজনকভাবে আটাইতকৈ বেছি পছন্দ কৰা এটা বিষয় লৈ এখন পৰিৱেশ।<ref>Kirszner, Laurie G. (January 2012). ''Patterns for College Writing''. Bedford/St. Martin's. p. 520. {{ISBN|978-0-312-67684-1}}</ref> শৌখিন সংগীতশিল্পীসকলে তেওঁলকৰ নিজস্ব আনন্দৰ বাবে সংগীত ৰাচনা বা পৰিৱেশনা কৰিব আৰু বেলেগ কৰবাত তেওঁলকৰ উপাৰ্জন পাব পাৰিলে। পেচাগত সংগীতশিল্পীসকলে সশস্ত্ৰ বাহিনী (মাৰ্চিং বেণ্ড, কনচাৰ্ট বেণ্ড আৰু জনপ্ৰয় সংগীত গঠনবোৰত), গীৰ্জা আৰু উপাসনালয়, চিম্ফণি অৰ্কেষ্ট্ৰা, সম্প্ৰচাৰ বা ফিল্ম প্ৰযোজনা সংস্থাবোৰ আৰু সংগীত স্কুল সহ একাধিক প্ৰতিষ্ঠান আৰু সংস্থাৰ দ্বাৰা নিযুক্ত হয়। পেচাগত সংগীতশিল্পীসকলে মাজে সময়ে ফ্ৰিলাঞ্চৰ বা চেশ্বন মিউজিচিয়ান হিচাপে কাম কৰে, বিভিন্ন ছেটিংচত চুক্তি আৰু ব্যস্ততা সন্ধান কৰে। অপেচাগত আৰু পেচাগত সংগীতজ্ঞসকলৰ মাজত প্ৰায় বহু সম্বন্ধ আছে। শৌখিন মিউজিচিয়ানসকলে পেচাদাৰ সংগীতজ্ঞসকলৰ পৰা পাঠ লয়। শেহতীয়া ছেটিংচত, উন্নত শৌখিন মিউজিচিয়ানসকলে বিভিন্ন গোষ্ঠী যেনেঃ কমিউনিটি কনচাৰ্ট বেণ্ড আৰু সম্প্ৰদায় অৰ্কেষ্ট্ৰাবোৰত পেচাগত সংগীততজ্ঞসকলৰ লগত পৰিৱেশন কৰে। লাইভ শ্ৰোতাসকলৰ বাবে সংগীত পৰিৱেশিত আৰু এটা ষ্টুডিঅ’ত সঞ্চালিত সংগীতৰ মাজত প্ৰায় এটা পাৰ্থক্য সৃষ্টি হ’বলৈ এইটো ৰেকৰ্ড কৰা যায় আৰু সংগীত খুচৰা চিষ্টেম বা সম্প্ৰচাৰ ব্যৱস্থাৰ মাধ্যমত বিতৰণ কৰা যায়। কিন্তু এনে বহুবোৰ ঘটনা আছে য’ত দৰ্শকৰ সমুখত এটা লাইভ পাৰফৰ্মেঞ্চত ৰিক’ৰ্ড কৰা হয় আৰু বিতৰণ কৰা হয়। লাইভ কনচাৰ্টৰ ৰেকৰ্ডিংবোৰ উভয় শাস্ত্ৰীয় সংগীত আৰু ৰ’ক হিচাপে জনপ্ৰিয় সংগীত ফৰ্মবোৰত জনপ্ৰিয়, য’ত অবৈধভাবে টেপযুক্ত লাইভ কনচাৰ্টবোৰত সংগিত প্ৰেমীসকলৰ দ্বাৰা মূল্যবান দিয়া হয়। জেম বেণ্ড দৃশ্যে লাইভ, ইম্প্ৰ’ভাইচড জেম চেশ্বনবোৰ ষ্টুডিঅ’ ৰেকৰ্ডিংতকৈ বেছি পছন্দ কৰা হয়। === ৰচনা === [[চিত্ৰ:Coffee_and_synths._KayoDot_album_"Hubardo"_recording,_2013-06-13.jpg|link=চিত্ৰ:Coffee_and_synths._KayoDot_album_%22Hubardo%22_recording,_2013-06-13.jpg|thumb|ইলেকট্ৰ’নিক কী-বোৰ্ড আৰু কম্পিউটাৰ ব্যৱহাৰ কৰি মানুহে ২০১৩ চনত সংগীত ৰচনা কৰিছিল। ]] [[চিত্ৰ:Michel_Richard_Delalande_engraving_BNF_Gallica.jpg|thumb|ফ্ৰেঞ্চ বাৰ’ক সংগীত ৰচক মিচেল ৰিচাৰ্ড ডেলানেণ্ড (১৬৫৭–১৭২৬), হাতত কলম। ]] "কম্প’জিচন" হ'ল গীত, এটা যন্ত্ৰ সংগীতৰ অংশ, গোৱা আৰু যন্ত্ৰৰ উভয়ৰ লগত কৰা এখন কাৰ্য বা বেলেগ ধৰণৰ সংগীত তৈয়াৰ কাৰ্য বা অনুশীলন। পাশ্চাত্য শাস্ত্ৰীয় সংগীত সহ অনেক সংস্কৃতিত, ৰচনাৰ কামটোত সংগীত স্বৰলিপি তৈয়াৰ কৰাও অন্তৰ্ভুক্ত হৈ থাকে, যেনেঃ এটা শীট সংগীত "স্কোৰ", যি নেকি পিছত সুৰকাৰ বা অন্যান্য কণ্ঠশিল্পী বা সুৰকাৰসকলৰ দ্বাৰা সঞ্চালিত হয়। জনপ্ৰিয় সংগীত আৰু ঐতিহ্যবাহী সংগীতত, ৰচনাৰ অভিনয়, যিটো সাধাৰণত গীত ৰচনাৰ নামেৰে পৰিচিত, এইটো গীতৰ এটা মৌলিক ৰূপৰেখা সৃষ্টি কৰিবলৈ জড়িত হব পাৰে, যিটো সীসা শীট বুলি কোৱা হয়, যি নেকি সুৰ, গীত আৰু স্বৰসংগীতৰ অগ্ৰগতি নিৰ্ধাৰণ কৰে। শাস্ত্ৰীয় সংগীতত, সুৰকাৰ সাধাৰণত তেওঁৰ নিজস্ব ৰচনাবোৰ অৰ্কেষ্টেট নকৰে কিন্তু সংগীত থিয়েটাৰত আৰু পপ সংগীতত গীতিকাৰসকলে অৰ্কেষ্টচন কৰিবৰ বাবে যিকোনো এটা সজোৱা ভাড়াত লব পাৰে। কিছু ক্ষেত্ৰত, কোনো গীতিকাৰ চাগে স্বৰলিপিটো ব্যৱহাৰ নকৰে আৰু ইয়াৰ বিপৰীতত তেওঁৰ মনত গীতটো ৰচনা কৰে আৰু তাৰপিছত স্মৃতিৰ পৰা সেইটো বজায় বা ৰিক’ৰ্ড কৰিব পাৰে। ''জাজ'' আৰু জনপ্ৰিয় সংগীতত, প্ৰভাবশালী পাৰফৰ্মাৰসকলৰ দ্বাৰা উল্লেখযোগ্য ৰিক’ৰ্ডিংসমূহ মাপা দিয়া হয় যিটো লিখিত স্কোৰবোৰ শাস্ত্ৰীয় সংগীতত বজোৱা হয়। আনকি সংগীত যেনেকুৱা তুলনামূলকভাবে নিখুঁতভাবে চিহ্নিত কৰা হয়, যেনেঃ শাস্ত্ৰীয় সংগীতও আছে, এনে বহু সিদ্ধান্ত লোৱা হয় যি নেকি কোনো অভিনয়কাৰীৰ লব লগা হয়, কাৰণ স্বৰলিপি সংগীতৰ সকলো উপাদানক নিৰ্দিষ্টভাবে চিহ্নিত নকৰে। আগতে ৰচিত আৰু স্বৰলিপিযুক্ত সংগীত কেনেকৈ সম্পাদনা কৰিব সেই সিদ্ধান্ত লোৱাৰ প্ৰক্ৰিয়াটোক "ব্যাখ্যা" বুলি কোৱা হয়। সংগীতৰ একে কামৰ বিভিন্ন পাৰফৰ্মাৰসকলৰ ব্যাখ্যাবোৰ বাছনি কৰা টেম্প’ৰ ক্ষেত্ৰত আৰু সুৰ বজোৱা বা গোৱাৰ শৈলী বা ফ্ৰেডচিংৰ ক্ষেত্ৰত ব্যাপকভাবে পৰিৱৰ্তিত হব পাৰে। বেলেগৰ সংগীত পৰিৱেশনকাৰীসকলৰ নিচিনাই সুৰকাৰ আৰু গীতিকাৰ যিসকল নিজৰ সংগীত উপস্থাপন কৰে তেওঁলক তেওঁলকৰ গীতৰ সিমানখিনি ব্যাখ্যা কৰিছে। এটা নিৰ্দিষ্ট সময় আৰু এটা নিৰ্দিষ্ট স্থানত পছন্দ আৰু কৌশলসমূহৰ ষ্টাণ্ডাৰ্ড বডিটোক পাৰফৰ্মেঞ্চ অনুশীলন হিচাপে উল্লেখ কৰা হয়, যত ব্যাখ্যাটো সাধাৰণত এগৰাকী অভিনয়কাৰীৰ স্বতন্ত্ৰ পছন্দ বুজাবলৈ ব্যৱহৃত হয়। যদিও এটা সংগীত ৰচনাটো প্ৰায় সংগীত স্বৰলিপি ব্যৱহাৰ কৰে আৰু ইয়াৰ একক লেখক আছে, এইটো সদায় হৈ নাথাকে। সংগীতৰ এটা কাৰ্যক্ৰমত একাধিক সুৰকাৰ থাকিব পাৰে, যিবোৰ প্ৰায় জনপ্ৰিয় সংগীতত ঘটে যেতিয়া এখন বেণ্ড কোনো গীত ৰচনা কৰিবলৈ সহযোগিতা কৰে বা সংগীত প্ৰেক্ষাগৃহত, যেতিয়া কোনো ব্যক্তি সুৰ বজায়, এজন দ্বিতীয় ব্যক্তি গীতৰ কথা লিখে আৰু তৃতীয় ব্যক্তি গীতবোৰ অৰ্কেষ্টট কৰে। কিছু সংগীত শৈলীত, যেনে ব্লুজবোৰত, কোনো সুৰকাৰ/গীতিকাৰ নতুন গীত বা ট্ৰেক তৈয়াৰ বা সংগীত স্বৰলিখনৰ মাজত ৰচনা নকৰি তৈয়াৰ, সম্পাদনা আৰু ৰেকৰ্ড কৰিব পাৰে। সংগীতটোৰ এটা অংশ শব্দ, চিত্ৰ বা কম্পিউটাৰ প্ৰ’গ্ৰামবোৰৰ লগতো ৰচনা কৰিব পৰা যায় যা [[কণ্ঠশিল্পী]] বা সংগীতশিল্পীক কেনেকৈ [[বাদ্যযন্ত্ৰ]]ৰ শব্দ সৃষ্টি কৰিব লাগি সেয়া ব্যাখ্যা কৰে বা চিহ্নিত কৰে। উদাহৰণবোৰ এভেণ্ট-গাৰ্ড সংগীতৰ পৰা আৰম্ভ কৰি যি গ্ৰাফীক স্বৰলিপি ব্যৱহাৰ কৰে, ''আউচ ডেন ছিবেন টেগেনৰ'' নিচিনা পাঠ্য ৰচনাবোৰ, কম্পিউটাৰ প্ৰ’গ্ৰামবোৰত যি বাদ্যযন্ত্ৰৰ ট্ৰেকৰ বাবে শব্দ নিৰ্বাচন কৰে। সংগীতত যি খেলিমেলিকৈ আৰু সুযোগৰ ভৰ ব্যৱহাৰ কৰে তাক এলিঅ’টাৰিক সংগীত বুলি কোৱা হয় আৰু ২০ শতকত সমসাময়িক সুৰকাৰসকলৰ লগত যুক্ত আছিল যেনে ''জন কেজ'', ''মৰ্টন ফেল্ডমেন'' আৰু ''উইটল্ড লুটোছোয়াস্কিৰ'' নিচিনা। সুযোগ-ভিত্তিক সংগীতৰ আৰু এটা সাধাৰণ উদাহৰণ হ'ল বতাহৰ শিখৰ শব্দবোৰ বতাহৰ জোকাৰণীৰ শব্দ। পশ্চিমা শাস্ত্ৰীয় সংগীতৰ পদ্ধতি তথা অনুশীলন পৰীক্ষা কৰি ৰচনাৰ অধ্যয়নটো ঐতিহ্যগতভাবে প্ৰধান্য লাভ কৰিছে কিন্তু জনপ্ৰিয় সংগীত আৰু ঐতিহ্যবাহী সংগীত আৰু যন্ত্ৰৰ ট্ৰেকৰ লগতে স্বতঃস্ফূৰ্তভাবে অসম্পূৰ্ণ ৰচনাবোৰ যেনে ৰচনাবোৰৰ অন্তৰ্ভুক্ত কৰিবৰ বাবে ৰচনাটোৰ সংজ্ঞা যথেষ্ট বিস্তৃত ফ্ৰি জাজ পাৰফৰ্মাৰ আৰু আফ্ৰিকান পাচিউশ্বনবাদী যেনে ইও ড্ৰামাৰ। === স্বৰলিপি === [[চিত্ৰ:Adeste_Fideles_sheet_music_sample.svg|thumb|পত্ৰক সংগীত গীতৰ উপস্থাপনা লিখিত হয়। এইটো মিশ্ৰ কণ্ঠেৰ বাবে ষ্টাণ্ডাৰ্ড দ্বি-কৰ্মী বিন্যাসত "এডেষ্ট ফিডেলচ" শিৰোনামত এটা ঐতিহ্যবাহী ট্ৰেকটোৰ হোমোৰমিক (অৰ্থাৎ, hymn-style) বিন্যাস। [[চিত্ৰ:Adeste_Fideles_sheet_music_sample.mid|left|thumb]]]] ২০০০-ৰ দশকত, সংগীত স্বৰলিপিটোৰ অৰ্থ সাধাৰণত প্ৰতীক ব্যৱহাৰ কৰি কাগজত সংগীত নোট আৰু তালৰ লিখিত অভিব্যক্তি। সংগীত যেতিয়া লিখি থাকে, তেতিয়া সুৰৰ নোটবোৰৰ নিচিনা সংগীতৰ পিচবোৰ আৰু তালবোৰ চিহ্নিত কৰা হয়। সংগীত স্বৰলিপিটো কেনেকৈ সংগীত সম্পাদনা কৰিব লগা হয় সেই সম্পৰ্কত প্ৰায় নিৰ্দেশনা সৰবৰাহ কৰে। উদাহৰণস্বৰূপ, কোনো গীতৰ শীট সংগীত বুলিব পাৰে যি গীতটো এটা "ধীৰ ব্লুজ" বা "দ্ৰুত ছুইং", যিটো টেম্পো আৰু জেনাৰকে নিৰ্দেশ কৰে। সংগীত স্বৰলিপি পঢ়িবলৈ, কোনো ব্যক্তিৰ নিশ্চয় এটা নিৰ্দিষ্ট গীত বা ট্ৰেক জেনাৰ লগত সংগীত তত্ত্ব, সম্প্ৰীতি আৰু পাৰফৰ্মেঞ্চ অনুশীলন সম্পৰ্কত বুজ থাকিব লাগিব। লিখিত স্বৰলিপি শৈলী আৰু সংগীত সময়কালৰ লগত পৰিবৰ্তিত হয়। ২০০০-ৰ দশকত, স্বৰলিপি সংগীতটো শীট সংগীত হিচাপে বা [[কম্পিউটাৰ]] স্কোৰ ৰাইটাৰ প্ৰ’গ্ৰামযুক্ত ব্যক্তিসকলৰ বাবে কম্পিউটাৰ স্ক্ৰিনত এটা চিত্ৰ হিচাপে উত্পাদিত হয়। প্ৰাচীনকালত, [[শিল]] বা [[মাটি]]ৰ টেবলেটসমূহত সংগীত সংকেত লগোৱা হৈছিল। স্বৰলিপিৰ পৰা সংগীত পৰিৱেশন কৰিবলৈ, এজন গায়ক বা বাদ্যযন্ত্ৰৰ বাবে প্ৰতীকবোৰত সংযুক্ত ছন্দীয় আৰু পিচ উপাদানবোৰ বুজা প্ৰয়োজন আৰু সংগীত বা এটা ঘৰানাৰ লগত পাৰফৰ্মেঞ্চ অনুশীলন জড়িত। সংগীত সংস্কাৰৰ প্ৰয়োজনীয় শৈলীত, অভিনয়শিল্পীসকলে প্ৰায় সংগীতৰ পৰা বজায় য’ত কেৱল সুৰৰ পৰিবৰ্তন আৰু গীতৰ ৰচনা কৰা হয়, সংগীতটোৰ গঠন, সম্প্ৰীতি আৰু এটা নিৰ্দিষ্ট ঘৰানাৰা শৈলীবোৰৰ (যেনেঃ, ''জাজ'' বা দেশীয় সংগীত) সম্পৰ্কত দুৰ্দান্ত উপলব্ধি কৰিবলৈ পাৰফৰ্মাৰৰ প্ৰয়োজন হয়। পাশ্চাত্য শিল্প সংগীতত, লিখিত স্বৰলিপিবিলাকৰ সৰ্বাধিক সাধাৰণ স্কোৰবোৰ হ'ল স্কোৰসমূহ, যি নেকি এটা সংগীত অংশৰ সকলো সংগীত অংশ আৰু অংশবোৰ অন্তৰ্ভুক্ত কৰে, যিটো পৃথক অভিনয় বা গায়কসকলৰ বাবে সংগীত স্বৰলিপি। জনপ্ৰয় সংগীত, জাজ আৰু ব্লুজবোৰত, ''ষ্টাণ্ডাৰ্ড মিউজিকাল'' স্বৰলিপিটো হ'ল ''লিড শীট'', যিটো সুৰ, কৰ্ডচ, গীতৰ কথা (যদি এইটো ভোকাল টুকুৰা হয়) আৰু সংগীতৰ গঠনক চিহ্নিত কৰে। জাজত নকল কিতাপও ব্যৱহৃত হয়; এইবোৰত সীসা শিট বা সহজভাবে ''জ্যা চাৰ্ট'' থাকিব পাৰে, যিটো ছন্দ বিভাগৰ সদস্যসকলৰ জাজ গীতত সংগতিপূৰ্ণ অংশটো তৈয়াৰ কৰাৰ অনুমতি দিয়ে। স্কোৰ আৰু অংশবোৰ জনপ্ৰিয় সংগীত আৰু জাজত ব্যৱহৃত হয়, বিশেষকৈ জাজৰ নিচিনা "ডাঙৰ বেণ্ডবোৰ"। জনপ্ৰিয় সংগীতত, গিটাৰিষ্ট আৰু বৈদ্যুতিন খাদ প্লেয়াৰবোৰ প্ৰায় টেবলেটৰ নোট কৰা সংগীত পঢ়ে (প্ৰায় "টেব" হিচাপে সংক্ষিপিত হয়), যিটো গিটাৰ বা [[বাঁহ]]ৰ ফিংগাৰবোৰ্ডৰ ডায়াগ্ৰাম ব্যৱহাৰ কৰি উপকৰণত বজোৱা নোটবোৰৰ অৱস্থান নিৰ্দেশ কৰে। বাৰবুক যুগত লাবণ্য, এটা ষ্ট্ৰিংড, ফাটি যোৱা উপকৰণৰ বাবে সংগীত চিহ্নিত কৰিবৰ বাবেও টেবলেটচাৰ ব্যৱহাৰ কৰা হৈছিল। === তৎক্ষণিক ৰচনা === [[চিত্ৰ:Johnny_Hodges_edit.jpg|right|thumb|214x214px|জাজত ইম্প্ৰ’ভিজেচন কেন্দ্ৰীয় ভূমিকা পালন কৰে; সংগীতজ্ঞসকলে স্কেল আৰু জ্যা স্বৰ ব্যৱহাৰ কৰি অগ্ৰগতি শিকে (চিত্ৰঃ [[জনি হজচ]])]] [[বাদ্যযন্ত্ৰ]] ইম্প্ৰ’ভাইজেচন হ'ল স্বতঃস্ফূৰ্ত সংগীতৰ সৃষ্টি, (বা ইয়াৰ ওপৰতো ভিত্তি কৰে) প্ৰায় এটা বিদ্যমান সুৱলা গঠন বা জ্যাৰ অগ্ৰগতিৰ মাজত। ইম্প্ৰ’ভাইজাৰসকলে জ্যাডৰ নোটবোৰ ব্যৱহাৰ কৰে, প্ৰতিটো স্কেলৰ লগত সম্পৰ্কিত বিভিন্ন স্কেল আৰু ক্ৰ’মেটিক অলঙ্কাৰ আৰু পাচিং টোনবোৰ যিটো জোৰৰ লগত সম্পৰ্কিত টিপিকেল স্কেলবোৰ না হব পাৰে না জোৰ টোন হব পাৰে। কোনো গীতৰ ইমোৰোভিজত বা প্ৰস্তুতি নুহোৱাকৈ কৰিব পৰা যায়। ইম্প্ৰ’ভাইজেচন হ'ল কিছু ধৰণৰ সংগীতৰ প্ৰধান অংশ, যেনে ব্লুজ, জাজ আৰু জাজ ফিউচন, য’ত যন্ত্ৰৰ অভিনয়বোৰ একক, মেলোডি লাইন আৰু সংগীতৰ অংশবোৰক উন্নত কৰে। পাশ্চাত্য শিল্প সংগীত ঐতিহ্যত, বাৰোক যুগত আৰু শাস্ত্ৰীয় যুগত ইম্প্ৰ’ভিজেচন এটা গুৰুত্বপূৰ্ণ দক্ষতা আছিল। বাৰোক যুগত, পাৰফৰ্মাৰবোৰৰ অলঙ্কাৰ আৰু ঘাত ক্ৰমাগত কী-বোৰ্ড প্লেয়াৰবোৰ চিত্ৰিত ঘাত নোটেচনৰ ওপৰত ভিত্তি কৰি কৰ্ড ভয়েচিংবোৰ তৈয়াৰ কৰে। লগতে শীৰ্ষস্থানীয় অকলশৰীয়া ব্যক্তিসকলে প্ৰিলোডৰ নিচিনা সুৰ দিবলৈ সক্ষম হব বুলি আশা কৰা হৈছিল। শাস্ত্ৰীয় যুগত, একক অভিনেতা আৰু গায়কসকলে কনচাৰ্ট চলি থকা সময়ত ভাৰ্চুঅ’ছো কেডেনজাচক উন্নত কৰিছিল। কিন্তু, ২০ শতক আৰু ২১ শতকৰ প্ৰথমচোৱাত, "প্ৰচলিত অনুশীলন" হিচাপে পশ্চিমা শিল্পৰ সংগীত পৰিৱেশনা চিম্ফণি অৰ্কেষ্ট্ৰা, অপেৰা হাউচ আৰু বেণ্ডসমূহ প্ৰতিষ্ঠানিকভাবে পৰিণতহোৱাৰ বাবে, ৰেখন সৰু ভূমিকা পালন বাবে সংগীতজ্ঞসকলৰ অধিক বেছি সংখ্যক সংগীত চিহ্নিত আৰু অংশ হিচাপে স্বীকৃতি লাভ কৰিছিল। সেই সময়তে, ২০ শতকৰ আৰু ২১ শতাব্দীৰ শিল্প সংগীত ৰচয়িতা ক্ৰমবৰ্শমানভাবে তেওঁলকৰ সৃজনশীল কামৰ মাজত উন্নতি অন্তৰ্ভুক্ত কৰিছে। [[ভাৰতীয় শাস্ত্ৰীয় সংগীত]]ত, ইম্প্ৰ’ভিজেচন এটা মূল উপাদান আৰু পাৰফৰ্মেঞ্চসকলৰ প্ৰয়োজনীয় মানদণ্ড। === তত্ত্ব === সংগীত তত্ত্ব গীতৰ প্ৰকৃতি আৰু যান্ত্ৰিকতাক অন্তৰ্ভুক্ত কৰে। এইটো প্ৰায় নিদৰ্শনবোৰ চিনাক্ত কৰে যিটো সুৰকাৰসকলৰ কৌশল পৰিচালনা কৰে আৰু সংগীতটোৰ ভাষা আৰু স্বৰলিপি পৰীক্ষা কৰে। এখন দুৰ্দান্ত অৰ্থত, সংগীত তত্ত্ব সংগীতৰ পেৰামিটাৰ বা উপাদানবোৰ বিস্তাৰ কৰি দিয়া আৰু বিশ্লেষণ কৰা - তাল, সম্প্ৰীতি (ঐক্যন ফাংচন), সুৰ, গঠন, ফৰ্ম আৰু টেক্সচাৰ। প্ৰকাশ্যত, সংগীত তত্ত্ব কোনো বিবৃতি, বিশ্বাস, বা সংগীত সম্পৰ্কৰ ধাৰণাৰ অন্তৰ্ভুক্ত থাকিব পাৰে।<ref>{{cite book|last=Boretz|first=Benjamin|authorlink=Benjamin Boretz|title=Meta-Variations: studies in the foundations of musical thought…|publisher=Open Space|year=1995}}</ref> এই বৈশিষ্ট্যবোৰ অধ্যয়নৰত লোকসকলে সংগীত তাত্ত্বিক হিচাপে পৰিচিত আৰু তেওঁলোক সাধাৰণতে কলেজ, বিশ্ববিদ্যালয় আৰু সংগীত সংৰক্ষণাগাৰসমূহত অধ্যাপক হিচাপে কাম কৰে। কিছু সংগীত কেনেকৈ আৰু কিয় অনুধাৱন কৰা হয় তাৰ ব্যাখ্যাত শাব্দিকতা, মানৱ পদাৰ্থবিজ্ঞান আৰু মনোবিজ্ঞান প্ৰয়োগ কৰিছে। সংগীত তাত্ত্বিসকলে তেওঁলোকৰ গৱেষণা সংগীত তত্ত্ব জাৰ্নাল আৰু বিশ্ববিদ্যালয় প্ৰেছ কিতাপত প্ৰকাশ কৰিছে। == উপাদানসমূহ == সংগীতত বহুবোৰ বিভিন্ন মৌলিক উপাদান বা উপাদান আছে। "উপাদান" ব্যৰহৃত হৈছে ইয়াৰ সংজ্ঞা অনুসৰি, ইয়াৰ মাজত অন্তৰ্ভুক্ত থাকিব পাৰে যেনে: পিচ, বীট, টেম্পো, ছন্দ, সুৰ, ঐক্যন, ফৰ্ম, শৈলী, কণ্ঠস্বৰ, সুৰ বা ৰং, গতিবিদ্যা, প্ৰকাশ, বক্তব্য, ফৰ্ম আৰু গঠন। [[অষ্ট্ৰেলিয়া|অষ্ট্ৰেলীয়া]], [[যুক্তৰাজ্য]] আৰু [[আমেৰিকা যুক্তৰাষ্ট্ৰ|আমেৰিকা]]ৰ সংগীতৰ পাঠ্যক্ৰমবোৰত সংগীতৰ বৈশিষ্ট্যবোৰ বিশিষ্টভাবে দিয়া আছে। তিনিটা পাঠ্যক্ৰমতেই পিচ, গতিবিদ্যা, সুৰ আৰু গঠনক উপাদান হিচাপে চিহ্নিত কৰে, কিন্তু সংগীতৰ অন্যান্য চিহ্নিত উপাদানবোৰ সৰ্বজনীনভাবে সম্মত নহয়। তলত "সংগীতৰ উপাদানবোৰ"ৰ তিনিটা অফিচিয়াল সংস্কৰণৰ তালিকা দিয়া আছে: *[[অষ্ট্ৰেলিয়া|অষ্ট্ৰেলীয়া]]: পিচ, সুৰ, গঠনবিন্যাস, গতিবিদ্যা আৰু অভিব্যক্তি, ছন্দ, ফৰ্ম আৰু গঠন।<ref>ACARA. (2015). Music glossary. v7.5. Retrieved 28 May 2015, 2015, from {{cite web|url=http://www.australiancurriculum.edu.au/the-arts/music/glossary|title=Archived copy|accessdate=2016-01-09|url-status=dead|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160126091254/http://www.australiancurriculum.edu.au/the-arts/music/glossary|archivedate=2016-01-26|df=}} </ref> *[[যুক্তৰাজ্য]]: পিচ, সুৰ, গঠনবিন্যাস, গতিবিদ্যা, সময়কাল, টেম্পো, গঠন।<ref>Education.gov.uk. (2011). Music – Schools. Retrieved 12 July 2013, from http://www.education.gov.uk/schools/teachingandlearning/curriculum/primary/b00199150/music</ref> *[[আমেৰিকা যুক্তৰাষ্ট্ৰ|আমেৰিকা যুক্তৰাষ্ট্ৰ]]: পিচ, গঠনবিন্যাস, সুৰ, গতিবিদ্যা, ছন্দ, ফৰ্ম, সম্প্ৰীতি, শৈলী/কথা।<ref>NAfME. (2015). Core music standards glossary. http://www.nafme.org/my-classroom/standards/core-music-standards /</ref> যুক্তৰাজ্যৰ পাঠ্যক্ৰমৰ লগত সম্পৰ্কিত, ২০১৩ চনত এই শব্দটো: তেওঁলোকৰ উপযুক্ত তালিকাৰ লগত "যথাযথ সংগীত সম্পৰ্কিত স্বৰলিপিবোৰ" যুক্ত কৰা হৈছিল আৰু তালিকাৰ শিৰোনামটো "সংগীতৰ উপাদানসমূহ"-ৰ পৰা "সংগীতৰ অন্ত-সম্পৰ্কিত মাত্ৰা" হিচাপে পৰিবৰ্তন কৰা হৈছিল। সংগীতৰ অন্ত-সম্পৰ্কিত মাত্ৰাবোৰ তালিকাভুক্ত কৰা হৈছে: পিচ, সময়কাল, গতিবিদ্যা, টেম্পো, টিম্বব্ৰে, সুৰ, গঠন আৰু উপযুক্ত সংগীত সম্পৰ্কিত স্বৰলিপি।<ref>Gov.uk. (2013). ''National curriculum in England: music programmes of study''. Retrieved 6 January 2016, from https://www.gov.uk/government/publications/national-curriculum-in-england-music-programmes-of-study</ref> "সংগীতৰ উপাদানবোৰ" শব্দমালাটো বিভিন্ন প্ৰসংগত ব্যৱহৃত হয়। দুটা অতি সাধাৰণ প্ৰসংগক "সংগীতৰ প্ৰাথমিক উপাদান" আৰু "সংগীতৰ ধাৰণাৰ উপাদান" হিচাপে বৰ্ণনা কৰি বেলেগ কৰিব পৰা যায়। === মূল উপাদান === ১৮০০ ৰ দশকত, "সংগীতৰ উপাদানবোৰ" আৰু "সংগীতৰ উদাসীনতা" শব্দমালাটো আন্তঃব্যৱহাৰযোগ্যভাবে ব্যৱহৃত হৈছিল।<ref>[[Muzio Clementi|Clementi, M.]]: "Introduction to the art of playing on the piano forte", Da Capo Press (1974). Cohen, Dalia and Dubnov, Shlomo (1996). "Gestalt phenomena in musical texture", Springer {{doi|10.1007/BFb0034128}}</ref><ref>{{cite book|last=Niecks|first=Frederick|authorlink=Frederick Niecks|year=1884|title=A Concise Dictionary of Musical Terms|url=https://archive.org/details/concisedictionar00niec}}. {{cite journal|title=Review|journal=[[The Musical Times and Singing Class Circular]]|volume=25|number=498|page=473|doi=10.2307/3357513|date=1 August 1884|url=https://babel.hathitrust.org/cgi/imgsrv/download/pdf?id=hvd.32044041113556;orient=0;size=100;seq=7;attachment=0|jstor=3357513|hdl=2027/uc1.b4284161}}</ref> এই দলিলসমূহত বৰ্ণিত উপাদানবোৰ সংগীতজ্ঞ হোৱাৰ বাবে প্ৰয়োজনীয় সংগীতৰ দিশসমূহ বুজায়, এস্পি এষ্ট্ৰেলিৰ নিচিনা সাম্প্ৰতিক লেখকসকলে "সংগীতৰ উপাদানবোৰ" শব্দটো একেধৰণে ব্যৱহাৰ কৰিছে বুলি ধৰি লোৱা হয়।<ref>{{cite web|last=Estrella|first=Espie|date=4 November 2019|title=An Introduction to the Elements of Music|url=https://www.liveabout.com/the-elements-of-music-2455913|website=liveabout.com|access-date=25 February 2020}}</ref> এটা সংজ্ঞা যিটো এই ব্যৱহাৰটো আটাইতকৈ নিৰ্ভুলভাবে প্ৰতিবিম্বিত কৰে: সেয়া হ'ল "এটা শিল্প, বিজ্ঞান ইত্যাদিৰ মূল নীতিবোৰ: ব্যাকৰণৰ উপাদানবোৰ। "<ref>[http://dictionary.reference.com/browse/element "Element"], (n.d.) In Dictionary.com unabridged. Retrieved 10 June 2015</ref> যুক্তৰাজ্যৰ পাঠ্যক্ৰমটো "সংগীতৰ আন্তঃসম্পৰ্কিত মাত্ৰাবোৰত" ছুইচ কৰা সংগীতৰ প্ৰাথমিক উপাদানবোৰ ব্যৱহাৰ কৰি অভতি যোৱাৰ পদক্ষেপ বুলি ধৰি লোৱা হয়। === ধাৰণা উপাদান === ১৯৩০-ৰ দশকত ''চাইকো-কৌষ্টিকচৰ'' অধ্যয়নত উত্থানৰ পিছৰ পৰা সংগীতৰ উপাদানবোৰ বেছিভাগ তালিকাবোৰ কেনেকৈ আমি গীত বজাব পাৰি বা এইটো অধ্যয়ন কৰিবলৈ শিকিব তাতকৈ অধিক বেছি সম্পৰ্কিত ''চি.ই. চেশোৰ'', তেওঁৰ মনস্তত্ত্বৰ সংগীত কিতাপত,<ref>Seashore, C. E. (1938). ''Psychology of music'': New York: Dover Publications.</ref> চাৰিটা "শব্দটোৰ মনস্তাত্ত্বিক গুণাবলী" চিহ্নিত কৰিছিল। এইবোৰ আছিল: "পিচ, ডাঙৰকৈ, সময় আৰু গঠন" (পৃষ্ঠা ৩)। তেখেত তেওঁলকৰ "সংগীতৰ উপাদান" হিচাপে অভিহিত কৰা নাই কিন্তু তেওঁলকৰ "মৌলিক উপাদান" হিচাপে উল্লেখ কৰিছে (পৃষ্ঠা ২)। তথাপি এই মৌলিক উপাদানবোৰ চাৰিটা প্ৰচলিত সাধাৰণ বাদ্যযন্ত্ৰৰ লগত অবিকল সংযোগ দিয়ে: "পিচ" আৰু "গঠন" পূৰা-পূৰি মিল, গতিশীলতাৰ লগত "ডাঙৰকৈ" সংযোগ আৰু তাল, সময়কাল আৰু টেম্পোৰ সময় ভিত্তিক উপাদানবোৰৰ লগত "সময়" সংযোগবোৰ। "সংগীতৰ উপাদানবোৰ" শব্দটোৰ এই ব্যৱহাৰ ৱেবচাইটৰ নতুন ২০ শতকৰ অভিধানৰ সংজ্ঞাটোৰ লগত আৰু অধিক ঘনিষ্ঠভাবে সংযোগ কৰিছে: "এনে এটা পদাৰ্থ যি জ্ঞাত পদ্ধতিত এটা সহজ আকাৰত বিভক্ত কৰা নাযায়"<ref>Webster, N. (Ed.) (1947) Webster's New Twentieth Century Dictionary. Clevelend Ohio: The World Publishing Company.</ref> আৰু এই সংজ্ঞাৰ লগতে শিক্ষাপ্ৰতিষ্ঠানৰ উপাদানবোৰৰ তালিকা সাধাৰণত শাৰীবদ্ধ হয়। যদিও "সংগীতৰ প্ৰাথমিক উপাদানবোৰ" তালিকাৰ লেখকসকলে তেওঁলকৰ ব্যক্তিগত (বা প্ৰাতিষ্ঠানিক) অগ্ৰাধিকাৰৰ ওপৰত নিৰ্ভৰ কৰি তেওঁলকৰ তালিকাবোৰ পৰিবৰ্তিত কৰিব পাৰে কিন্তু সংগীতৰ ধাৰণাগত উপাদানবোৰ পৃথক পৃথক উপাদানবোৰৰ এটা প্ৰতিষ্ঠিত (বা প্ৰমাণিত) তালিকা থকা উচিত যি নেকি অৰ্জনৰ বাবে স্বাধীনভাবে মেনিপুলেটেড হব পাৰে এটা সংগীত প্ৰভাবৰ উদ্দেশ্যত। এই পৰ্যায় চাই বোধ হয় এই বিষয়ত এতিয়াও গবেষণা কৰা দৰকাৰ। === শৈলীৰ বিশ্লেষণ === [[চিত্ৰ:George_Clinton_2006.jpg|right|thumb|ফান তেওঁৰ বেছিভাগ জোৰ তাল আৰু খাঁজ দিয়ে, সম্পূৰ্ণ গীতৰ লগত এটা ভেম্পৰ চাৰওফালে একক জ্যাৰ ওপৰত ভিত্তি কৰে। চিত্ৰত ২০০৬ চনত প্ৰভাৱশালী জনপ্ৰিয় সংগীতশিল্পী জৰ্জ ক্লিনটন আৰু সংসদ-ফানকেডিলিক। ]] সংগীতৰ কিছু শৈলী এইবোৰৰ কিছুমান মৌলিক বিষয়ৰ ওপৰত জোৰ দিয়ে, আকৌ বেলেগে নিৰ্দিষ্ট উপাদানবোৰত কম জোৰ দিয়ে। উদাহৰণস্বৰূপ, বেবোপ-যুগৰ জাজ পৰিৱৰ্তিত প্ৰভাবশালী আৰু প্ৰত্যাহ্বান জেড অগ্ৰগতি সহ অত্যন্ত কঠিন কৰ্ডবোৰ ব্যৱহাৰ কৰি, দণ্ডবোৰত বাৰ বা দুবাৰ বেছি বাৰ আৰু কীবোৰ একাধিকবাৰ পৰিৱৰ্তিত কৰে, বেছিভাগ সম্পূৰ্ণ গীতত জোৰ তাৰ জোৰক ৰাখি ছন্দ আৰু খাঁজ, একক কৰ্ড ভেম্পৰ চাৰিওফালে ভিত্তি কৰে। ১৮০০ দশকৰ মাজলৈকে ৰোমাণ্টিক যুগৰ শাস্ত্ৰীয় সঙ্গীত গতিবিধিৰ নাটকীয় পৰিবৰ্তনবোৰ ব্যৱহাৰ কৰে, ফুচ-ফুচ কৰি পিঅ’নিচিমো বিভাগৰ পৰা বজ্ৰধ্বনিপূৰ্ণ ফোৰ্টিচিমো বিভাগবোৰত, ১৭০০ দশকৰ আগফালৰ পৰা হাৰ্পচাইকৰ্ডৰ বাবে কিছু সম্পূৰ্ণ বাৰোক নৃত্য চ্যুট একক গতিশীল ব্যৱহাৰ কৰিছিল। আৰু এটা উদাহৰণ দিবৰ বাবে, কিছু আৰ্ট মিউজিকৰ ট্ৰেক যেনে চিম্ফণিবোৰ বৰ দীৰ্ঘ, কিন্তু কিছু পপ সংগীত মাত্ৰ কেই মিনিট দীৰ্ঘ। === উপাদানবোৰৰ বিৱৰণ === ==== পিচ আৰু সুৰ ==== পিচ হ'ল শব্দৰ এটা দিশ যি আমি শুনি পাও, এইটো এটা মিউজিকেল শব্দ, নোট বা সুৰ বেলেগ বাদ্যযন্ত্ৰৰ শব্দ, নোট বা সুৰতকৈ "উচ্চ" বা "নিম্ন" হয়নে নহয় সেয়া প্ৰতিফলিত কৰে। আমি অধিক সাধাৰণ অৰ্থত পিচৰ উচ্চতা বা স্বল্পতা সম্পৰ্কত আলোচনা কৰিব পাৰি, যেনে শ্ৰোতা যেনেকৈ তীব্ৰ উচ্চ পিক্কোলো নোট শুনিব পায় বা বেচ ড্ৰামৰ গভীৰ চাপৰিতকৈ পিচটোত উচ্চস্বৰত হুইছেলিংৰ সুৰটো উচ্চাৰণ কৰে। আমি বাদ্যযন্ত্ৰবোৰ, বেচলাইনবোৰ আৰু জীবাণুবোৰৰ লগত সম্পৰ্কিত নিৰ্ভুল অৰ্থত পিচ সম্পৰ্কৰ কথা কও। সুনিৰ্দষ্ট পিচ কেৱলমাত্ৰ শব্দবোৰত নিৰ্ধাৰণ কৰিব পাৰে যাৰ এটা ফ্ৰিকোয়েঞ্চি আছে যি নেকি শব্দতকৈ পৃথক কৰাবলৈ যথেষ্ট স্পষ্ট আৰু স্থিতিশীল। উদাহৰণস্বৰূপ, দৰ্শকসকলৰ পক্ষত পিয়ানত বজোৱা একক নোটৰ পিচটো সনাক্ত কৰা অতি সহজ, যিটো আঘাত হ'ল ক্ৰাচ ছিম্বলৰ পিচটো সনাক্ত কৰাৰ চেষ্টা কৰা। <!-- A [[melody]] (also called a "tune") is a series of pitches (notes) sounding in succession (one after the other), often in a rising and falling pattern. The notes of a melody are typically created using pitch systems such as [[Musical scale|scales]] or [[Musical mode|modes]]. Melodies also often contain notes from the chords used in the song. The melodies in simple folk songs and traditional songs may use only the notes of a single scale, the scale associated with the tonic note or [[Key (music)|key]] of a given song. For example, a folk song in the key of C (also referred to as C major) may have a melody that uses only the notes of the C major scale (the individual notes C, D, E, F, G, A, B and C; these are the "[[white notes]]" on a piano keyboard. On the other hand, [[Bebop]]-era jazz from the 1940s and [[contemporary music]] from the 20th and 21st centuries may use melodies with many [[Chromatic note|chromatic notes]] (i.e., notes in addition to the notes of the major scale; on a piano, a chromatic scale would include all the notes on the keyboard, including the "white notes" and "black notes" and unusual scales, such as the [[whole tone scale]] (a whole tone scale in the key of C would contain the notes C, D, E, F, G and A). A low, deep musical line played by bass instruments such as double bass, electric bass or [[tuba]] is called a [[bassline]]. ==== সাদৃশ্য আৰু স্বৰসংগীত ==== [[চিত্ৰ:Sol7_accordo_chitarra_G7_guitar_chord.jpg|right|thumb|When musicians play three or more different [[Musical note|notes]] at the same time, this creates a [[Chord (music)|chord]]. In [[Western culture#Music|Western music]], including classical music, pop music, rock music and many related styles, the most common chords are [[Triad (music)|triads]]– three notes usually played at the same time. The most commonly used chords are the [[major chord]] and the [[minor chord]]. An example of a major chord is the three pitches C, E and G. An example of a minor chord is the three pitches A, C and E. (Pictured is a [[guitar player]] performing a chord on a guitar).]] [[Harmony]] refers to the "vertical" sounds of pitches in music, which means pitches that are played or sung together at the same time to create a [[Chord (music)|chord]]. Usually this means the notes are played at the same time, although harmony may also be implied by a melody that outlines a harmonic structure (i.e., by using melody notes that are played one after the other, outlining the notes of a chord). In music written using the system of major-minor [[tonality]] ("keys"), which includes most classical music written from 1600 to 1900 and most Western pop, rock and traditional music, the key of a piece determines the scale used, which centres around the "home note" or [[Tonic (music)|tonic]] of the key. Simple classical pieces and many pop and traditional music songs are written so that all the music is in a single key. More complex Classical, pop and traditional music songs and pieces may have two keys (and in some cases three or more keys). Classical music from the Romantic era (written from about 1820–1900) often contains multiple keys, as does [[jazz]], especially [[Bebop]] jazz from the 1940s, in which the key or "home note" of a song may change every four bars or even every two bars. ==== ছন্দ ==== Rhythm is the arrangement of sounds and silences in time. [[Metre (music)|Meter]] animates time in regular pulse groupings, called [[Bar (music)|measures or bars]], which in Western classical, popular and traditional music often group notes in sets of two (e.g., 2/4 time), three (e.g., 3/4 time, also known as [[Waltz]] time, or 3/8 time), or four (e.g., 4/4 time). Meters are made easier to hear because songs and pieces often (but not always) place an emphasis on the first beat of each grouping. Notable exceptions exist, such as the [[backbeat]] used in much Western pop and rock, in which a song that uses a measure that consists of four beats (called 4/4 time or [[common time]]) will have accents on beats two and four, which are typically performed by the drummer on the [[snare drum]], a loud and distinctive-sounding percussion instrument. In pop and rock, the rhythm parts of a song are played by the [[rhythm section]], which includes chord-playing instruments (e.g., electric guitar, acoustic guitar, piano, or other keyboard instruments), a bass instrument (typically electric bass or for some styles such as [[jazz]] and [[Bluegrass (music)|bluegrass]], double bass) and a drum kit player. ==== গঠনবিন্যাস ==== [[Musical texture]] is the overall sound of a piece of music or song. The texture of a piece or sing is determined by how the melodic, rhythmic, and harmonic materials are combined in a composition, thus determining the overall nature of the sound in a piece. Texture is often described in regard to the density, or thickness, and range, or width, between lowest and highest pitches, in relative terms as well as more specifically distinguished according to the number of voices, or parts, and the relationship between these voices (see common types below). For example, a thick texture contains many 'layers' of instruments. One of these layers could be a string section, or another brass. The thickness also is affected by the amount and the richness of the instruments. Texture is commonly described according to the number of and relationship between [[Part (music)|parts]] or lines of music: * [[monophony]]: a single [[melody]] (or "tune") with neither instrumental [[accompaniment]] nor a [[harmony part]]. A mother singing a [[lullaby]] to her baby would be an example. * [[heterophony]]: two or more instruments or singers playing/singing the same melody, but with each performer slightly varying the rhythm or speed of the melody or adding different [[Ornament (music)|ornaments]] to the melody. Two [[Bluegrass music|bluegrass]] [[Fiddler|fiddlers]] playing the same [[Traditional music|traditional]] fiddle tune together will typically each vary the melody a bit and each add different ornaments. * [[polyphony]]: multiple independent melody lines that interweave together, which are sung or played at the same time. [[Choir|Choral]] music written in the [[Renaissance music]] era was typically written in this style. A [[Round (music)|round]], which is a song such as "[[Row, Row, Row Your Boat]]", which different groups of singers all start to sing at a different time, is a simple example of polyphony. * [[homophony]]: a clear melody supported by [[Chord (music)|chordal]] [[accompaniment]]. Most Western [[popular music]] songs from the 19th century onward are written in this texture. Music that contains a large number of independent [[Part (music)|parts]] (e.g., a double concerto accompanied by 100 orchestral instruments with many interweaving melodic lines) is generally said to have a "thicker" or "denser" texture than a work with few parts (e.g., a solo [[flute]] melody accompanied by a single cello). ==== সুৰ বা “সুৰ ৰঙ” ==== Timbre, sometimes called "color" or "tone color" is the quality or sound of a voice or instrument.<ref>Harnsberger, Lindsey. "Articulation." ''Essential Dictionary of Music''. Alfred Publishing Co., Inc. Los Angeles, CA.</ref> Timbre is what makes a particular musical sound different from another, even when they have the same pitch and loudness. For example, a 440&nbsp;Hz A note sounds different when it is played on [[oboe]], piano, violin or electric guitar. Even if different players of the same instrument play the same note, their notes might sound different due to differences in instrumental technique (e.g., different [[Embouchure|embouchures]]), different types of accessories (e.g., mouthpieces for brass players, reeds for oboe and bassoon players) or strings made out of different materials for string players (e.g., [[Gut string|gut strings]] versus [[steel strings]]). Even two instrumentalists playing the same note on the same instrument (one after the other) may sound different due to different ways of playing the instrument (e.g., two string players might hold the bow differently). The physical characteristics of sound that determine the perception of timbre include the [[spectrum]], [[Envelope (waves)|envelope]] and [[Overtone|overtones]] of a note or musical sound. For [[Music technology (electric)|electric]] instruments developed in the 20th century, such as electric guitar, electric bass and [[electric piano]], the performer can also change the tone by adjusting [[Graphic equalizer|equalizer controls]], tone controls on the instrument, and by using [[Effects unit|electronic effects units]] such as [[Distortion (music)|distortion]] pedals. The tone of the electric [[Hammond organ]] is controlled by adjusting [[Hammond organ#Drawbars|drawbars]]. ==== অভিব্যক্তি ==== [[চিত্ৰ:20110921-FSIS-RBN-6084_-_Flickr_-_USDAgov.jpg|right|thumb|Singers add expression to the melodies they sing using many methods, including changing the tone of their singing, adding [[vibrato]] to certain notes, and emphasizing important words in the lyrics.]] Expressive qualities are those elements in music that create change in music without changing the main pitches or substantially changing the rhythms of the melody and its accompaniment. Performers, including singers and instrumentalists, can add musical expression to a song or piece by adding [[Musical phrasing|phrasing]], by adding effects such as [[vibrato]] (with voice and some instruments, such as guitar, violin, brass instruments and woodwinds), dynamics (the loudness or softness of piece or a section of it), tempo fluctuations (e.g., [[ritardando]] or [[Tempo|accelerando]], which are, respectively slowing down and speeding up the tempo), by adding pauses or [[Fermata|fermatas]] on a [[Cadence (music)|cadence]], and by changing the articulation of the notes (e.g., making notes more pronounced or accented, by making notes more [[legato]], which means smoothly connected, or by making notes shorter). Expression is achieved through the manipulation of pitch (such as inflection, vibrato, slides etc.), volume (dynamics, accent, tremolo etc.), duration (tempo fluctuations, rhythmic changes, changing note duration such as with legato and staccato, etc.), timbre (e.g. changing vocal timbre from a light to a resonant voice) and sometimes even texture (e.g. doubling the bass note for a richer effect in a piano piece). Expression therefore can be seen as a manipulation of all elements in order to convey "an indication of mood, spirit, character etc."<ref>{{cite web|title=the definition of expression|url=http://www.dictionary.com/browse/expression|website=Dictionary.com|publisher=Dictionary.com|accessdate=22 October 2017}}</ref> and as such cannot be included as a unique perceptual element of music,<ref>{{cite journal|last1=Burton|first1=Russell|title=The elements of music: What are they, and who cares?|journal=Educating for Life. ASME XXTH National Conference Proceeding. Australian Society for Music Education.|date=2015|page=22}}</ref> although it can be considered an important rudimentary element of music. ==== ফৰ্ম ==== [[চিত্ৰ:Jingle_Bells_refrain_vector.svg|left|thumb|[[Sheet music]] [[Musical notation|notation]] for the chorus (refrain) of the Christmas song "[[Jingle Bells]]" [[চিত্ৰ:Jingle_Bells_refrain_vector.mid|left|thumb]]]] In music, [[Musical form|form]] describes how the overall structure or plan of a song or piece of music,<ref>{{cite web|last=Schmidt-Jones|first=Catherine|title=Form in Music|url=http://cnx.org/content/m10842/2.14/|website=Connexions|accessdate=11 September 2011|date=11 March 2011}}</ref> and it describes the layout of a composition as divided into sections.<ref>{{cite web|last=Brandt|first=Anthony|title=Musical Form|url=http://cnx.org/content/m11629/1.13/|publisher=Connexions|accessdate=11 September 2011|date=11 January 2007}}</ref> In the early 20th century, [[Tin Pan Alley]] songs and [[Musical theatre|Broadway musical]] songs were often in [[AABA form|AABA]] [[32 bar form]], in which the A sections repeated the same eight bar melody (with variation) and the B section provided a contrasting melody and/or harmony for 8 bars. From the 1960s onward, Western pop and rock songs are often in [[verse-chorus form]], which is based around a sequence of [[Verse (popular music)|verse]] and [[Chorus (song)|chorus]] ("refrain") sections, with new [[lyrics]] for most verses and repeating lyrics for the choruses. Popular music often makes use of [[strophic form]], sometimes in conjunction with the [[twelve bar blues]]. In the tenth edition of ''[[The Oxford Companion to Music]]'', [[Percy Scholes]] defines musical form as "a series of strategies designed to find a successful mean between the opposite extremes of unrelieved repetition and unrelieved alteration."<ref>{{cite book|last=Scholes|first=Percy A.|authorlink1=Percy Scholes|title=The Oxford Companion to Music|edition=10|year=1977|publisher=[[Oxford University Press]]|location=|isbn=|chapter=Form|ref=CITEREFScholes1977}}</ref> Examples of common forms of Western music include the [[fugue]], the [[Invention (musical composition)|invention]], [[Sonata form|sonata-allegro]], [[Canon (music)|canon]], [[strophic]], [[theme and variations]], and [[rondo]]. Scholes states that European classical music had only six stand-alone forms: simple binary, simple ternary, compound binary, rondo, air with variations, and [[fugue]] (although musicologist [[Alfred Mann (musicologist)|Alfred Mann]] emphasized that the fugue is primarily a method of composition that has sometimes taken on certain structural conventions.<ref>{{cite book|last=Mann|first=Alfred|title=The Study of Fugue|year=1958|publisher=W.W.Norton and Co. Inc.}}</ref>) Where a piece cannot readily be broken down into sectional units (though it might borrow some form from a poem, story or [[Programme music|programme]]), it is said to be [[through-composed]]. Such is often the case with a [[Fantasia (music)|fantasia]], [[Prelude (music)|prelude]], [[Rhapsody (music)|rhapsody]], [[etude]] (or study), [[symphonic poem]], [[Bagatelle (music)|Bagatelle]], [[impromptu]], etc. Professor Charles Keil classified forms and formal detail as "sectional, developmental, or variational."<ref>{{cite book|last=Keil|first=Charles|title=Urban blues|url=https://archive.org/details/urbanblues0000keil|url-access=registration|year=1966|isbn=978-0-226-42960-1}}</ref> ; বিভাগীয় ফৰ্ম This form is built from a sequence of clear-cut units<ref>{{cite book|last=Wennerstrom|first=Mary|editor=Wittlich, Gary|title=Aspects of Twentieth-Century Music|year=1975|publisher=Prentice-Hall|location=Englewood Cliffs, New Jersey|isbn=978-0-13-049346-0|chapter=Form in Twentieth Century Music|ref=CITEREFDeLone1975}}</ref> that may be referred to by letters but also often have generic names such as [[Introduction (music)|introduction]] and [[Coda (music)|coda]], exposition, development and [[Recapitulation (music)|recapitulation]], verse, chorus or [[refrain]], and [[Bridge (music)|bridge]]. Introductions and codas, when they are no more than that, are frequently excluded from formal analysis. All such units may typically be eight measures long. Sectional forms include: ; ষ্ট্ৰাফিক ফৰ্ম This form is defined by its "unrelieved repetition" ('''AAAA'''...). ; মিশ্ৰিত [[Medley (music)|Medley]], [[Potpourri (music)|potpourri]] is the extreme opposite, that of "unrelieved variation": it is simply an indefinite sequence of self-contained sections ('''ABCD'''...), sometimes with repeats ('''AABBCCDD'''...). Examples include orchestral [[Overture|overtures]], which are sometimes no more than a string of the best tunes of the musical theatre show or opera to come. ; বাইনাৰি ফৰ্ম [[চিত্ৰ:Binary_form.png|thumb|Binary form in major and minor keys. Each section must be at least three phrases long.<ref>White, John D. (1976). ''The Analysis of Music'', p. 50. {{ISBN|0-13-033233-X}}.</ref>]] This form uses two sections ('''AB'''...), each often repeated ('''AABB'''...). In 18th-century Western classical music, "simple binary" form was often used for dances and carried with it the convention that the two sections should be in different [[Musical key|musical keys]] but same rhythm, duration and tone. The alternation of two tunes gives enough variety to permit a dance to be extended for as long as desired. b ; টাৰ্নাৰি ফৰ্ম This form has three parts. In Western classical music a simple ternary form has a third section that is a recapitulation of the first ('''ABA'''). Often, the first section is repeated ('''AABA'''). This approach was popular in the 18th-century operatic [[aria]],{{Citation needed|date=September 2011}} and was called ''[[da capo]]'' (i.e. "repeat from the top") form. Later, it gave rise to the [[Thirty-two-bar form|32-bar song]], with the '''B''' section then often referred to as the "middle eight". A song has more need than a dance of a self-contained form with a beginning and an end of course. ; ৰণ্ডো ফৰ্ম This form has a recurring theme alternating with different (usually contrasting) sections called "episodes". It may be asymmetrical ('''ABACADAEA''') or symmetrical ('''ABACABA'''). A recurring section, especially the main theme, is sometimes more thoroughly varied, or else one episode may be a "development" of it. A similar arrangement is the [[ritornello]] form of the Baroque [[concerto grosso]]. [[Arch form]] ('''ABCBA''') resembles a symmetrical rondo without intermediate repetitions of the main theme. It is normally used in a round. ; বৈকল্পিক ফৰ্ম Variational forms are those in which variation is an important formative element. '''[[Theme and Variations]]:''' a [[Theme (music)|theme]], which in itself can be of any shorter form (binary, ternary, etc.), forms the only "section" and is repeated indefinitely (as in strophic form) but is varied each time (A, B, A, F, Z, A), so as to make a sort of sectional chain form. An important variant of this, much used in 17th-century British music and in the [[Passacaglia]] and [[Chaconne]], was that of the [[ground bass]] – a repeating bass theme or ''basso [[ostinato]]'' over and around which the rest of the structure unfolds, often, but not always, spinning [[Polyphony|polyphonic]] or [[Counterpoint|contrapuntal]] threads, or improvising [[Division (music)|divisions]] and [[Descant|descants]]. This is said by Scholes (1977) to be the form ''par excellence'' of unaccompanied or accompanied solo instrumental music. The [[Rondo]] is often found with sections varied ('''AA<sup>1</sup>BA<sup>2</sup>CA<sup>3</sup>BA<sup>4</sup>''') or ('''ABA<sup>1</sup>CA<sup>2</sup>B<sup>1</sup>A'''). ; উন্নয়নমূলক ফৰ্ম Developmental forms are built directly from smaller units, such as [[Motif (music)|motifs]]. A well-known Classical piece with a motif is [[Beethoven's fifth symphony]], which starts with three short repeated notes and then a long note. In Classical pieces that are based on motifs, the motif is usually combined, varied and worked out in different ways, perhaps having a symmetrical or arch-like underpinning and a progressive development from beginning to end. By far the most important developmental form in Western classical music is [[Sonata form]]. This form, also known as ''sonata'' form, first movement form, compound binary, ternary and a variety of other names,{{Such as?|date=September 2011}} developed from the binary-formed dance movement described above but is almost always cast in a greater ternary form having the nominal subdivisions of ''Exposition, Development'' and ''Recapitulation''. Usually, but not always, the "A" parts ([[Exposition (music)|Exposition]] and [[Recapitulation (music)|Recapitulation]], respectively) may be subdivided into two or three [[Theme (music)|themes]] or theme groups which are taken asunder and recombined to form the "B" part (the [[Musical development|development]]) – thus e. g. (AabB[dev. of a and/or b]A<sup>1</sup>ab<sup>1</sup>+coda). This developmental form is generally confined to certain sections of the piece, as to the middle section of the first movement of a sonata, though 19th-century composers such as [[Berlioz]], [[Liszt]] and [[Wagner]] made valiant efforts to derive large-scale works purely or mainly from the motif. == ইতিহাস == === প্ৰাথমিক ইতিহাস === [[চিত্ৰ:Flûte_paléolithique_(musée_national_de_Slovénie,_Ljubljana)_(9420310527).jpg|left|thumb|A bone flute which is over 41,000 years old.]] [[Prehistoric music]] can only be theorized based on findings from [[paleolithic]] archaeology sites. [[Paleolithic flutes|Flutes]] are often discovered, carved from bones in which lateral holes have been pierced; these are thought to have been blown at one end like the Japanese [[shakuhachi]]. The [[Divje Babe flute]], carved from a [[cave bear]] [[femur]], is thought to be at least 40,000 years old. Instruments such as the seven-holed flute and various types of [[String instrument|stringed instruments]], such as the [[Ravanahatha]], have been recovered from the [[Indus Valley Civilization]] [[Archaeology|archaeological]] sites.<ref>{{cite book|author1=Reginald Massey|author2=Jamila Massey|title=The Music of India|url=https://books.google.com/books?id=yySNDP9XVggC&pg=PA11|year=1996|publisher=Abhinav Publications|isbn=978-81-7017-332-8|page=11}}</ref> India has one of the oldest musical traditions in the world—references to [[Indian classical music]] (''marga'') are found in the [[Vedas]], ancient scriptures of the [[Hindu]] tradition.<ref name="brown">{{cite journal|last=Brown|first=RE|year=1971|title=India's Music|journal=Readings in Ethnomusicology}}</ref> The earliest and largest collection of prehistoric musical instruments was found in China and dates back to between 7000 and 6600&nbsp;BC.<ref name="wilkinson">{{cite book|last=Wilkinson|first=Endymion|authorlink=Endymion Wilkinson|title=Chinese history|publisher=Harvard University Asia Center|year=2000}}</ref> The "[[Hurrian songs|Hurrian Hymn to Nikkal]]", found on [[Clay tablet|clay tablets]] that date back to approximately 1400&nbsp;BC, is the oldest surviving notated work of music.<ref>{{cite book|last=Stolba|first=K. Marie|title=The Development of Western Music: A History|edition=brief second|location=Madison|publisher=Brown & Benchmark Publishers|date=1995|page=2}}</ref><ref>{{cite book|last=West|first=Martin Litchfield|article=The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts|title=Music and Letters|volume=75|issue=2|date=May 1994|pages=161–179}}</ref> === প্ৰাচীন মিশৰ === [[চিত্ৰ:Maler_der_Grabkammer_des_Nacht_004.jpg|right|thumb|Musicians of [[Amun]], Tomb of [[Nakht]], [[Eighteenth dynasty of Egypt|18th Dynasty]], Western Thebes]] The ancient [[Egyptians]] credited one of their gods, [[Thoth]], with the invention of music, with [[Osiris]] in turn used as part of his effort to civilize the world. The earliest material and representational evidence of Egyptian musical instruments dates to the [[Predynastic Egypt|Predynastic period]], but the evidence is more securely attested in the [[Old Kingdom]] when [[Harp|harps]], [[Flute|flutes]] and [[Double clarinet|double clarinets]] were played.<ref>[http://www.umich.edu/~kelseydb/Exhibits/MIRE/Introduction/AncientEgypt/AncientEgypt.html Music of Ancient Egypt] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20151013114158/http://www.umich.edu/~kelseydb/Exhibits/MIRE/Introduction/AncientEgypt/AncientEgypt.html|date=2015-10-13}}. [[Kelsey Museum of Archaeology]], University of Michigan, Ann Arbor.</ref> Percussion instruments, [[Lyre|lyres]] and [[Lute|lutes]] were added to orchestras by the [[Middle Kingdom of Egypt|Middle Kingdom]]. [[Cymbal|Cymbals]]<ref name="ucl">{{cite web|url=http://www.digitalegypt.ucl.ac.uk/metal/uc33268.html|title=UC 33268|publisher=digitalegypt.ucl.ac.uk|accessdate=27 October 2015}}</ref> frequently accompanied music and dance, much as they still do in [[Egypt]] today. Egyptian [[folk music]], including the traditional [[Dhikr|Sufi ''dhikr'']] rituals, are the closest contemporary [[music genre]] to [[Ancient Egypt|ancient Egyptian]] music, having preserved many of its features, rhythms and instruments.<ref>{{cite journal|last1=Hickmann|first1=Hans|year=1957|title=Un Zikr Dans le Mastaba de Debhen, Guîzah (IVème Dynastie)|url=|journal=Journal of the International Folk Music Council|volume=9|issue=|pages=59–62|doi=10.2307/834982|jstor=834982}}</ref><ref>______. "Rythme, mètre et mesure de la musique instrumentale et vocale des anciens Egyptiens." ''Acta Musicologica,'' Vol. 32, Fasc. 1. (Jan.–Mar., 1960), pp. 11-22.</ref> === এছিয়ান সংস্কৃতি === [[চিত্ৰ:Raja_Ravi_Varma,_Galaxy_of_Musicians.jpg|left|thumb|Indian women dressed in regional attire playing a variety of musical instruments popular in different parts of India]] {| class="wikitable" style="text-align:right; float:left; margin-right:50px;" ! align="center" |[[Gangubai Hangal]]<br /><small>[[Durga (raga)|Durga]]</small> |- | style="text-align:left; background:silver;" |[[চিত্ৰ:Gangubai_Hangal_-_Raga_Durga_1935.ogg|100x100px]] |} [[Indian classical music]] is one of the oldest musical traditions in the world.<ref>Richard O. Nidel, ''World Music: The Basics'', p. 219.</ref> The [[Indus Valley civilization]] has sculptures that show dance<ref>Charles Kahn, ''World History: Societies of the Past'', p. 98.</ref> and old musical instruments, like the seven holed flute. Various types of stringed instruments and drums have been recovered from [[Harappa]] and [[Mohenjo-daro|Mohenjo Daro]] by excavations carried out by Sir [[Mortimer Wheeler]].<ref>World History: Societies of the Past By Charles Kahn (p. 11)</ref> The [[Rigveda]] has elements of present Indian music, with a musical notation to denote the metre and the mode of chanting.<ref>World Music: The Basics By Nidel Nidel, Richard O. Nidel (p. 10)</ref> Indian classical music (marga) is monophonic, and based on a single melody line or [[raga]] rhythmically organized through [[Tala (music)|talas]]. ''[[Silappadhikaram]]'' by [[Ilango Adigal]] provides information about how new scales can be formed by modal shifting of the tonic from an existing scale.<ref>{{cite book|last=Rajagopal|first=Geetha|title=Music rituals in the temples of South India, Volume 1|year=2009|publisher=D. K. Printworld|isbn=978-81-246-0538-7|pages=111–112|url=https://books.google.com/books?id=SgVPAQAAIAAJ}}</ref> Hindi music was influenced by the Persian performance practices of the Afghan Mughals. Carnatic music, popular in the southern states, is largely devotional; the majority of the songs are addressed to the Hindu deities. There are also many songs emphasising love and other social issues. [[Asian music]] covers the music cultures of [[Arabic music|Arabia]], [[Central Asian music|Central Asia]], [[East Asian music|East Asia]], [[South Asian music|South Asia]], and [[Southeast Asian music|Southeast Asia]]. [[Chinese classical music]], the traditional art or court music of China, has a history stretching over around three thousand years. It has its own unique systems of musical notation, as well as musical tuning and pitch, musical instruments and styles or musical genres. Chinese music is pentatonic-diatonic, having a scale of twelve notes to an octave (5&nbsp;+&nbsp;7&nbsp;=&nbsp;12) as does European-influenced music. [[Persian traditional music|Persian music]] is the music of [[Iran|Persia]] and Persian language countries: ''musiqi'', the science and art of music, and ''muzik'', the sound and performance of music (Sakata 1983). === বাইবেলত উল্লেখ === [[চিত্ৰ:David-harp.jpg|thumb|"David with his harp" [[Paris Psalter]],<br />c. 960, [[Constantinople]]]] Knowledge of the biblical period is mostly from literary references in the [[Bible]] and post-biblical sources. Religion and music historian Herbert Lockyer, Jr. writes that "music, both vocal and instrumental, was well cultivated among the [[Hebrews]], the [[New Testament]] Christians, and the [[Christian church]] through the centuries."<ref name="Lockyer">Lockyer, Herbert Jr. ''All the Music of the Bible'', Hendrickson Publ. (2004)</ref> He adds that "a look at the [[Old Testament]] reveals how God's ancient people were devoted to the study and practice of music, which holds a unique place in the historical and prophetic books, as well as the Psalter." Music and theatre scholars studying the history and anthropology of [[Semitic people|Semitic]] and early [[Judeo-Christian]] culture have discovered common links in theatrical and musical activity between the classical cultures of the [[Hebrews]] and those of later [[Greeks]] and [[Ancient Rome|Romans]]. The common area of performance is found in a "social phenomenon called [[litany]]," a form of prayer consisting of a series of [[Invocation|invocations]] or [[Supplication|supplications]]. The ''[[Journal of Religion and Theatre]]'' notes that among the earliest forms of litany, "Hebrew litany was accompanied by a rich musical tradition:"<ref name="JRT">[https://web.archive.org/web/20061004134128/http://www.rtjournal.org/vol_5/no_1/krahenbuhl.html "A Theatre Before the World: Performance History at the Intersection of Hebrew, Greek, and Roman Religious Processional"], ''[[Journal of Religion and Theatre]]'', Vol. 5, No. 1, Summer 2006.</ref> Genesis 4.21 indicated that Jubal is the "father of all such as handle the harp and pipe", the Pentateuch is nearly silent about the practice and instruction of music in the early life of Israel". In I Samuel 10, there are more depictions of "large choirs and orchestras". These large ensembles could only be run with extensive rehearsals. This had led some scholars to theorize that the prophet Samuel led a public music school to a wide range of students.<ref name="JRT" /> === প্ৰাচীন গ্ৰীচ === {{listen|type=music|filename=Ο Επιτάφιος του Σεῖκιλου - Epitaph of Seikilos.ogg|title=Epitaph of Seikilos|description=Melody sung in an approximation of [[Koine Greek]] pronunciation and in modern popular vocal style.}} Music was an important part of social and cultural life in [[ancient Greece]]. Musicians and singers played a prominent role in [[Theatre of ancient Greece|Greek theater]].<ref name="grove">Savage, Roger. [http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43289 "Incidental music"], Grove Music Online. Oxford Music Online, accessed 13 August 2012 {{subscription}}</ref> Mixed-gender [[Choir|choruses]] performed for entertainment, celebration, and spiritual ceremonies.<ref name="west">{{cite book|last=West|first=Martin Litchfield|title=Ancient Greek music|publisher=Oxford University Press|year=1994}}</ref> Instruments included the double-reed ''[[aulos]]'' and a plucked [[string instrument]], the ''[[lyre]]'', principally the special kind called a ''[[kithara]]''. [[Music of Greece|Music]] was an important part of education, and boys were taught music starting at age six. Greek musical literacy created a flowering of music development. Greek [[music theory]] included the Greek [[Musical mode|musical modes]], that eventually became the basis for Western [[Religious music|religious]] and [[European classical music|classical]] music. Later, influences from the [[Roman Empire]], Eastern Europe, and the [[Byzantine Empire]] changed Greek music. The [[Seikilos epitaph]] is the oldest surviving example of a complete musical composition, including musical notation, from anywhere in the world.<ref>{{cite journal|last=Winnington-Ingram|first=Reginald P.|title=Ancient Greek Music: A Survey|journal=[[Music & Letters]]|volume=10|issue=4|pages=326–345|date=October 1929|jstor=726126|issn=|ref=harv|doi=10.1093/ml/10.4.326}}</ref> The oldest surviving work written on the subject of music theory is ''[[Elementa harmonica|Harmonika Stoicheia]]'' by [[Aristoxenus]].<ref name="Aristoxenus, Henry Stewart Macran">{{cite book|url=https://books.google.com/books?id=3TseQjV_wogC&pg=PA165|author=Aristoxenus, Henry Stewart Macran|title=Harmonika Stoicheia (The Harmonics of Aristoxenus)|publisher=Georg Olms Verlag|year=1902|isbn=978-3487405100|oclc=123175755}}</ref> === মধ্যযুগ === {| class="wikitable" style="text-align:right; float:left; margin-right:50px;" ! align="center" |[[Léonin]] or [[Pérotin]]<br /><small>Breves dies hominis</small> |- | style="text-align:left; background:#dcdcdc;" |[[চিত্ৰ:Breves_dies_hominis.ogg|100x100px]] |} [[চিত্ৰ:Head_of_Christ1.jpg|thumb|[[Musical notation]] from a Catholic [[Missal]], c. 1310–1320]] The [[Medieval Music|medieval]] era (476 to 1400), which took place during the [[Middle Ages]], started with the introduction of [[Monophony|monophonic]] (single melodic line) [[Gregorian chant|chanting]] into [[Roman Catholic Church]] services. [[Musical notation]] was used since Ancient times in [[Ancient Greece|Greek culture]], but in the Middle Ages, notation was first introduced by the [[Catholic church]] so that the chant melodies could be written down, to facilitate the use of the same melodies for religious music across the entire Catholic empire. The only European Medieval repertory that has been found in written form from before 800 is the [[Monophony|monophonic]] [[Liturgy|liturgical]] [[plainsong]] chant of the Roman Catholic Church, the central tradition of which was called [[Gregorian chant]]. Alongside these traditions of [[Religious music|sacred]] and [[church music]] there existed a vibrant tradition of [[Secular music|secular song]] (non-religious songs). Examples of composers from this period are [[Léonin]], [[Pérotin]], [[Guillaume de Machaut]], and [[Walther von der Vogelweide]]. === পুন:প্ৰৱৰ্তন === {| class="wikitable" style="text-align:right; float:left; margin-right:50px;" ! align="center" |[[Tomás Luis de Victoria|T.L. de Victoria]]<br /><small>Amicus meus</small> |- | style="text-align:left; background:#dcdcdc;" |[[চিত্ৰ:AmicusMeus.ogg|100x100px]] |} [[চিত্ৰ:Filippino_Lippi_001.jpg|right|thumb|Allegory of Music, by [[Filippino Lippi]]]] [[Renaissance music]] (c. 1400 to 1600) was more focused on secular (non-religious) themes, such as [[courtly love]]. Around 1450, the [[printing press]] was invented, which made printed [[sheet music]] much less expensive and easier to mass-produce (prior to the invention of the printing press, all notated music was hand-copied). The increased availability of sheet music helped to spread musical styles more quickly and across a larger area. Musicians and singers often worked for the church, courts and towns. Church choirs grew in size, and the church remained an important patron of music. By the middle of the 15th century, composers wrote richly polyphonic sacred music, in which different melody lines were interwoven simultaneously. Prominent composers from this era include [[Guillaume Dufay]], [[Giovanni Pierluigi da Palestrina]], [[Thomas Morley]], and [[Orlande de Lassus]]. As musical activity shifted from the church to the aristocratic courts, kings, queens and princes competed for the finest composers. Many leading important composers came from the Netherlands, Belgium, and northern France. They are called the Franco-Flemish composers. They held important positions throughout Europe, especially in Italy. Other countries with vibrant musical activity included Germany, England, and Spain. === বাৰোক === {| class="wikitable" style="text-align:right; float:left; margin-right:50px;" ! align="center" |[[Johann Sebastian Bach|J.S. Bach]]<br /><small>[[Toccata and Fugue in D minor, BWV 565|Toccata and Fugue]]</small> |- | style="text-align:left; background:#dcdcdc;" |[[চিত্ৰ:Toccata_et_Fugue_BWV565.ogg|100x100px]] |} The [[Baroque music|Baroque era of music]] took place from 1600 to 1750, as the [[Baroque|Baroque artistic style]] flourished across Europe; and during this time, music expanded in its range and complexity. Baroque music began when the first operas (dramatic solo vocal music accompanied by orchestra) were written. During the Baroque era, [[Polyphony|polyphonic]] [[Counterpoint|contrapuntal]] music, in which multiple, simultaneous independent melody lines were used, remained important (counterpoint was important in the vocal music of the Medieval era). German Baroque composers wrote for small [[Musical ensemble|ensembles]] including [[String section|strings]], [[Brass instrument|brass]], and [[Woodwind instrument|woodwinds]], as well as for [[Choir|choirs]] and keyboard instruments such as [[Organ (music)|pipe organ]], [[harpsichord]], and [[clavichord]]. During this period several major music forms were defined that lasted into later periods when they were expanded and evolved further, including the [[fugue]], the [[Invention (musical composition)|invention]], the [[sonata]], and the concerto.<ref name="sdsu">{{cite web|url=http://trumpet.sdsu.edu/M345/Baroque_Music1.html|title=''Baroque Music'' by Elaine Thornburgh and Jack Logan, Ph.D|publisher=trumpet.sdsu.edu|accessdate=27 October 2015|url-status=dead|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150905175129/http://trumpet.sdsu.edu/M345/Baroque_Music1.html|archivedate=5 September 2015|df=}}</ref> The late Baroque style was polyphonically complex and richly ornamented. Important composers from the Baroque era include [[Johann Sebastian Bach]] (''[[Bach cello suites|Cello suites]]''), [[George Frideric Handel]] (''[[Handel's Messiah|Messiah]]''), [[Georg Philipp Telemann]] and [[Antonio Lucio Vivaldi]] (''[[The Four Seasons (Vivaldi)|The Four Seasons]]''). === প্ৰাচীনকালৰ শিল্পৰ অনুকৰণ === {| class="wikitable" style="text-align:right; float:left; margin-right:50px;" ! align="center" |[[Wolfgang Amadeus Mozart|W.A. Mozart]]<br /><small>[[Symphony No. 40 (Mozart)|Symphony 40&nbsp;g-moll]]</small> |- | style="text-align:left; background:#d3d3d3;" |[[চিত্ৰ:Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_Symphony_40_g-moll_-_1._Molto_allegro.ogg|100x100px]] |} [[চিত্ৰ:Mozart_family_crop.jpg|right|thumb|[[Wolfgang Amadeus Mozart]] (seated at the keyboard) was a [[child prodigy]] virtuoso performer on the piano and violin. Even before he became a celebrated composer, he was widely known as a gifted performer and improviser.]] The music of the [[Classical period (music)|Classical period]] (1730 to 1820) aimed to imitate what were seen as the key elements of the art and philosophy of Ancient Greece and Rome: the ideals of balance, proportion and disciplined expression. (Note: the music from the [[Classical period (music)|Classical period]] should not be confused with Classical music in general, a term which refers to Western [[art music]] from the 5th century to the 2000s, which includes the Classical period as one of a number of periods). Music from the Classical period has a lighter, clearer and considerably simpler texture than the [[Baroque music]] which preceded it. The main style was [[homophony]],<ref>Blume, Friedrich. Classic and Romantic Music: A Comprehensive Survey. New York: W.W. Norton & Company, 1970. Print.</ref> where a prominent [[melody]] and a subordinate chordal [[accompaniment]] part are clearly distinct. Classical instrumental melodies tended to be almost voicelike and singable. New genres were developed, and the [[fortepiano]], the forerunner to the modern piano, replaced the Baroque era [[harpsichord]] and [[pipe organ]] as the main keyboard instrument (though pipe organ continued to be used in sacred music, such as Masses). Importance was given to [[instrumental]] music. It was dominated by further development of musical forms initially defined in the Baroque period: the [[sonata]], the concerto, and the [[symphony]]. Others main kinds were the [[Trio (music)|trio]], [[string quartet]], [[serenade]] and [[divertimento]]. The sonata was the most important and developed form. Although Baroque composers also wrote sonatas, the Classical style of sonata is completely distinct. All of the main instrumental forms of the Classical era, from string quartets to symphonies and concertos, were based on the structure of the sonata. The instruments used [[chamber music]] and orchestra became more standardized. In place of the [[basso continuo]] group of the Baroque era, which consisted of harpsichord, organ or lute along with a number of bass instruments selected at the discretion of the group leader (e.g., viol, cello, theorbo, serpent), Classical chamber groups used specified, standardized instruments (e.g., a [[string quartet]] would be performed by two violins, a viola and a cello). The Baroque era improvised chord-playing of the continuo keyboardist or lute player was gradually phased out between 1750 and 1800. One of the most important changes made in the Classical period was the development of public concerts. The aristocracy still played a significant role in the sponsorship of concerts and compositions, but it was now possible for composers to survive without being permanent employees of queens or princes. The increasing popularity of classical music led to a growth in the number and types of orchestras. The expansion of orchestral concerts necessitated the building of large public performance spaces. Symphonic music including symphonies, musical accompaniment to ballet and mixed vocal/instrumental genres such as opera and [[oratorio]] became more popular. The best known composers of Classicism are [[Carl Philipp Emanuel Bach]], [[Christoph Willibald Gluck]], [[Johann Christian Bach]], [[Joseph Haydn]], [[Wolfgang Amadeus Mozart]], [[Ludwig van Beethoven]] and [[Franz Schubert]]. Beethoven and Schubert are also considered to be composers in the later part of the Classical era, as it began to move towards Romanticism. === মনৰ ভাব === [[চিত্ৰ:Moritz_von_Schwind_Schubertiade.jpg|thumb|230x230px|The piano was the centrepiece of social activity for middle-class urbanites in the 19th century ([[Moritz von Schwind]], 1868). The man at the piano is composer [[Franz Schubert]].]] {| class="wikitable" style="text-align:right; float:left; margin-right:50px;" ! align="center" |[[Richard Wagner|R. Wagner]]<br /><small>[[Die Walküre]]</small> |- | style="text-align:left; background:silver;" |[[চিত্ৰ:Wagner_-_die_walkure_fantasie.ogg|100x100px]] |} [[Romantic music]] (c. 1810 to 1900) from the 19th century had many elements in common with the [[Romanticism|Romantic]] styles in literature and painting of the era. Romanticism was an artistic, literary, and intellectual movement was characterized by its emphasis on emotion and individualism as well as glorification of all the past and nature. Romantic music expanded beyond the rigid styles and forms of the Classical era into more passionate, dramatic expressive pieces and songs. Romantic composers such as [[Wagner]] and [[Brahms]] attempted to increase emotional expression and power in their music to describe deeper truths or human feelings. With symphonic [[Tone poem|tone poems]], composers tried to tell stories and evoke images or landscapes using instrumental music. Some composers promoted [[Nationalism|nationalistic]] pride with patriotic orchestral music inspired by [[folk music]]. The emotional and expressive qualities of music came to take precedence over tradition. Romantic composers grew in idiosyncrasy, and went further in the [[syncretism]] of exploring different art-forms in a musical context, (such as literature), history (historical figures and legends), or nature itself. [[Romantic love]] or longing was a prevalent theme in many works composed during this period. In some cases the formal structures from the classical period continued to be used (e.g., the [[sonata form]] used in [[String quartet|string quartets]] and [[Symphony|symphonies]]), but these forms were expanded and altered. In many cases, new approaches were explored for existing genres, forms, and functions. Also, new forms were created that were deemed better suited to the new subject matter. Composers continued to develop opera and ballet music, exploring new styles and themes.<ref name="grove" /> In the years after 1800, the music developed by [[Ludwig van Beethoven]] and [[Franz Schubert]] introduced a more dramatic, expressive style. In Beethoven's case, short [[Motif (music)|motifs]], developed organically, came to replace [[melody]] as the most significant compositional unit (an example is the distinctive four note figure used in his [[Symphony No. 5 (Beethoven)|Fifth Symphony]]). Later Romantic composers such as [[Pyotr Ilyich Tchaikovsky]], [[Antonín Dvořák]], and [[Gustav Mahler]] used more unusual [[Chord (music)|chords]] and more [[Consonance and dissonance|dissonance]] to create dramatic tension. They generated complex and often much longer musical works. During the late Romantic period, composers explored dramatic [[Chromatic (music)|chromatic]] alterations of [[tonality]], such as [[Extended chord|extended chords]] and [[Altered chord|altered chords]], which created new sound "colours". The late 19th century saw a dramatic expansion in the size of the orchestra, and the [[industrial revolution]] helped to create better instruments, creating a more powerful sound. Public concerts became an important part of well-to-do [[Urban culture|urban]] society. It also saw a new diversity in [[theatre music]], including [[operetta]], and [[Edwardian musical comedy|musical comedy]] and other forms of musical theatre.<ref name="grove" /> === ২০ আৰু ২১ শতকৰ সংগীত === In the 19th century, one of the key ways that new compositions became known to the public was by the sales of [[sheet music]], which middle class amateur music lovers would perform at home on their piano or other common instruments, such as violin. With [[20th-century music]], the invention of new [[Music technology (electric)|electric technologies]] such as [[radio broadcasting]] and the [[mass market]] availability of [[Gramophone record|gramophone records]] meant that [[Sound recording|sound recordings]] of songs and pieces heard by listeners (either on the radio or on their record player) became the main way to learn about new songs and pieces. There was a vast increase in music listening as the radio gained popularity and [[Phonograph|phonographs]] were used to replay and distribute music, because whereas in the 19th century, the focus on sheet music restricted access to new music to the middle class and upper-class people who could read music and who owned pianos and instruments, in the 20th century, anyone with a radio or record player could hear operas, [[Symphony|symphonies]] and [[Big band|big bands]] right in their own living room. This allowed lower-income people, who would never be able to afford an opera or symphony concert ticket to hear this music. It also meant that people could hear music from different parts of the country, or even different parts of the world, even if they could not afford to travel to these locations. This helped to spread musical styles. The focus of [[art music]] in the 20th century was characterized by exploration of new rhythms, styles, and sounds. The horrors of [[World War I]] influenced many of the arts, including music, and some composers began exploring darker, harsher sounds. [[Traditional music]] styles such as [[jazz]] and [[folk music]] were used by composers as a source of ideas for classical music. [[Igor Stravinsky]], [[Arnold Schoenberg]], and [[John Cage]] were all influential composers in 20th-century art music. The invention of [[sound recording]] and the ability to edit music gave rise to new subgenre of classical music, including the [[acousmatic]]<ref>Schaeffer, P. (1966), Traité des objets musicaux, Le Seuil, Paris.</ref> and [[Musique concrète]] schools of electronic composition. Sound recording was also a major influence on the development of popular music genres, because it enabled recordings of songs and bands to be widely distributed. The introduction of the [[multitrack recording]] system had a major influence on rock music, because it could do much more than record a band's performance. Using a multitrack system, a band and their music producer could overdub many layers of instrument tracks and vocals, creating new sounds that would not be possible in a live performance. [[Jazz]] evolved and became an important genre of music over the course of the 20th century, and during the second half of that century, rock music did the same. Jazz is an American musical artform that originated in the beginning of the 20th century in African American communities in the Southern United States from a confluence of [[Music of Africa|African]] and European music traditions. The style's West African pedigree is evident in its use of [[Blue note|blue notes]], [[improvisation]], [[Polyrhythm|polyrhythms]], [[syncopation]], and the [[swung note]].<ref>Alyn Shipton, ''A New History of Jazz'', 2nd. ed., Continuum, 2007, pp. 4–5</ref> Rock music is a genre of [[popular music]] that developed in the 1960s from 1950s [[rock and roll]], [[rockabilly]], [[blues]], and [[country music]].<ref>{{Gilliland|url=https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc19838/m1/|title=Show 55 – Crammer: A lively cram course on the history of rock and some other things|show=55}}{{Time needed|date=February 2020}}</ref> The sound of rock often revolves around the electric guitar or acoustic guitar, and it uses a strong [[Backbeat (music)|back beat]] laid down by a [[rhythm section]]. Along with the guitar or keyboards, saxophone and blues-style harmonica are used as soloing instruments. In its "purest form", it "has three chords, a strong, insistent back beat, and a catchy melody". The traditional rhythm section for popular music is rhythm guitar, electric bass guitar, drums. Some bands also have keyboard instruments such as organ, piano, or, since the 1970s, [[Analog synthesizer|analog synthesizers]]. In the 1980s, pop musicians began using digital synthesizers, such as the [[DX-7]] synthesizer, electronic [[Drum machine|drum machines]] such as the [[TR-808]] and synth bass devices (such as the [[TB-303]]) or [[synth bass]] keyboards. In the 1990s, an increasingly large range of computerized hardware musical devices and instruments and software (e.g., [[Digital audio workstation|digital audio workstations]]) were used. In the 2020s, [[Soft synth|soft synths]] and computer music apps make it possible for [[bedroom producers]] to create and record some types of music, such as [[electronic dance music]] in their own home, adding sampled and digital instruments and editing the recording digitally. In the 1990s, some bands in genres such as [[nu metal]] began including [[DJ|DJs]] in their bands. DJs create music by manipulating recorded music on record players or CD players, using a [[DJ mixer]]. == কৰ্মক্ষমতা == [[চিত্ৰ:Naxi_Musicians_I.jpg|thumb|Chinese [[Nakhi|Naxi]] musicians]] [[চিত্ৰ:Assyrianfolk.jpg|thumb|[[Assyrian people|Assyrians]] playing ''[[zurna]]'' and ''[[Davul]]'', instruments that go back thousands of years.]] Performance is the physical expression of music, which occurs when a song is sung or when a piano piece, electric guitar melody, symphony, drum beat or other [[Part (music)|musical part]] is played by musicians. In classical music, a musical work is written in [[music notation]] by a composer and then it is performed once the composer is satisfied with its structure and instrumentation. However, as it gets performed, the interpretation of a song or piece can evolve and change. In classical music, instrumental performers, singers or conductors may gradually make changes to the phrasing or tempo of a piece. In popular and traditional music, the performers have a lot more freedom to make changes to the form of a song or piece. As such, in popular and traditional music styles, even when a band plays a [[cover song]], they can make changes to it such as adding a [[guitar solo]] to or inserting an introduction. A performance can either be planned out and rehearsed (practiced)—which is the norm in classical music, with jazz [[Big band|big bands]] and many popular music styles–or [[Musical improvisation|improvised]] over a [[chord progression]] (a sequence of chords), which is the norm in small [[jazz]] and [[blues]] groups. Rehearsals of orchestras, [[Concert band|concert bands]] and [[Choir|choirs]] are led by a conductor. Rock, blues and jazz bands are usually led by the bandleader. A rehearsal is a structured repetition of a song or piece by the performers until it can be sung and/or played correctly and, if it is a song or piece for more than one musician, until the parts are together from a rhythmic and tuning perspective. Improvisation is the creation of a musical idea–a melody or other musical line–created on the spot, often based on scales or pre-existing melodic [[Riff|riffs]]. Many cultures have strong traditions of solo performance (in which one singer or instrumentalist performs), such as in Indian classical music, and in the Western art-music tradition. Other cultures, such as in [[Bali]], include strong traditions of group performance. All cultures include a mixture of both, and performance may range from improvised solo playing to highly planned and organised performances such as the modern classical concert, religious processions, classical music festivals or [[Music competition|music competitions]]. [[Chamber music]], which is music for a small ensemble with only a few of each type of instrument, is often seen as more intimate than large symphonic works. === মৌখিক আৰু কৌতুকৰ ঐতিহ্য === Many types of music, such as traditional [[blues]] and [[folk music]] were not written down in [[sheet music]]; instead, they were originally preserved in the memory of performers, and the songs were handed down [[Oral history|orally]], from one musician or singer to another, or aurally, in which a performer learns a song "[[Playing by ear (music)|by ear]]". When the composer of a song or piece is no longer known, this music is often classified as "traditional" or as a "folk song". Different musical traditions have different attitudes towards how and where to make changes to the original source material, from quite strict, to those that demand improvisation or modification to the music. A culture's history and stories may also be passed on by ear through song. === অলঙ্কৰণ === [[চিত্ৰ:Trel_001.png|thumb|[[Trill (music)|Trill]] sign—a rapid alternation between two notes. [[চিত্ৰ:Trill_example_ornaments.mid|left|thumb]]]] In music, an "ornament" consists of added notes that provide decoration to a melody, bassline or other musical part. The detail included explicitly in the [[Musical notation|music notation]] varies between genres and historical periods. In general, art music notation from the 17th through the 19th centuries required performers to have a great deal of contextual knowledge about performing styles. For example, in the 17th and 18th centuries, music notated for solo performers typically indicated a simple, unadorned melody. Performers were expected to know how to add stylistically appropriate ornaments to add interest to the music, such as [[Trill (music)|trills]] and [[Turn (music)#Turn|turns]]. Different styles of music use different ornaments. A Baroque flute player might add [[Mordent|mordents]], which are short notes that are played before the main melody note, either above or below the main melody note. A blues guitarist playing electric guitar might use string bending to add expression; a [[heavy metal guitar]] player might use [[Hammer-on|hammer-ons]] and [[Pull-off|pull-offs]]. In the 19th century, art music for solo performers may give a general instruction such as to perform the music expressively, without describing in detail how the performer should do this. The performer was expected to know how to use tempo changes, [[Accent (music)|accentuation]], and [[Rest (music)|pauses]] (among other devices) to obtain this "expressive" performance style. In the 20th century, art music notation often became more explicit and used a range of markings and annotations to indicate to performers how they should play or sing the piece. In popular music and traditional music styles, performers are expected to know what types of ornaments are stylistically appropriate for a given song or piece, and performers typically add them in an improvised fashion. One exception is note-for-note solos, in which some players precisely recreate a famous version of a solo, such as a [[guitar solo]]. == দৰ্শন আৰু নন্দনতত্ত্ব == [[চিত্ৰ:Boldini,_Woman_in_Red.jpg|right|thumb|A painting by [[Boldini]] of a woman playing the piano]] [[Philosophy of music]] is a subfield of philosophy. The philosophy of music is the study of fundamental questions regarding music. The philosophical study of music has many connections with philosophical questions in [[metaphysics]] and [[aesthetics]]. Some basic questions in the philosophy of music are: * What is the [[definition of music]]? (What are the [[necessary and sufficient conditions]] for classifying something as music?) * What is the relationship between music and mind? * What does [[music history]] reveal to us about the world? * What is the connection between music and emotions? * What is meaning in relation to music? In ancient times, such as with the [[Ancient Greece|Ancient Greeks]], the [[aesthetics of music]] explored the mathematical and [[cosmological]] dimensions of [[Rhythm|rhythmic]] and harmonic organization. In the 18th century, focus shifted to the experience of hearing music, and thus to questions about its beauty and human enjoyment (''[[plaisir]]'' and ''[[jouissance]]'') of music. The origin of this philosophic shift is sometimes attributed to [[Alexander Gottlieb Baumgarten]] in the 18th century, followed by [[Immanuel Kant]]. Through their writing, the ancient term 'aesthetics', meaning [[sensory perception]], received its present-day connotation. In the 2000s, philosophers have tended to emphasize issues besides beauty and enjoyment. For example, music's capacity to express emotion has been a central issue. In the 20th century, important contributions were made by [[Peter Kivy]], [[Jerrold Levinson]], [[Roger Scruton]], and [[Stephen Davies (philosopher)|Stephen Davies]]. However, many musicians, [[Music criticism|music critics]], and other non-philosophers have contributed to the aesthetics of music. In the 19th century, a significant debate arose between [[Eduard Hanslick]], a [[music critic]] and [[musicologist]], and composer [[Richard Wagner]] regarding whether music can express meaning. [[Harry Partch]] and some other [[Musicologist|musicologists]], such as [[Kyle Gann]], have studied and tried to popularize [[microtonal music]] and the usage of alternate [[Musical scale|musical scales]]. Also many modern composers like [[La Monte Young]], [[Rhys Chatham]] and [[Glenn Branca]] paid much attention to a scale called [[just intonation]]. It is often thought that music has the ability to affect our [[emotions]], [[intellect]], and [[psychology]]; it can assuage our loneliness or incite our passions. The [[philosopher]] [[Plato]] suggests in ''[[Republic (Plato)|The Republic]]'' that music has a direct effect on the soul. Therefore, he proposes that in the ideal regime music would be closely regulated by the state (Book VII). There has been a strong tendency in the aesthetics of music to emphasize the paramount importance of compositional structure; however, other issues concerning the aesthetics of music include [[Lyrics|lyricism]], [[harmony]], [[hypnotism]], [[Emotion|emotiveness]], [[Temporal Dynamics of Music and Language|temporal dynamics]], [[resonance]], playfulness, and [[Timbre (music)|color]] (see also [[musical development]]). == মনোবিজ্ঞান == Modern music psychology aims to explain and understand musical [[behavior]] and [[experience]].<ref name="Tan">{{cite book|last1=Tan|first1=Siu-Lan|last2=Pfordresher|first2=Peter|last3=Harré|first3=Rom|date=2010|title=Psychology of Music: From Sound to Significance|location=New York|publisher=Psychology Press|page=2|isbn=978-1-84169-868-7}}</ref> Research in this field and its subfields are primarily [[Empirical research|empirical]]; their knowledge tends to advance on the basis of interpretations of data collected by systematic [[observation]] of and interaction with [[Human subject research|human participants]]. In addition to its focus on fundamental perceptions and cognitive processes, music psychology is a field of research with practical relevance for many areas, including music [[Musical technique|performance]], [[Music composition|composition]], [[Music education|education]], [[Music criticism|criticism]], and [[Music therapy|therapy]], as well as investigations of human [[aptitude]], skill, [[intelligence]], creativity, and [[social behavior]]. === সংগীতৰ জ্ঞানীয় স্নায়ুবিজ্ঞান === [[চিত্ৰ:Brodmann_41_42.png|right|thumb|The [[primary auditory cortex]] is one of the main areas associated with superior pitch resolution.]] [[Cognitive neuroscience]] of music is the scientific study of brain-based mechanisms involved in the cognitive processes underlying music. These behaviours include music listening, performing, composing, reading, writing, and ancillary activities. It also is increasingly concerned with the brain basis for musical aesthetics and musical emotion. The field is distinguished by its reliance on direct observations of the brain, using such techniques as [[functional magnetic resonance imaging]] (fMRI), [[transcranial magnetic stimulation]] (TMS), [[magnetoencephalography]] (MEG), [[electroencephalography]] (EEG), and [[positron emission tomography]] (PET). === জ্ঞানীয় সংগীত === Cognitive musicology is a branch of [[cognitive science]] concerned with [[Computer model|computationally modeling]] musical knowledge with the goal of understanding both music and cognition.<ref>{{cite book|last=Laske|first=Otto|title=Navigating New Musical Horizons (Contributions to the Study of Music and Dance)|publisher=Greenwood Press|location=Westport|year=1999|isbn=978-0-313-30632-7|url-access=registration|url=https://archive.org/details/ottolaskenavigat0000unse}}</ref> The use of computer models provides an exacting, interactive medium in which to formulate and test theories and has roots in [[artificial intelligence]] and [[cognitive science]].<ref>Laske, O. (1999). AI and music: A cornerstone of cognitive musicology. In M. Balaban, K. Ebcioglu, & O. Laske (Eds.), ''Understanding music with ai: Perspectives on music cognition.'' Cambridge: The MIT Press.</ref> This interdisciplinary field investigates topics such as the parallels between language and music in the brain. Biologically inspired models of computation are often included in research, such as neural networks and evolutionary programs.<ref>Graci, C. (2009–2010) A brief tour of the learning sciences featuring a cognitive tool for investigating melodic phenomena. ''Journal of Educational Technology Systems'', 38(2), 181–211.</ref> This field seeks to model how musical knowledge is represented, stored, perceived, performed, and generated. By using a well-structured computer environment, the systematic structures of these cognitive phenomena can be investigated.<ref>Hamman, M., 1999. "Structure as Performance: Cognitive Musicology and the Objectification of Procedure," in Otto Laske: Navigating New Musical Horizons, ed. J. Tabor. New York: Greenwood Press.</ref> === Psychoacoustics === Psychoacoustics is the scientific study of sound perception. More specifically, it is the branch of science studying the [[psychological]] and [[physiological]] responses associated with sound (including [[speech]] and music). It can be further categorized as a branch of [[psychophysics]]. === বিৱৰ্তনীয় সংগীতবিদ্যা === Evolutionary musicology concerns the "origins of music, the question of animal song, selection pressures underlying music evolution", and "music evolution and human evolution".<ref name="Brown, Merker, Wallin">Wallin, Nils L./Björn Merker/Steven Brown (1999): "An Introduction to Evolutionary Musicology." In: Wallin, Nils L./Björn Merker/Steven Brown (Eds., 1999): ''The Origins of Music'', pp. 5–6. {{ISBN|0-262-23206-5}}.</ref> It seeks to understand music perception and activity in the context of [[evolutionary theory]]. [[Charles Darwin]] speculated that music may have held an adaptive advantage and functioned as a [[protolanguage]],<ref>{{cite web|authorlink=[[Charles Darwin]]|title=The Descent of Man, and Selection in Relation to Sex|year=1871|url=http://www.gutenberg.org/dirs/etext00/dscmn10.txt}} Chapter III; Language</ref> a view which has spawned several competing theories of music evolution.<ref>{{cite book|title=The Origins of Music|year=2000|publisher=MIT Press|location=Cambridge, Massachusetts|editor1=Nils L. Wallin|editor2=Björn Merker|editor3=Steven Brown|isbn=978-0-262-23206-7}}</ref><ref>Steven Mithen, ''The Singing Neanderthals: the Origins of Music, Language, Mind and Body'', Harvard University Press, 2006.</ref><ref>{{cite journal|last=Hagen|first=Edward H|author2=Hammerstein P|year=2009|title=Did Neanderthals and other early humans sing? Seeking the biological roots of music in the loud calls of primates, lions, hyenas, and wolves|journal=Musicae Scientiae|url=http://anthro.vancouver.wsu.edu/media/PDF/musicae.pdf|doi=10.1177/1029864909013002131}}</ref> An alternate view sees music as a by-product of [[linguistic evolution]]; a type of "auditory cheesecake" that pleases the senses without providing any adaptive function.<ref>{{cite book|last=Pinker|first=Steven|date=1997|title=How the Mind Works|location=New York|publisher=W. W. Norton|page=[https://archive.org/details/howmindworks00pink/page/534 534]|isbn=978-0-393-04535-2|title-link=How the Mind Works}}</ref> This view has been directly countered by numerous music researchers.<ref>Perlovsky L. Music. Cognitive Function, Origin, And Evolution Of Musical Emotions. WebmedCentral PSYCHOLOGY 2011;2(2):WMC001494</ref><ref>Alison Abbott. 2002. "Neurobiology: Music, maestro, please!" ''Nature'' 416, 12–14 (7 March 2002) | {{doi|10.1038/416012a}}</ref><ref name="Steven Pinker's Cheesecake For The Mind">{{cite web|url=http://cogweb.ucla.edu/Abstracts/Carroll_C98.html|title=Steven Pinker's Cheesecake For The Mind|publisher=Cogweb.ucla.edu|year=1998|accessdate=29 December 2012|author=Carroll, Joseph}}</ref> === সংগীত উপলব্ধি সংস্কৃতি === An individual's culture or [[ethnicity]] plays a role in their [[music cognition]], including their [[Psychology of music preference|preferences]], [[Music and emotion|emotional reaction]], and [[Music-related memory|musical memory]]. Musical preferences are biased toward culturally familiar musical traditions beginning in infancy, and adults' classification of the emotion of a musical piece depends on both culturally specific and universal structural features.<ref name="Soley 2010">{{cite journal|last=Soley|first=G.|last2=Hannon|first2=E. E.|title=Infants prefer the musical meter of their own culture: A cross-cultural comparison|journal=Developmental Psychology|year=2010|volume=46|issue=1|pages=286–292|doi=10.1037/a0017555|pmid=20053025}}</ref><ref name="Balkwill 2004">{{cite journal|last=Balkwill|first=L.|last2=Thompson|first2=W. F.|last3=Matsunaga|first3=R.|title=Recognition of emotion in Japanese, Western, and Hindustani music by Japanese listeners|journal=Japanese Psychological Research|year=2004|volume=46|issue=4|pages=337–349|doi=10.1111/j.1468-5584.2004.00265.x}}</ref> Additionally, individuals' musical memory abilities are greater for culturally familiar music than for culturally unfamiliar music.<ref name="Demorest 2008">{{cite journal|last=Demorest|first=S. M.|last2=Morrison|first2=S. J.|last3=Beken|first3=M. N.|last4=Jungbluth|first4=D.|title=Lost in translation: An enculturation effect in music memory performance|journal=Music Perception|year=2008|volume=25|issue=3|pages=213–223|doi=10.1525/mp.2008.25.3.213}}</ref><ref name="Groussard 2010">{{cite journal|last=Groussard|last7=Platel|pmid=20627131|doi=10.1016/j.neuroimage.2010.07.013|pages=1301–1309|issue=4|volume=53|year=2010|journal=NeuroImage|title=The neural substrates of musical memory revealed by fMRI and two semantic tasks|first7=H.|first6=F.|first=M.|last6=Eustache|first5=B.|last5=Desgranges|first4=F.|last4=Viader|first3=B.|last3=Landeau|first2=G.|last2=Rauchs|url=https://www.hal.inserm.fr/inserm-00538633/file/Manuscript_Groussard_Neuroimage2010.pdf}}</ref> == সমাজতাত্ত্বিক দিশসমূহ == [[চিত্ৰ:Gu_Hongzhong's_Night_Revels_2.jpg|alt=|thumb|This Song Dynasty (960–1279) painting, entitled the "Night Revels of Han Xizai," shows Chinese musicians entertaining guests at a party in a 10th-century household.]] Many ethnographic studies demonstrate that music is a participatory, community-based activity.<ref>Grazian, David. "The Symbolic Economy of Authenticity in the Chicago Blues Scene." in Music Scenes: Local, Translocal, and Virtual. ed. Bennett, Andy and Richard A. Peterson. Nashville: Vanderbilt University Press, 2004. pp. 31–47</ref><ref>Rebecca Elizabeth Ball (2010). [https://pdxscholar.library.pdx.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1125&context=open_access_etds Portland's Independent Music Scene: Formation of Community Identities and Alternative Urban Cultural Landscapes], p. 27</ref> Music is experienced by individuals in a range of social settings ranging from being alone to attending a large concert, forming a [[music community]], which cannot be understood as a function of individual will or accident; it includes both commercial and non-commercial participants with a shared set of common values. Musical performances take different forms in different cultures and socioeconomic milieus. In Europe and North America, there is often a divide between what types of music are viewed as a "[[high culture]]" and "[[low culture]]." "High culture" types of music typically include Western art music such as Baroque, Classical, Romantic, and modern-era symphonies, concertos, and solo works, and are typically heard in formal concerts in concert halls and churches, with the audience sitting quietly in seats. Other types of music—including, but not limited to, jazz, blues, [[Soul music|soul]], and [[Country music|country]]—are often performed in bars, nightclubs, and theatres, where the audience may be able to drink, dance, and express themselves by cheering. Until the later 20th century, the division between "high" and "low" musical forms was widely accepted as a valid distinction that separated out better quality, more advanced "art music" from the popular styles of music heard in bars and dance halls. However, in the 1980s and 1990s, musicologists studying this perceived divide between "high" and "low" musical genres argued that this distinction is not based on the musical value or quality of the different types of music. Rather, they argued that this distinction was based largely on the [[Socioeconomic|socioeconomics]] standing or social class of the performers or audience of the different types of music. For example, whereas the audience for Classical symphony concerts typically have above-average incomes, the audience for a rap concert in an inner-city area may have below-average incomes. Even though the performers, audience, or venue where non-"art" music is performed may have a lower socioeconomic status, the music that is performed, such as blues, rap, [[Punk rock|punk]], [[funk]], or [[ska]] may be very complex and sophisticated. When composers introduce styles of music that break with convention, there can be a strong resistance from academic music experts and popular culture. Late-period Beethoven string quartets, Stravinsky ballet scores, [[serialism]], [[bebop]]-era jazz, hip hop, punk rock, and [[electronica]] have all been considered non-music by some critics when they were first introduced. Such themes are examined in the sociology of music. The sociological study of music, sometimes called [[sociomusicology]], is often pursued in departments of sociology, media studies, or music, and is closely related to the field of [[ethnomusicology]]. === মহিলাসকলৰ ভূমিকা === [[চিত্ৰ:Julius_Giere_-_Clara_Wieck_im_Alter_von_15_Jahren_(Lithographie_1835).jpg|right|thumb|19th-century composer and pianist [[Clara Schumann]].]] Women have played a major role in music throughout history, as composers, songwriters, [[Musician|instrumental performers]], singers, conductors, [[Musicology|music scholars]], [[Music teacher|music educators]], [[Music criticism|music critics]]/[[Music journalist|music journalists]] and other musical professions. As well, it describes music movements, events and genres related to women, [[Women's rights|women's issues]] and [[feminism]]. In the 2010s, while women comprise a significant proportion of [[popular music]] and classical music singers, and a significant proportion of songwriters (many of them being singer-songwriters), there are few women record producers, [[Music journalist|rock critics]] and rock instrumentalists. Although there have been a huge number of [[List of women composers|women composers]] in classical music, from the Medieval period to the present day, women composers are significantly underrepresented in the [[Western canon|commonly performed classical music repertoire]], music history textbooks and music encyclopedias; for example, in the ''Concise Oxford History of Music'', [[Clara Schumann]] is one of the only female composers who is mentioned. Women comprise a significant proportion of instrumental soloists in classical music and the percentage of women in orchestras is increasing. A 2015 article on concerto soloists in major Canadian orchestras, however, indicated that 84% of the soloists with the [[Orchestre Symphonique de Montreal]] were men. In 2012, women still made up just 6% of the top-ranked [[Vienna Philharmonic]] orchestra. Women are less common as instrumental players in popular music genres such as rock and [[Heavy metal music|heavy metal]], although there have been a number of notable female instrumentalists and [[All-female band|all-female bands]]. Women are particularly underrepresented in [[extreme metal]] genres.<ref>Julian Schaap and Pauwke Berkers. "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music" in ''Journal of the International Association for the Study of Popular Music''. Vol. 4, no. 1 (2014) p. 103</ref> In the 1960s pop-music scene, "[l]ike most aspects of the...music business, [in the 1960s,] songwriting was a male-dominated field. Though there were plenty of female singers on the radio, women ...were primarily seen as consumers:... Singing was sometimes an acceptable pastime for a girl, but playing an instrument, writing songs, or producing records simply wasn't done."<ref name="rebeatmag.com">{{cite web|author=Erika White|url=http://www.rebeatmag.com/music-history-primer-3-pioneering-female-songwriters-of-the-60s/|title=Music History Primer: 3 Pioneering Female Songwriters of the '60s &#124; REBEAT Magazine|publisher=Rebeatmag.com|date=2015-01-28|accessdate=2016-01-20}}</ref> Young women "...were not socialized to see themselves as people who create [music]."<ref name="rebeatmag.com" /> Women are also underrepresented in orchestral conducting, music criticism/music journalism, [[Music producer|music producing]], and [[sound engineering]]. While women were discouraged from composing in the 19th century, and there are few women [[Musicology|musicologists]], women became involved in [[music education]] "...to such a degree that women dominated [this field] during the later half of the 19th century and well into the 20th century."<ref name="parlorsongs.com">{{cite web|url=http://parlorsongs.com/issues/2002-9/thismonth/feature.php|title=Women Composers In American Popular Song|page=1|publisher=Parlorsongs.com|date=1911-03-25|accessdate=2016-01-20}}</ref> According to Jessica Duchen, a music writer for London's ''[[The Independent]]'', women musicians in classical music are "...too often judged for their appearances, rather than their talent" and they face pressure "...to look sexy onstage and in photos."<ref name="music.cbc.ca">http://music.cbc.ca/#!/blogs/2014/3/Classical-musics-shocking-gender-gap {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160301002442/http://music.cbc.ca/|date=2016-03-01}}</ref> Duchen states that while "[t]here are women musicians who refuse to play on their looks,...the ones who do tend to be more materially successful."<ref name="music.cbc.ca" /> According to the UK's Radio 3 editor, Edwina Wolstencroft, the music industry has long been open to having women in performance or entertainment roles, but women are much less likely to have positions of authority, such as being the [[Conducting|leader of an orchestra]].<ref name="theguardian.com">{{cite news|author=Jessica Duchen|url=https://www.theguardian.com/music/2015/feb/28/why-male-domination-of-classical-music-might-end|title=Why the male domination of classical music might be coming to an end &#124; Music|newspaper=The Guardian|accessdate=2016-01-20}}</ref> In popular music, while there are many women singers recording songs, there are very few women behind the [[Audio mixer|audio console]] acting as music producers, the individuals who direct and manage the recording process.<ref name="ReferenceB">{{cite journal|last=Ncube|first=Rosina|title=Sounding Off: Why So Few Women In Audio?|url=http://www.soundonsound.com/sos/sep13/articles/sounding-off-0913.htm|journal=Sound on Sound|date=September 2013}}</ref> One of the most recorded artists is [[Asha Bhosle]], an Indian singer best known as a playback singer in Hindi cinema.{{citation needed|date=April 2016}} == মিডিয়া আৰু প্ৰযুক্তি == [[চিত্ৰ:Peter_Francken_in_his_studio.jpg|thumb|Music production in the 2000s using a [[digital audio workstation]] (DAW) with an electronic keyboard and a [[multi-monitor]] set-up]] The music that composers and songwriters make can be heard through several media; the most traditional way is to hear it live, in the presence of the musicians (or as one of the musicians), in an outdoor or indoor space such as an amphitheatre, [[concert hall]], [[cabaret]] room, [[Theatre music|theatre]], pub, or coffeehouse. Since the 20th century, live music can also be broadcast over the radio, television or the Internet, or [[Sound recording|recorded]] and listened to on a [[CD player]] or Mp3 player. Some musical styles focus on producing songs and pieces for a live performance, while others focus on producing a recording that mixes together sounds that were never played "live." Even in essentially live styles such as rock, recording engineers often use the ability to [[Multitrack recording|edit, splice and mix]] to produce recordings that may be considered "better" than the actual live performance. For example, some singers record themselves singing a melody and then record multiple harmony parts using overdubbing, creating a sound that would be impossible to do live. [[Music technology|Technology]] has had an influence on music since prehistoric times, when cave people used simple tools to bore holes into bone flutes 41,000 years ago. Technology continued to influence music throughout the history of music, as it enabled new instruments and music notation reproduction systems to be used, with one of the watershed moments in music notation being the invention of the [[printing press]] in the 1400s, which meant music scores no longer had to be hand copied. In the 19th century, music technology led to the development of a more powerful, louder piano and led to the development of new valves brass instruments. In the early 20th century (in the late 1920s), as [[Sound film|talking pictures]] emerged in the early 20th century, with their prerecorded musical tracks, an increasing number of moviehouse orchestra musicians found themselves out of work.<ref>{{cite web|url=http://www.afm.org/public/about/history.php|title=American Federation of Musicians/History|archiveurl=https://web.archive.org/web/20070405035855/http://www.afm.org/public/about/history.php|archivedate=2007-04-05}}</ref> During the 1920s, live musical performances by orchestras, pianists, and [[Theater organ|theater organists]] were common at first-run theaters.<ref>Hubbard (1985), p. 429.{{incomplete short citation|date=July 2019}}</ref> With the coming of the talking motion pictures, those featured performances were largely eliminated. The [[American Federation of Musicians]] (AFM) took out newspaper advertisements protesting the replacement of live musicians with mechanical playing devices. One 1929 ad that appeared in the ''[[Pittsburgh Press]]'' features an image of a can labeled "Canned Music / Big Noise Brand / Guaranteed to Produce No Intellectual or Emotional Reaction Whatever"<ref>[http://library.duke.edu/digitalcollections/adaccess.R0206/ "Canned Music on Trial"] part of [[Duke University]]'s ''Ad*Access'' project.</ref> Since legislation introduced to help protect performers, composers, publishers and producers, including the [[Audio Home Recording Act]] of 1992 in the United States, and the 1979 revised [[Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works]] in the United Kingdom, recordings and live performances have also become more accessible through computers, devices and Internet in a form that is commonly known as [[Music-On-Demand]]. In many cultures, there is less distinction between performing and listening to music, since virtually everyone is involved in some sort of musical activity, often in a communal setting. In industrialized countries, listening to music through a recorded form, such as [[Sound recording and reproduction|sound recording]] on record or radio became more common than experiencing live performance, roughly in the middle of the 20th century. By the 1980s, watching a [[Music video|music videos]] was a popular way to listen to music, while also seeing the performers. Sometimes, live performances incorporate prerecorded sounds. For example, a [[disc jockey]] uses [[Gramophone record|disc records]] for [[scratching]], and some 20th-century works have a solo for an instrument or voice that is performed along with music that is prerecorded onto a tape. Some pop bands use recorded [[backing tracks]]. Computers and many [[Keyboard (computing)|keyboards]] can be programmed to produce and play [[Musical Instrument Digital Interface]] (MIDI) music. Audiences can also ''become'' performers by participating in [[karaoke]], an activity of Japanese origin centered on a device that plays voice-eliminated versions of well-known songs. Most karaoke machines also have video screens that show lyrics to songs being performed; performers can follow the lyrics as they sing over the instrumental tracks. === ইণ্টাৰ্নেট === The advent of the Internet and widespread high-speed broadband access has transformed the experience of music, partly through the increased ease of access to recordings of music via [[streaming video]] and vastly increased choice of music for consumers. [[Chris Anderson (writer)|Chris Anderson]], in his book ''[[The Long Tail: Why the Future of Business Is Selling Less of More]]'', suggests that while the traditional economic model of [[supply and demand]] describes scarcity, the Internet retail model is based on abundance. [[Data storage device|Digital storage]] costs are low, so a company can afford to make its whole recording inventory available online, giving customers as much choice as possible. It has thus become economically viable to offer music recordings that very few people are interested in. Consumers' growing awareness of their increased choice results in a closer association between listening tastes and social identity, and the creation of thousands of [[Niche market|niche markets]].<ref>Anderson, Chris (2006). The Long Tail: Why the Future of Business is Selling Less of More. Hyperion. {{ISBN|1-4013-0237-8}}.</ref> Another effect of the Internet arose with [[Virtual community|online communities]] and [[social media]] websites like YouTube and Facebook, a [[social networking service]]. These sites make it easier for aspiring singers and amateur bands to distribute videos of their songs, connect with other musicians, and gain audience interest. Professional musicians also use YouTube as a free publisher of promotional material. YouTube users, for example, no longer only download and listen to MP3s, but also actively create their own. According to [[Don Tapscott]] and [[Anthony D. Williams (author)|Anthony D. Williams]], in their book ''[[Wikinomics]]'', there has been a shift from a traditional consumer role to what they call a "[[prosumer]]" role, a consumer who both creates content and consumes. Manifestations of this in music include the production of [[Mashup (music)|mashes]], [[Remix|remixes]], and music videos by fans.<ref>{{cite book|last=Tapscott|first=Don|authorlink=Don Tapscott|author2=Williams, Anthony D.|authorlink2=Anthony D. Williams (author)|title=Wikinomics: How Mass Collaboration Changes Everything|date=2006-12-28|publisher=Portfolio Hardcover|isbn=978-1-59184-138-8|title-link=Wikinomics}} </ref> == ব্যৱসা == [[চিত্ৰ:Concerto_music_store,_Utrechtsestraat_64,_Amsterdam_5.jpg|right|thumb|350x350px|A music store selling various singles and albums]] The music industry refers to the businesses connected with the creation and sale of music. It consists of songwriters and composers who create new songs and musical pieces, music producers and [[Sound engineer|sound engineers]] who record songs and pieces, record labels and [[Music publisher (popular music)|publishers]] that distribute recorded music products and [[sheet music]] internationally and that often control the rights to those products. Some music labels are "[[Independent record label|independent]]," while others are subsidiaries of larger corporate entities or international [[Media conglomerate|media groups]]. In the 2000s, the increasing popularity of listening to music as digital music files on MP3 players, iPods, or computers, and of trading music on [[file sharing]] websites or buying it online in the form of digital files had a major impact on the traditional music business. Many smaller independent [[CD store|CD stores]] went out of business as music buyers decreased their purchases of CDs, and many labels had lower CD sales. Some companies did well with the change to a digital format, though, such as Apple's [[iTunes]], an [[online music store]] that sells digital files of songs over the Internet. === বৌদ্ধিক সম্পত্তি আইন === In spite of some [[international copyright treaties]], determining which music is in the [[public domain]] is complicated by [[:শ্ৰেণী:Copyright law by country|the variety]] of national [[Copyright law|copyright laws]] that may be applicable. [[US copyright law]] formerly protected printed music published after 1923 for 28 years and with renewal for another 28 years, but the [[Copyright Act of 1976]] made renewal automatic, and the [[Digital Millennium Copyright Act]] changed the calculation of the copyright term to 70 years after the death of the creator. Recorded sound falls under [[mechanical licensing]], often covered by a confusing patchwork of state laws; most [[Cover version|cover versions]] are licensed through the [[Harry Fox Agency]]. [[Performance rights]] may be obtained by either performers or the performance venue; the two major organizations for licensing are [[Broadcast Music, Inc.|BMI]] and [[American Society of Composers, Authors and Publishers|ASCAP]]. Two online sources for [[public domain music]] are [[International Music Score Library Project|IMSLP (International Music Score Library Project)]] and [[Choral Public Domain Library|Choral Public Domain Library (CPDL)]]. == শিক্ষা == === অ-পেচাগত === [[চিত্ৰ:Suzuki_violin_recital.jpg|right|thumb|A [[Suzuki method|Suzuki]] violin recital with students of varying ages]] The incorporation of some music or singing training into general education from [[Preschool education|preschool]] to [[Higher education|post secondary education]] is common in North America and Europe. Involvement in playing and singing music is thought to teach basic skills such as concentration, [[counting]], listening, and cooperation while also promoting understanding of [[language]], improving the ability to [[Memory|recall]] information, and creating an environment more conducive to learning in other areas.<ref>Woodall and Ziembroski, 2002{{incomplete short citation|date=July 2019}}</ref> In elementary schools, children often learn to play instruments such as the [[Recorder (musical instrument)|recorder]], sing in small choirs, and learn about the history of Western art music and traditional music. Some elementary school children also learn about popular music styles. In religious schools, children sing [[Hymn|hymns]] and other religious music. In secondary schools (and less commonly in elementary schools), students may have the opportunity to perform in some types of musical ensembles, such as [[Choir|choirs]] (a group of singers), [[Marching band|marching bands]], [[Concert band|concert bands]], jazz bands, or orchestras. In some school systems, music lessons on how to play instruments may be provided. Some students also take private [[Music lesson|music lessons]] after school with a singing teacher or instrument teacher. Amateur musicians typically learn basic musical rudiments (e.g., learning about [[musical notation]] for [[Musical scale|musical scales]] and rhythms) and beginner- to intermediate-level singing or instrument-playing techniques. At the university level, students in most arts and [[humanities]] programs can receive [[Credit (education)|credit]] for taking a few music courses, which typically take the form of an overview course on the [[history of music]], or a [[music appreciation]] course that focuses on listening to music and learning about different musical styles. In addition, most North American and European universities have some types of musical ensembles that students in arts and humanities are able to participate in, such as choirs, marching bands, concert bands, or orchestras. The study of Western art music is increasingly common outside of North America and Europe, such as the [[Indonesian Institute of the Arts, Yogyakarta|Indonesian Institute of the Arts]] in [[Yogyakarta (city)|Yogyakarta]], [[Indonesia]], or the classical music programs that are available in Asian countries such as South Korea, Japan, and China. At the same time, Western universities and colleges are widening their curriculum to include music of non-Western cultures, such as the [[music of Africa]] or Bali (e.g. [[Gamelan]] music). === পেচাদাৰী প্ৰশিক্ষণ === [[চিত্ৰ:TimothyBCobb.jpg|right|thumb|[[Manhattan School of Music]] professor and professional double bass player [[Timothy Cobb]] teaching a bass lesson in the late 2000s. His bass has a low C extension with a metal "machine" with buttons for playing the pitches on the extension.]] Individuals aiming to become professional musicians, singers, composers, songwriters, music teachers and practitioners of other music-related professions such as [[music history]] professors, [[Sound engineer|sound engineers]], and so on study in specialized post-secondary programs offered by colleges, universities and [[Music conservatory|music conservatories]]. Some institutions that train individuals for careers in music offer training in a wide range of professions, as is the case with many of the top U.S. universities, which offer degrees in music performance (including singing and playing instruments), music history, music theory, music composition, [[music education]] (for individuals aiming to become elementary or high school music teachers) and, in some cases, conducting. On the other hand, some small colleges may only offer training in a single profession (e.g., [[sound recording]]). While most university and conservatory music programs focus on training students in classical music, there are a number of universities and colleges that train musicians for careers as [[jazz]] or [[popular music]] musicians and composers, with notable U.S. examples including the [[Manhattan School of Music]] and the [[Berklee College of Music]]. Two important schools in Canada which offer professional jazz training are [[McGill University]] and [[Humber College]]. Individuals aiming at careers in some types of music, such as [[heavy metal music]], [[country music]] or [[blues]] are less likely to become professionals by completing degrees or diplomas in colleges or universities. Instead, they typically learn about their style of music by singing and/or playing in many bands (often beginning in amateur bands, [[Cover band|cover bands]] and [[Tribute band|tribute bands]]), studying recordings available on CD, DVD and the Internet and working with already-established professionals in their style of music, either through informal [[mentoring]] or regular [[Music lesson|music lessons]]. Since the 2000s, the increasing popularity and availability of Internet forums and YouTube "how-to" videos have enabled many singers and musicians from metal, blues and similar genres to improve their skills. Many pop, rock and country singers train informally with [[Vocal coach|vocal coaches]] and [[Singing teacher|singing teachers]]. ==== অস্নাতক ==== [[Undergraduate education|Undergraduate]] [[Academic degree|university degrees]] in music, including the [[Bachelor of Music]], the Bachelor of Music Education, and the Bachelor of Arts (with a major in music) typically take about four years to complete. These degrees provide students with a grounding in music theory and music history, and many students also study an instrument or learn singing technique as part of their program. Graduates of undergraduate music programs can seek employment or go on to further study in music graduate programs. Bachelor's degree graduates are also eligible to apply to some graduate programs and [[Professional school|professional schools]] outside of music (e.g., [[public administration]], [[business administration]], [[library science]], and, in some jurisdictions, [[Teachers college|teacher's college]], [[law school]] or [[medical school]]). ==== স্নাতক ==== Graduate music degrees include the [[Master of Music]], the Master of Arts (in musicology, music theory or another music field), the Doctor of Philosophy (Ph.D.) (e.g., in musicology or music theory), and more recently, the [[Doctor of Musical Arts]], or DMA. The Master of Music degree, which takes one to two years to complete, is typically awarded to students studying the performance of an instrument, education, voice (singing) or composition. The Master of Arts degree, which takes one to two years to complete and often requires a [[Dissertation|thesis]], is typically awarded to students studying musicology, music history, music theory or ethnomusicology. The PhD, which is required for students who want to work as university professors in musicology, music history, or music theory, takes three to five years of study after the master's degree, during which time the student will complete advanced courses and undertake research for a dissertation. The DMA is a relatively new degree that was created to provide a credential for professional performers or composers that want to work as university professors in musical performance or composition. The DMA takes three to five years after a master's degree, and includes advanced courses, projects, and performances. In Medieval times, the study of music was one of the [[Quadrivium]] of the seven [[Liberal arts|Liberal Arts]] and considered vital to higher learning. Within the quantitative Quadrivium, music, or more accurately [[Harmonic|harmonics]], was the study of rational proportions. ==== সংগীততত্ত্ব ==== [[Musicology]], the academic study of the subject of music, is studied in universities and music conservatories. The earliest definitions from the 19th century defined three sub-disciplines of musicology: [[systematic musicology]], [[Music history|historical musicology]], and comparative musicology or [[ethnomusicology]]. In 2010-era scholarship, one is more likely to encounter a division of the discipline into [[music theory]], [[music history]], and [[ethnomusicology]]. Research in musicology has often been enriched by cross-disciplinary work, for example in the field of [[psychoacoustics]]. The study of music of non-Western cultures, and the cultural study of music, is called ethnomusicology. Students can pursue the undergraduate study of musicology, ethnomusicology, [[music history]], and music theory through several different types of degrees, including bachelor's degrees, master's degrees and PhD degrees. ==== সংগীত তত্ত্ব ==== [[Music theory]] is the study of music, generally in a highly technical manner outside of other disciplines. More broadly it refers to any study of music, usually related in some form with compositional concerns, and may include [[mathematics]], [[physics]], and [[anthropology]]. What is most commonly taught in beginning music theory classes are guidelines to write in the style of the [[common practice period]], or [[Tonality|tonal music]]. Theory, even of music of the common practice period, may take many other forms. [[Set theory (music)|Musical set theory]] is the application of mathematical [[set theory]] to music, first applied to [[Atonality|atonal music]]. ''Speculative music theory'', contrasted with ''analytic music theory'', is devoted to the analysis and synthesis of music materials, for example [[Musical tuning|tuning systems]], generally as preparation for composition. ==== Zoomusicology ==== [[Zoomusicology]] is the study of the music of non-human animals, or the musical aspects of sounds produced by non-human animals. As George Herzog (1941) asked, "do animals have music?" [[François-Bernard Mâche]]'s ''Musique, mythe, nature, ou les Dauphins d'Arion'' (1983), a study of "ornitho-musicology" using a technique of [[Nicolas Ruwet]]'s ''Langage, musique, poésie'' (1972) [[Paradigmatic analysis|paradigmatic segmentation analysis]], shows that [[Bird vocalization|bird songs]] are organised according to a repetition-transformation principle. Jean-Jacques Nattiez (1990), argues that "in the last analysis, it is a human being who decides what is and is not musical, even when the sound is not of human origin. If we acknowledge that sound is not organised and conceptualised (that is, made to form music) merely by its producer, but by the mind that perceives it, then music is uniquely human." ==== Ethnomusicology ==== [[চিত্ৰ:Frances_Densmore_recording_Mountain_Chief2.jpg|right|thumb|Ethnomusicologist [[Frances Densmore]] recording [[Blackfoot]] chief Mountain Chief for the [[Bureau of American Ethnology]] (1916)]] In the West, much of the history of music that is taught deals with the Western civilization's art music, which is known as classical music. The history of music in non-Western cultures ("[[world music]]" or the field of "ethnomusicology"), which typically covers music from Africa and Asia is also taught in Western universities. This includes the documented classical traditions of Asian countries outside the influence of Western Europe, as well as the folk or indigenous music of various other cultures. Popular or folk styles of music in non-Western countries varied widely from culture to culture, and from period to period. Different cultures emphasised different [[Musical instrument|instruments]], techniques, singing styles and uses for music. Music has been used for entertainment, ceremonies, rituals, religious purposes and for practical and artistic communication. Non-Western music has also been used for propaganda purposes, as was the case with [[Chinese opera]] during the [[Cultural Revolution]]. There is a host of music classifications for non-Western music, many of which are caught up in the argument over the [[definition of music]]. Among the largest of these is the division between classical music (or "art" music), and popular music (or [[Contemporary commercial music|commercial music]] – including non-Western styles of rock, [[Country music|country]], and pop music-related styles). Some genres do not fit neatly into one of these "big two" classifications, (such as [[folk music]], [[world music]], or [[jazz]]-related music). As world cultures have come into [[Globalization|greater global contact]], their indigenous musical styles have often merged with other styles, which produces new styles. For example, the United States [[Bluegrass music|bluegrass]] style contains elements from [[Folk Music of England|Anglo]]-[[Music of Ireland|Irish]], [[Music of Scotland|Scottish]], Irish, [[Music of Germany|German]] and African instrumental and vocal traditions, which were able to fuse in the United States' multi-ethnic "[[melting pot]]" society. Some types of world music contain a mixture of non-Western indigenous styles with Western pop music elements. Genres of music are determined as much by tradition and presentation as by the actual music. Some works, like [[George Gershwin]]'s ''[[Rhapsody in Blue]]'', are claimed by both jazz and classical music, while Gershwin's ''[[Porgy and Bess]]'' and [[Leonard Bernstein]]'s ''[[West Side Story (musical)|West Side Story]]'' are claimed by both opera and the [[Broadway musical]] tradition. Many current music festivals for non-Western music include bands and singers from a particular musical genre, such as world music. [[Music of India|Indian music]], for example, is one of the oldest and longest living types of music, and is still widely heard and performed in South Asia, as well as internationally (especially since the 1960s). Indian music has mainly three forms of classical music, [[Hindustani classical music|Hindustani]], [[Carnatic music|Carnatic]], and [[Dhrupad]] styles. It has also a large repertoire of styles, which involve only percussion music such as the talavadya performances famous in [[South India]]. == সংগীত চিকিৎসা == [[চিত্ৰ:USMC-05376.jpg|right|thumb|A music therapist from a "Blues in the Schools" program plays harmonica with a US Navy sailor at a Naval Therapy Center.]] [[Music therapy]] is an interpersonal process in which a trained therapist uses music and all of its facets—physical, emotional, mental, social, aesthetic, and spiritual—to help clients to improve or maintain their health. In some instances, the client's needs are addressed directly through music; in others they are addressed through the relationships that develop between the client and therapist. Music therapy is used with individuals of all ages and with a variety of conditions, including: psychiatric disorders, medical problems, physical disabilities, sensory impairments, developmental disabilities, substance abuse issues, communication disorders, interpersonal problems, and aging. It is also used to improve learning, build self-esteem, reduce stress, [[Exercise and music|support physical exercise]], and facilitate a host of other health-related activities. Music therapists may encourage clients to sing, play instruments, create songs, or do other musical activities. One of the earliest mentions of music therapy was in [[Al-Farabi]]'s (c. 872–950) treatise ''Meanings of the Intellect'', which described the therapeutic effects of music on the [[Soul (spirit)|soul]].<ref>{{cite journal|last1=Haque|first1=Amber|year=2004|title=Psychology from Islamic Perspective: Contributions of Early Muslim Scholars and Challenges to Contemporary Muslim Psychologists|url=|journal=Journal of Religion and Health|volume=43|issue=4|pages=357–377 [363]|doi=10.1007/s10943-004-4302-z}}</ref> Music has long been used to help people deal with their emotions. In the 17th century, the scholar [[Robert Burton (scholar)|Robert Burton]]'s ''[[The Anatomy of Melancholy]]'' argued that music and dance were critical in treating [[Mental disorder|mental illness]], especially [[melancholia]].<ref>cf. The Anatomy of Melancholy, Robert Burton, subsection 3, on and after line 3,480, "Music a Remedy"</ref> He noted that music has an "excellent power ...to expel many other diseases" and he called it "a sovereign remedy against despair and melancholy." He pointed out that in Antiquity, Canus, a Rhodian fiddler, used music to "make a melancholy man merry, ...a lover more enamoured, a religious man more devout."<ref>Ismenias the Theban, Chiron the centaur, is said to have cured this and many other diseases by music alone: as now thy do those, saith Bodine, that are troubled with St. Vitus's Bedlam dance. [http://www.gutenberg.org/files/10800/10800-8.txt Project Gutenberg's The Anatomy of Melancholy, by Democritus Junior]</ref><ref>[http://www.med.mun.ca/munmed/84/crellin.htm "Humanities are the Hormones: A Tarantella Comes to Newfoundland. What should we do about it?"] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20150215015105/http://www.med.mun.ca/munmed/84/crellin.htm|date=2015-02-15}} by Dr. John Crellin, MUNMED, newsletter of the Faculty of Medicine, Memorial University of Newfoundland, 1996.</ref><ref>{{Cite journal|doi=10.1089/act.2004.10.266|title=Music, Sounds, Medicine, and Meditation: An Integrative Approach to the Healing Arts|journal=Alternative and Complementary Therapies|volume=10|issue=5|pages=266–270|year=2004|last1=Aung|first1=Steven K.H.|last2=Lee|first2=Mathew H.M.}}</ref> In the [[Ottoman Empire]], mental illnesses were treated with music.<ref>[http://www.iadh.org/pdf/2006November.pdf Treatment of Mental Illnesses With Music Therapy – A different approach from history] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20131201231144/http://www.iadh.org/pdf/2006November.pdf|date=December 1, 2013}}</ref> In November 2006, Dr. Michael J. Crawford<ref>[http://www1.imperial.ac.uk/medicine/people/m.crawford/ Dr. Michael J. Crawford page] at [[Imperial College London]], Faculty of Medicine, Department of Psychological Medicine.</ref> and his colleagues also found that music therapy helped [[Schizophrenia|schizophrenic]] patients.<ref> {{cite journal|last=Crawford|first=Mike J.|author2=Talwar, Nakul|date=November 2006|title=Music therapy for in-patients with schizophrenia: Exploratory randomised controlled trial|journal=[[British Journal of Psychiatry]]|volume=189|pages=405–409|doi=10.1192/bjp.bp.105.015073|pmid=17077429|quote=Music therapy may provide a means of improving mental health among people with schizophrenia, but its effects in acute psychoses have not been explored|issue=5|display-authors=etal}}</ref> [[Albert Einstein]] had a lifelong love of music (particularly the works of [[Johann Sebastian Bach|Bach]] and [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]),<ref>{{cite web|url=http://www.gci.org.uk/Documents/einstein&music.pdf|title=Einstein and his love of music|last=Foster|first=Brian|magazine=Physics World|date=2005|accessdate=August 14, 2017}}</ref> once stating that life without playing music would be inconceivable to him. In some interviews Einstein even attributed much of his scientific intuition to music, with his son Hans recounting that "whenever he felt that he had come to the end of the road or into a difficult situation in his work, he would take refuge in music, and that would usually resolve all his difficulties." Something in the music, according to Michele and Robert Root-Bernstein in ''[[Psychology Today]]'', "would guide his thoughts in new and creative directions."<ref>{{cite magazine|url=https://www.psychologytoday.com/blog/imagine/201003/einstein-creative-thinking-music-and-the-intuitive-art-scientific-imagination|title=Einstein On Creative Thinking: Music and the Intuitive Art of Scientific Imagination|author1-last=Root-Bernstein|author1-first=Michele|author2-last=Root-Bernstein|author2-first=Robert|magazine=Psychology Today|date=March 31, 2010|accessdate=August 14, 2017}}</ref> It has been said that Einstein considered Mozart's music to reveal a universal harmony that Einstein believed existed in the universe, "as if the great Wolfgang Amadeus did not 'create' his beautifully clear music at all, but simply discovered it already made. This perspective parallels, remarkably, Einstein’s views on the ultimate simplicity of nature and its explanation and statement via essentially simple mathematical expressions."<ref>{{cite web|url=http://www.openculture.com/2013/06/the_musical_mind_of_albert_einstein.html|title=The Musical Mind of Albert Einstein: Great Physicist, Amateur Violinist and Devotee of Mozart|website=Open Culture|date=June 25, 2013|accessdate=August 14, 2017}}</ref> A review suggests that music may be effective for improving subjective sleep quality in adults with insomnia symptoms.<ref>{{Cite journal|last=Jesperson|first=Kira|date=13 August 2015|title=Music for insomnia in adults|journal=[[Cochrane Library]]|volume=|issue=8|pages=CD010459|doi=10.1002/14651858.CD010459.pub2|pmid=26270746}}</ref> Music is also being used in clinical rehabilitation of cognitive and motor disorders.<ref>{{Cite news|url=https://www.medicalnewstoday.com/articles/322792.php|title=Why does bass make you want to dance?|work=Medical News Today|access-date=2018-08-21|language=en}}</ref> == অধিক চাওঁক == {{Wikipedia books|Music}} {{Portal|Music}} * [[Music-specific disorders]] * [[Lists of musicians]] * [[List of musicology topics]] * [[List of music software]] * [[Music and emotion]] * [[Music history]] * [[Women in music]] * [[Internet Archive]] * [[History of music]] * [[Music archaeology]] --> == তথ্য উৎস্য == {{Reflist}} == অধিক পঢ়ক == * {{cite book|last=Colles|first=Henry Cope|title=The Growth of Music: The age of sonata, from C.P.E. Bach to Beethoven|url=https://archive.org/details/growthmusicastu01collgoog|year=1913|publisher=Clarendon Press}} * {{cite journal|last1=Harwood|first1=Dane|year=1976|title=Universals in Music: A Perspective from Cognitive Psychology|url=|journal=[[Ethnomusicology (journal)|Ethnomusicology]]|volume=20|issue=3|pages=521–533|doi=10.2307/851047|jstor=851047}} * Small, Christopher (1977). ''Music, Society, Education''. John Calder Publishers, London. {{ISBN|0-7145-3614-8}} == ব্যহ্যিক সংযোগ == * {{Britannica|398918}} * [https://www.bbc.co.uk/blast/ BBC Blast Music] For 13- to 19-year-olds interested in learning about, making, performing and talking about music. * [https://web.archive.org/web/20141022022300/http://www.music.vt.edu/musicdictionary/ The Virginia Tech Multimedia Music Dictionary], with definitions, pronunciations, examples, quizzes and simulations * [https://web.archive.org/web/20170729042731/http://www.music-web.org/ The Music-Web Music Encyclopedia], for musicians, composers and music lovers * [http://dolmetsch.com/musictheorydefs.htm Dolmetsch free online music dictionary], complete, with references to a list of specialised music dictionaries (by continent, by instrument, by genre, etc.) * [http://www.naxos.com/education/glossary.asp Musical Terms] – Glossary of music terms from Naxos * [http://www.uned.es/dpto_fil/revista/polemos/articulos/MA_Quintana_On%20Hermeneutical%20Ethics%20&%20Education%20(Internet)2.doc "On Hermeneutical Ethics and Education: Bach als Erzieher"], a paper by Prof. Miguel Ángel Quintana Paz in which he explains the history of the different views hold about music in Western societies, since the Ancient Greece to our days. * [http://www.bsmny.org/features Monthly Online Features From Bloomingdale School of Music], addressing a variety of musical topics for a wide audience * [http://www.musicfoundations.org/pages/3/index.htm Arts and Music Uplifting Society towards Transformation and Tolerance] Articles meant to stimulate people's awareness about the peace enhancing, transforming, communicative, educational and healing powers of music. * [http://www.scientificamerican.com/podcast/episode.cfm?id=musical-chills-related-to-brain-dop-11-01-09 Scientific American, ''Musical Chills Related to Brain Dopamine Release''] [[শ্ৰেণী:গীত]] [[শ্ৰেণী:সংগীত|*]] [[শ্ৰেণী:নৃতত্ত্ব]] puslzikt99nx1imysqeddmcru82dbd5 বাগ্‌ধ্বনি 0 61215 330240 330202 2022-08-09T15:35:19Z Chiring chandan 4464 [[Special:Contributions/2409:4065:E8B:2D87:0:0:EF8A:DB03|2409:4065:E8B:2D87:0:0:EF8A:DB03]] ([[User talk:2409:4065:E8B:2D87:0:0:EF8A:DB03|আলোচনা]])-ই কৰা 330202 নম্বৰ সম্পাদনাটো বাতিল কৰা হৈছে wikitext text/x-wiki [[File:বাক্-যন্ত্ৰ speech organ.svg|thumb|300px|center|বাক্-যন্ত্ৰ]] '''বাগ্‌ধ্বনি''' বা '''ধ্বনি''' ({{lang-en|Phone বা Speech sound}}) বুলিলে মানুহে কথা বতৰা পাতোঁতে মুখেৰে বায়ুৰ সোঁতৰ সহায়ত যি মাত উলিয়ায় সেই মাতৰ ক্ষুদ্ৰ ক্ষুদ্ৰ ভাগ বা খণ্ডবোৰকে বুজোৱা হয়।<ref name="assamese">{{cite book|title=বাগ্‌ধ্বনি | book=[[অসমীয়া ব্যাকৰণ প্ৰৱেশ]] | author=গোস্বামী, ড॰ শ্ৰীগোলোকচন্দ্ৰ | year=2000 | pages=31-34 | accessdate=10 june 2020}}</ref> ধ্বনি, ধ্বনিগুণ আৰু [[লয় (ব্যাকৰণ)|লয়]]ৰ বিশ্লেষণাত্মক আলোচনাক [[ধ্বনিবিজ্ঞান]] (Phonetics) আৰু [[বৰ্ণবিজ্ঞান]]ৰ (phonemics) অন্তৰ্ভুক্ত কৰা হয়। বাগ্‌বিজ্ঞানৰ আলোচনা পদ্ধতি ভাষা নিৰপেক্ষ হোৱা বাবে জগতৰ ভিন ভিন ভাষাৰ বিশ্লেষণত বা ব্যাকৰণত একেবোৰ পাৰিভাষিক শব্দৰ প্ৰয়োগ হ’ব পাৰে। সেয়েহে, ভাষাৰ লিখিত ৰূপদানত [[আন্তঃৰাষ্ট্ৰীয় ধ্বনিলিপি]] (International Phonetic Alphabet) স্বীকৃতি হ’ব পাৰিছে।<ref>{{cite book|title=ভাষা আৰু ব্যাকৰণ | book=অসমীয়া ব্যাকৰণৰ মৌলিক বিচাৰ | author=গোস্বামী, ড॰ শ্ৰীগোলোকচন্দ্ৰ| year=2017 | pages=33-34 | accessdate=10 june 2020}}</ref> বৰ্তমান ভাষাত ধ্বনিৰ উচ্চাৰণ আৰু আখৰৰ মাজত বৰ্তমানে সামঞ্জস্য দেখা নাযায়। অসমীয়া ভাষাত আঠোটা বিশিষ্ট স্বৰধ্বনি আৰু একৈশটা বিশিষ্ট ব্যঞ্জন ধ্বনি ('ৱ' আৰু 'য়' এই দুটা অৰ্ধস্বৰ ধৰিলে তেইশটা ব্যঞ্জন বৰ্ণ) উচ্চাৰিত হয়।<ref>{{cite book|title=অসমীয়া বৰ্ণমালা | book=অসমীয়া ভাষা | author=বৰুৱা, ড॰ ভীমকান্ত | pages=126-135 | year=2006 | accessdate=10 june 2020}}</ref> ==বাগ্‌ধ্বনিৰ কোনো অৰ্থ নাই== ধ্বনি ভাষাৰ অপৰিহাৰ্য সামগ্ৰী। ধ্বনি বা ধ্বনি সমষ্টিৰে আমাৰ মনৰ ভাব প্ৰকাশ কৰোঁ যদিও, বাগ্‌ধ্বনিৰ কোনো অৰ্থ নাই।<ref name="assamese"/> উদাহৰণস্বৰূপে- {| class="wikitable" |- ! উদাহৰণ ! colspan="3" | ধ্বনি ! মন্তব্য |- | তোমাৰ নাম কি? | ত্‌ + ও + ম্‌ + আ + ৰ্‌ | ন্‌ + আ + ম্‌ | ক্ +‌ ই | ইয়াৰে ত্‌, ও, ম্‌, আ, ৰ্‌, ন্,‌ আ, ম্‌, ক্‌, ই -ৰ কোনো নিৰ্দিষ্ট অৰ্থ নাই |- |} '''অৰ্থবোৰ মানুহে লগাই দি লোৱা কথা; ধ্বনিবোৰৰ নিজস্ব গুণৰ পৰা অৰ্থ নিৰ্ণীত নহয়। ''' কেতিয়াবা এটা মাথোঁ ধ্বনিৰেও এটা আকৃতি বা শব্দ হ’ব পাৰে। যেনে- 'ই'। এই 'ই' এটা ধ্বনি। ধ্বনি হিচাপে ইয়াৰ কোনো অৰ্থ নাই। কিন্তু যেতিয়া এই 'ই' ধ্বনিটোৰে 'এই মানুহটো বা এই বস্তুটো' বুজোৱা হয় তেতিয়া এই 'ই'-টো অৰ্থযুক্ত হৈ পৰে, আৰু ই কেৱল ধ্বনি হৈ নাথাকি এটা আকৃতি বা ৰূপ বা শব্দত পৰিণত হয়।<ref name="assamese"/> ==বাগ্‌ধ্বনি আৰু বৰ্ণ== মানুহে কথা বতৰা পাতোঁতে মুখেৰে বায়ুৰ সোঁতৰ সহায়ত যি মাত উলিয়ায় সেই মাতৰ ক্ষুদ্ৰ ক্ষুদ্ৰ ভাগ বা খণ্ডবোৰকে বাগ্‌ধ্বনি, বা চমুকৈ ধ্বনি বোলে।<ref name="assamese">{{cite book|title=বাগ্‌ধ্বনি | book=[[অসমীয়া ব্যাকৰণ প্ৰৱেশ]] | author=গোস্বামী, ড॰ শ্ৰীগোলোকচন্দ্ৰ | year=2000 | pages=31-34 | accessdate=10 june 2020}}</ref> আৰু মানুহে কথা কওঁতে যিবিলাক শব্দ উচ্চাৰণ কৰে, সিহঁতক লিখি প্ৰকাশ কৰিবলৈ প্ৰত্যেকটোৰে একোটা চিন ব্যৱহাৰ কৰা হৈছে। সেই চিনবিলাকক বৰ্ণ বোলা হয়। চলিত কথাত বৰ্ণক আখৰ বোলে।<ref>{{cite book|title=বহল ব্যাকৰণ | সত্যনাথ বৰা | publisher=বীণা লাইব্ৰেৰী | year=September, 2012 | accessdate=10 june 2020}}</ref> ==বিশিষ্ট ধ্বনি আৰু আখৰ<ref>{{cite book|title=অসমীয়া ভাষাৰ ব্যাকৰণ | author=গোস্বামী, ড॰ উপেন্দ্ৰনাথ | year=2013 | pages=5-7 | accessdate=10 june 2020}}</ref>== <div style="float:right; width:34%; "> {| class="wikitable" |- ! বিশিষ্ট স্বৰ ধ্বনি ! colspan="2" | অসমীয়া আখৰ |- | অ | অ | |- |আ |আ | |- |ই |ই |ঈ |- |উ |উ |ঊ |- |এ |এ | |- |এ’ |এ | |- |অ’ |অ | |- |ও |ও | |} </div> <div style="float:left; width:64%; "> {| class="wikitable" |- ! বিশিষ্ট ব্যঞ্জন ধ্বনি ! colspan="5" | অসমীয়া আখৰ |- | ক | ক | | | | |- |খ |খ | | | | |- |গ |গ | | | | |- |ঘ |ঘ | | | | |- |ঙ |ঙ |ং | | | |- |চ |চ |ছ |শ |ষ |স |- |জ |জ |ঝ |য |হ্য | |- |ত |ৎ |ট | | | |- |থ |থ |ঠ | | | |- |দ |দ |ড | | | |- |ধ |ধ |ঢ | | | |- |ন |ন |ণ | | | |- |প |প | | | | |- |ফ |ফ | | | | |- |ব |ব | | | | |- |ভ |ভ | | | | |- |ম |ম | | | | |- |ৰ |ৰ |ড় | | | |- |ল |ল | | | | |- |স |শ |ষ |স | | |- |হ |হ |ঃ | | | |- |} </div> <br style="clear:both; " /> ==বৰ্ণ, অক্ষৰ আৰু আখৰ== বৰ্ণমালাৰ বৰ্ণবোৰ একো একোটা চিহ্ন বিশেষ; এই বৰ্ণবোৰক আখৰ কোৱা হয়। শ্ৰৱণেন্দ্ৰিয়ৰে শুনা স্তৰত যিটো শ্ৰূয়মাণ বৰ্ণ, চাক্ষুষ অৰ্থাৎ দৃশ্যমান স্তৰত সেইটোৱেই আখৰ। বৰ্ণই প্ৰকাৰান্তৰে আখৰ, আৰু আখৰে প্ৰকাৰান্তৰে বৰ্ণ।<ref group="টোকা" name="footnoteA">বৰ্ণবিজ্ঞানৰ মতে বৰ্ণ উচ্চাৰিত হ’ব নোৱাৰে। বৰ্ণ এটা অমূৰ্ত ৰূপ (abstraction); বৰ্ণৰ অন্তৰ্গত ধ্বনিহে (allophone) মানুহৰ মুখত উচ্চাৰিত হয়। সেই কাৰণে, বৰ্ণৰ শ্ৰূয়মাণ গুণ বা তেনে কথা ওলালে বৰ্ণৰ উচ্চাৰণাত্মক গুণৰ কথা কোৱা হৈছে বুলি বুজিব লাগে। </ref><ref name="abmb">{{cite book|title=অসমীয়া ব্যাকৰণৰ মৌলিক বিচাৰ | author=গোস্বামী, ড॰ শ্ৰীগোলোকচন্দ্ৰ | year=2017 | pages=57-83 | accessdate=10 june 2020}}</ref> অসমীয়া আখৰ শব্দটো সংস্কৃত অক্ষৰ শব্দৰ পৰা ওলাইছে যদিও দুয়োটা শব্দৰ অৰ্থ একে নহয়। অক্ষৰ শব্দই syllable বুজায়। এটা মাথোঁন হৃদস্পন্দন উচ্চাৰিত ধ্বনি বা ধ্বনিসমষ্টিকে অক্ষৰ বোলে।<ref name="abmb"/> 'বৰ্ণ', 'অক্ষৰ' আৰু 'আখৰ' এই তিনিওটা প্ৰকৃতপক্ষে বেলেগ। সংস্কৃত ভাষাত বৰ্ণসূচক আখৰবোৰে একো একোটা অক্ষৰৰো প্ৰতিনিধিত্ব কৰে; অৰ্থাৎ সংস্কৃতৰ আখৰবোৰ অক্ষৰো। উদাহৰণস্বৰূপে, স্বৰ বৰ্ণমালাৰ अ, आ, इ, ई আদি প্ৰত্যেকটোৱেই একো একোটা বৰ্ণ আৰু একো একোটা অক্ষৰ; অসমীয়া মতে ইহঁতৰ প্ৰত্যেকেই একো একোটা আখৰ; ইহঁত অৱশ্যে অক্ষৰো। ব্যঞ্জন বৰ্ণমালাৰ ক্ষেত্ৰত সুকীয়া। যেনে- ক (क), খ (ख), গ (ग), ঘ (घ) আদি প্ৰত্যেকেই একো একোটা অক্ষৰহে; কিয়নো ইহঁতৰ প্ৰত্যেকতে 'অ' -স্বৰ যুক্ত হৈ থাকে। যেনে- ক=ক্‌অ (क=क्अ), খ=খ্‌অ (ख=ख्अ), গ=গ্‌অ (ग=ग्अ), ঘ=ঘ্‌অ (घ=घ्अ) ইত্যাদি। ব্যঞ্জন বৰ্ণৰ আখৰবোৰত দুটাকৈ বৰ্ণ নিহিত হৈ থাকে। এটা হ’ল ব্যঞ্জন বৰ্ণ আৰু আনটো অ -স্বৰ বৰ্ণ।<ref name="abmb"/> হলন্ত আখৰবোৰহে প্ৰকৃতপক্ষে সংস্কৃত ভাষাত একাকী বৰ্ণ; অৰ্থাৎ क এটা অক্ষৰ আৰু क् এটা বৰ্ণ।<ref name="abmb"/> অসমীয়াত क (ক) এটা অক্ষৰ, क् (ক্‌) এটা বৰ্ণ আৰু क (ক) আৰু क् (ক্‌) দুয়োটাই একে আখৰ।<ref name="abmb"/> ==টোকা== {{Reflist|group=টোকা}} ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{reflist}} [[শ্ৰেণী:ব্যাকৰণ]] [[শ্ৰেণী:ভাষাবিজ্ঞান]] rm5w0hnc46zew9a0jwcpxupe9mtf3zm 330241 330240 2022-08-09T15:35:54Z Chiring chandan 4464 wikitext text/x-wiki [[File:বাক্-যন্ত্ৰ speech organ.svg|thumb|300px|right|বাক্-যন্ত্ৰ]] '''বাগ্‌ধ্বনি''' বা '''ধ্বনি''' ({{lang-en|Phone বা Speech sound}}) বুলিলে মানুহে কথা বতৰা পাতোঁতে মুখেৰে বায়ুৰ সোঁতৰ সহায়ত যি মাত উলিয়ায় সেই মাতৰ ক্ষুদ্ৰ ক্ষুদ্ৰ ভাগ বা খণ্ডবোৰকে বুজোৱা হয়।<ref name="assamese">{{cite book|title=বাগ্‌ধ্বনি | book=[[অসমীয়া ব্যাকৰণ প্ৰৱেশ]] | author=গোস্বামী, ড॰ শ্ৰীগোলোকচন্দ্ৰ | year=2000 | pages=31-34 | accessdate=10 june 2020}}</ref> ধ্বনি, ধ্বনিগুণ আৰু [[লয় (ব্যাকৰণ)|লয়]]ৰ বিশ্লেষণাত্মক আলোচনাক [[ধ্বনিবিজ্ঞান]] (Phonetics) আৰু [[বৰ্ণবিজ্ঞান]]ৰ (phonemics) অন্তৰ্ভুক্ত কৰা হয়। বাগ্‌বিজ্ঞানৰ আলোচনা পদ্ধতি ভাষা নিৰপেক্ষ হোৱা বাবে জগতৰ ভিন ভিন ভাষাৰ বিশ্লেষণত বা ব্যাকৰণত একেবোৰ পাৰিভাষিক শব্দৰ প্ৰয়োগ হ’ব পাৰে। সেয়েহে, ভাষাৰ লিখিত ৰূপদানত [[আন্তঃৰাষ্ট্ৰীয় ধ্বনিলিপি]] (International Phonetic Alphabet) স্বীকৃতি হ’ব পাৰিছে।<ref>{{cite book|title=ভাষা আৰু ব্যাকৰণ | book=অসমীয়া ব্যাকৰণৰ মৌলিক বিচাৰ | author=গোস্বামী, ড॰ শ্ৰীগোলোকচন্দ্ৰ| year=2017 | pages=33-34 | accessdate=10 june 2020}}</ref> বৰ্তমান ভাষাত ধ্বনিৰ উচ্চাৰণ আৰু আখৰৰ মাজত বৰ্তমানে সামঞ্জস্য দেখা নাযায়। অসমীয়া ভাষাত আঠোটা বিশিষ্ট স্বৰধ্বনি আৰু একৈশটা বিশিষ্ট ব্যঞ্জন ধ্বনি ('ৱ' আৰু 'য়' এই দুটা অৰ্ধস্বৰ ধৰিলে তেইশটা ব্যঞ্জন বৰ্ণ) উচ্চাৰিত হয়।<ref>{{cite book|title=অসমীয়া বৰ্ণমালা | book=অসমীয়া ভাষা | author=বৰুৱা, ড॰ ভীমকান্ত | pages=126-135 | year=2006 | accessdate=10 june 2020}}</ref> ==বাগ্‌ধ্বনিৰ কোনো অৰ্থ নাই== ধ্বনি ভাষাৰ অপৰিহাৰ্য সামগ্ৰী। ধ্বনি বা ধ্বনি সমষ্টিৰে আমাৰ মনৰ ভাব প্ৰকাশ কৰোঁ যদিও, বাগ্‌ধ্বনিৰ কোনো অৰ্থ নাই।<ref name="assamese"/> উদাহৰণস্বৰূপে- {| class="wikitable" |- ! উদাহৰণ ! colspan="3" | ধ্বনি ! মন্তব্য |- | তোমাৰ নাম কি? | ত্‌ + ও + ম্‌ + আ + ৰ্‌ | ন্‌ + আ + ম্‌ | ক্ +‌ ই | ইয়াৰে ত্‌, ও, ম্‌, আ, ৰ্‌, ন্,‌ আ, ম্‌, ক্‌, ই -ৰ কোনো নিৰ্দিষ্ট অৰ্থ নাই |- |} '''অৰ্থবোৰ মানুহে লগাই দি লোৱা কথা; ধ্বনিবোৰৰ নিজস্ব গুণৰ পৰা অৰ্থ নিৰ্ণীত নহয়। ''' কেতিয়াবা এটা মাথোঁ ধ্বনিৰেও এটা আকৃতি বা শব্দ হ’ব পাৰে। যেনে- 'ই'। এই 'ই' এটা ধ্বনি। ধ্বনি হিচাপে ইয়াৰ কোনো অৰ্থ নাই। কিন্তু যেতিয়া এই 'ই' ধ্বনিটোৰে 'এই মানুহটো বা এই বস্তুটো' বুজোৱা হয় তেতিয়া এই 'ই'-টো অৰ্থযুক্ত হৈ পৰে, আৰু ই কেৱল ধ্বনি হৈ নাথাকি এটা আকৃতি বা ৰূপ বা শব্দত পৰিণত হয়।<ref name="assamese"/> ==বাগ্‌ধ্বনি আৰু বৰ্ণ== মানুহে কথা বতৰা পাতোঁতে মুখেৰে বায়ুৰ সোঁতৰ সহায়ত যি মাত উলিয়ায় সেই মাতৰ ক্ষুদ্ৰ ক্ষুদ্ৰ ভাগ বা খণ্ডবোৰকে বাগ্‌ধ্বনি, বা চমুকৈ ধ্বনি বোলে।<ref name="assamese">{{cite book|title=বাগ্‌ধ্বনি | book=[[অসমীয়া ব্যাকৰণ প্ৰৱেশ]] | author=গোস্বামী, ড॰ শ্ৰীগোলোকচন্দ্ৰ | year=2000 | pages=31-34 | accessdate=10 june 2020}}</ref> আৰু মানুহে কথা কওঁতে যিবিলাক শব্দ উচ্চাৰণ কৰে, সিহঁতক লিখি প্ৰকাশ কৰিবলৈ প্ৰত্যেকটোৰে একোটা চিন ব্যৱহাৰ কৰা হৈছে। সেই চিনবিলাকক বৰ্ণ বোলা হয়। চলিত কথাত বৰ্ণক আখৰ বোলে।<ref>{{cite book|title=বহল ব্যাকৰণ | সত্যনাথ বৰা | publisher=বীণা লাইব্ৰেৰী | year=September, 2012 | accessdate=10 june 2020}}</ref> ==বিশিষ্ট ধ্বনি আৰু আখৰ<ref>{{cite book|title=অসমীয়া ভাষাৰ ব্যাকৰণ | author=গোস্বামী, ড॰ উপেন্দ্ৰনাথ | year=2013 | pages=5-7 | accessdate=10 june 2020}}</ref>== <div style="float:right; width:34%; "> {| class="wikitable" |- ! বিশিষ্ট স্বৰ ধ্বনি ! colspan="2" | অসমীয়া আখৰ |- | অ | অ | |- |আ |আ | |- |ই |ই |ঈ |- |উ |উ |ঊ |- |এ |এ | |- |এ’ |এ | |- |অ’ |অ | |- |ও |ও | |} </div> <div style="float:left; width:64%; "> {| class="wikitable" |- ! বিশিষ্ট ব্যঞ্জন ধ্বনি ! colspan="5" | অসমীয়া আখৰ |- | ক | ক | | | | |- |খ |খ | | | | |- |গ |গ | | | | |- |ঘ |ঘ | | | | |- |ঙ |ঙ |ং | | | |- |চ |চ |ছ |শ |ষ |স |- |জ |জ |ঝ |য |হ্য | |- |ত |ৎ |ট | | | |- |থ |থ |ঠ | | | |- |দ |দ |ড | | | |- |ধ |ধ |ঢ | | | |- |ন |ন |ণ | | | |- |প |প | | | | |- |ফ |ফ | | | | |- |ব |ব | | | | |- |ভ |ভ | | | | |- |ম |ম | | | | |- |ৰ |ৰ |ড় | | | |- |ল |ল | | | | |- |স |শ |ষ |স | | |- |হ |হ |ঃ | | | |- |} </div> <br style="clear:both; " /> ==বৰ্ণ, অক্ষৰ আৰু আখৰ== বৰ্ণমালাৰ বৰ্ণবোৰ একো একোটা চিহ্ন বিশেষ; এই বৰ্ণবোৰক আখৰ কোৱা হয়। শ্ৰৱণেন্দ্ৰিয়ৰে শুনা স্তৰত যিটো শ্ৰূয়মাণ বৰ্ণ, চাক্ষুষ অৰ্থাৎ দৃশ্যমান স্তৰত সেইটোৱেই আখৰ। বৰ্ণই প্ৰকাৰান্তৰে আখৰ, আৰু আখৰে প্ৰকাৰান্তৰে বৰ্ণ।<ref group="টোকা" name="footnoteA">বৰ্ণবিজ্ঞানৰ মতে বৰ্ণ উচ্চাৰিত হ’ব নোৱাৰে। বৰ্ণ এটা অমূৰ্ত ৰূপ (abstraction); বৰ্ণৰ অন্তৰ্গত ধ্বনিহে (allophone) মানুহৰ মুখত উচ্চাৰিত হয়। সেই কাৰণে, বৰ্ণৰ শ্ৰূয়মাণ গুণ বা তেনে কথা ওলালে বৰ্ণৰ উচ্চাৰণাত্মক গুণৰ কথা কোৱা হৈছে বুলি বুজিব লাগে। </ref><ref name="abmb">{{cite book|title=অসমীয়া ব্যাকৰণৰ মৌলিক বিচাৰ | author=গোস্বামী, ড॰ শ্ৰীগোলোকচন্দ্ৰ | year=2017 | pages=57-83 | accessdate=10 june 2020}}</ref> অসমীয়া আখৰ শব্দটো সংস্কৃত অক্ষৰ শব্দৰ পৰা ওলাইছে যদিও দুয়োটা শব্দৰ অৰ্থ একে নহয়। অক্ষৰ শব্দই syllable বুজায়। এটা মাথোঁন হৃদস্পন্দন উচ্চাৰিত ধ্বনি বা ধ্বনিসমষ্টিকে অক্ষৰ বোলে।<ref name="abmb"/> 'বৰ্ণ', 'অক্ষৰ' আৰু 'আখৰ' এই তিনিওটা প্ৰকৃতপক্ষে বেলেগ। সংস্কৃত ভাষাত বৰ্ণসূচক আখৰবোৰে একো একোটা অক্ষৰৰো প্ৰতিনিধিত্ব কৰে; অৰ্থাৎ সংস্কৃতৰ আখৰবোৰ অক্ষৰো। উদাহৰণস্বৰূপে, স্বৰ বৰ্ণমালাৰ अ, आ, इ, ई আদি প্ৰত্যেকটোৱেই একো একোটা বৰ্ণ আৰু একো একোটা অক্ষৰ; অসমীয়া মতে ইহঁতৰ প্ৰত্যেকেই একো একোটা আখৰ; ইহঁত অৱশ্যে অক্ষৰো। ব্যঞ্জন বৰ্ণমালাৰ ক্ষেত্ৰত সুকীয়া। যেনে- ক (क), খ (ख), গ (ग), ঘ (घ) আদি প্ৰত্যেকেই একো একোটা অক্ষৰহে; কিয়নো ইহঁতৰ প্ৰত্যেকতে 'অ' -স্বৰ যুক্ত হৈ থাকে। যেনে- ক=ক্‌অ (क=क्अ), খ=খ্‌অ (ख=ख्अ), গ=গ্‌অ (ग=ग्अ), ঘ=ঘ্‌অ (घ=घ्अ) ইত্যাদি। ব্যঞ্জন বৰ্ণৰ আখৰবোৰত দুটাকৈ বৰ্ণ নিহিত হৈ থাকে। এটা হ’ল ব্যঞ্জন বৰ্ণ আৰু আনটো অ -স্বৰ বৰ্ণ।<ref name="abmb"/> হলন্ত আখৰবোৰহে প্ৰকৃতপক্ষে সংস্কৃত ভাষাত একাকী বৰ্ণ; অৰ্থাৎ क এটা অক্ষৰ আৰু क् এটা বৰ্ণ।<ref name="abmb"/> অসমীয়াত क (ক) এটা অক্ষৰ, क् (ক্‌) এটা বৰ্ণ আৰু क (ক) আৰু क् (ক্‌) দুয়োটাই একে আখৰ।<ref name="abmb"/> ==টোকা== {{Reflist|group=টোকা}} ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{reflist}} [[শ্ৰেণী:ব্যাকৰণ]] [[শ্ৰেণী:ভাষাবিজ্ঞান]] nnbbtilcs2k21vpu2jpt5fcgvq6aziy সদস্য বাৰ্তা:बडा काजी 3 72291 330256 284662 2022-08-10T00:58:21Z QueerEcofeminist 18718 পৃষ্ঠা [[সদস্য বাৰ্তা:Bada Kaji]]ৰ পৰা [[সদস্য বাৰ্তা:बडा काजी]]লৈ QueerEcofeministয়ে স্থানান্তৰ কৰিলে: Automatically moved page while renaming the user "[[Special:CentralAuth/Bada Kaji|Bada Kaji]]" to "[[Special:CentralAuth/बडा काजी|बडा काजी]]" wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]!'''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন।}}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/aswikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে।''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <center>{{Wikipedia in Social Media}}</center> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} <!-- This welcome message is delivered by [[User:WikitanvirBot]] on behalf of the community. See [[Special:PermaLink/178496]] for details. --> a6kbv0t3rpjckmrp2o3fdh8p3a13a7y হাতেলিখা আলোচনী 0 82082 330247 329695 2022-08-09T16:38:21Z Pranamikaadhikary 27435 wikitext text/x-wiki [[File:Hand written magazine হাতেলিখা আলোচনী.jpg|thumb|200px|[[জগন্নাথ বৰুৱা মহাবিদ্যালয়]]ৰ বাণিজ্য বিভাগৰ হাতেলিখা আলোচনী প্ৰয়াসৰ সম্পাদকীয় পৃষ্ঠা (২০১১-১২)]] '''হাতেলিখা আলোচনী''' ({{lang-en|Handwritten Magazine}}) হৈছে মানুহে হাতেৰে লিখি প্ৰকাশ কৰা আলোচনী। ইয়াত আলোচনীৰ বাবে সংগ্ৰহ কৰা বিষয়সমূহ হাতেৰে লিখাৰ লগতে ইয়াৰ বাবে প্ৰয়োজনীয় অলংকৰণৰ বাবে চিত্ৰ অংকন কৰা আৰু আলোচনীখন বন্ধোৱা আদি সকলো কাম হাতেৰে কৰা হয়। অসমীয়া [[আলোচনী]]ৰ ইতিহাস আৰম্ভ হয়, ১৮৪৬ চনৰ পৰা। খৃষ্টধৰ্ম প্ৰচাৰ কৰিবলৈ আমেৰিকাৰ পৰা অহা [[ব্যপ্তিষ্ট মিছনেৰী]] চাহাবসকলৰ প্ৰচেষ্টাত প্ৰকাশিত "[[অৰুণোদই]]"য়ে অসমীয়া সংবাদপত্ৰ আলোচনীৰ ভেটি স্থাপন কৰে।<ref>অসমীয়া সাহিত্যত দৃষ্টিপাত, ড° হেমন্ত কুমাৰ শৰ্মা, পৃ:নং; ,৩৬৯, বীণা লাইব্ৰেৰী, ২০০৫</ref> প্ৰায়বোৰ সাহিত্যিকৰে ছাত্ৰাৱস্থাতে সাহিত্য চৰ্চাৰ উকমুকনি দেখা দিয়ে। তাৰ ফলশ্ৰুতিত বহুত শিক্ষানুষ্ঠানত হাতেলিখা আলোচনীৰ সৃষ্টি হয়। শিক্ষানুষ্ঠানৰ কৰ্তৃপক্ষয়ো এনে কামক সৃষ্টিশীল কৰ্ম হিচাপে বিবেচনা কৰি উৎসাহিত কৰা দেখা যায়। সাহিত্যিক, চিন্তাবিদ ড° হীৰেন গোহাঁইৰো সাহিত্যিক জীৱন আৰম্ভ হৈছিল কলেজিয়েট স্কুলৰ সপ্তম শ্ৰেণীৰ হাতেলিখা আলোচনীত৷<ref>বতাহত ক’ৰ গধূলি গোপাল, ড° হীৰেন গোহাঁই, পৃ: নং; ২৫১, বনলতা, প্ৰথম প্ৰকাশ: ২০০৫, তৃতীয় প্ৰকাশ: ২০১৭</ref> [[সেউতী|সেউতী (আলোচনী)]] আছিল অসমীয়া ভাষাত যুগুত কৰা অসমৰ প্ৰথমখন হাতেলিখা আলোচনী৷<ref name="দৈনিক">{{cite news | url=https://dainikasam.assamtribune.com/full-page-pdf/epaper/pdf/2021/12/20/dainik-asam/3263/epaper-page-4?infinitescroll=1 | title=অসমৰ হাতেলিখা আলোচনীৰ এক দীঘলীয়া ইতিহাস | date=২০ ডিচেম্বৰ, ২০২১ | agency=দৈনিক অসম | accessdate=21 December 2021 | author=বৈশ্য, পৰেশ | location=গুৱাহাটী | pages=৪}}</ref> অসমৰ কটন কলেজৰ কেইগৰাকীমান শিক্ষাৰ্থীৰ উমৈহতীয়া প্ৰচেষ্টাত ১৯০৭ চনত এই হাতেলিখা আলোচনীখন পোনপ্ৰথমবাৰৰ বাবে মুকলি কৰা হৈছিল৷ 'সেউতী'ৰ প্ৰতিষ্ঠাপক সম্পাদক আছিল সৰ্বেশ্বৰ বৰুৱা৷ আলোচনীখন প্ৰায় আঠবছৰ ধৰি প্ৰকাশ পাইছিল৷ তেনেদৰেই [[যোৰহাট চৰকাৰী উচ্চতৰ মাধ্যমিক আৰু বহুমুখী বালক বিদ্যালয়|যোৰহাট চৰকাৰী হাইস্কুল]]ৰ প্ৰধান শিক্ষক [[প্ৰফুল্ল চেটাৰ্জী]]ৰ কাৰ্যকালত বিদ্যালয়ৰ আলোচনী [[“জেউতি’’]]১৯২৪ চনত হাতেলিখা অৱস্থাত প্ৰকাশ পাইছিল। জেউতিৰ বাহিৰেও ছাত্ৰসকলে নিজা নিজা শ্ৰেণীৰ পৰা একোখনকৈ আলোচনী হাতেলিখি উলিয়াইছিল। অষ্টম শ্ৰেণীৰ ’ক শাখা’ৰ পৰা “চেনেহী’’ নামৰ হাতেলিখা তিনিমহীয়া আলোচনী ওলাইছিল। এইখনৰ সম্পাদক আছিল অজিত শৰ্মা। কবি অমূল্য বৰুৱাৰ উদ্যোগত “কবিতা মালঞ্চ’’ নামৰ হাতেলিখা কবিতা পুথি প্ৰকাশ কৰিছিল। যোৰহাটৰ [[ৰ’দালি সভা]] সাহিত্য চৰ্চাৰ কেন্দ্ৰ আছিল। যোৰহাট চৰকাৰী হাইস্কুলৰ বিভিন্ন ক্লাছৰ দুই এক উদ্যোগী ছাত্ৰই “দৈনিক বাতৰি’’ কাকত হাতেলিখা অৱস্থাত চাৰিকপিকৈ উলিয়াইছিল।<ref>কবি অমূল্য বৰুৱাৰ জীৱন আৰু সমকালীন সময়, গুণীন হাজৰিকা, পৃ:নং; ১৬, ৩৬, ৩৮, চিৰন্তন প্ৰকাশন, ২০২০</ref> নগাঁৱৰ কলিয়াবৰতো হাতেলিখা আলোচনীৰে সাহিত্য চৰ্চা কৰা হৈছিল। ১৯৪০ চনমানত [[যতীন্দ্ৰনাথ ভূঞা]] আৰু সহপাঠী কিছুমানৰ সহযোগত হাতেলিখা আলোচনী “মলয়া’’ প্ৰকাশ পায়। ইয়াৰ বাহিৰে কলিয়াবৰৰ পৰা প্ৰকাশিত হাতেলিখা আলোচনী অকণ, আভা, কুমলীয়া মন, পোহৰ আদি। <ref>কলিয়াবৰৰ সংবাদ সেৱা: অতীত আৰু বৰ্তমানৰ ৰূপৰেখা, তৰুণ মুক্তিয়াৰ, পৃ:নং; ২৩৯, মনপুৰ মৌচন্দা, অসম সাহিত্য সভাৰ কলিয়াবৰ অধিৱেশনৰ স্মাৰক গ্ৰন্থ</ref> কিছুমান শিক্ষানুষ্ঠানে আৰ্থিক অভাৱৰ বাবে প্ৰথমে হাতেলিখা আলোচনী উলিয়ায়। কটন কলেজৰ পৰা প্ৰকাশিত আৰু দণ্ডীনাথ কলিতা আৰু তাৰক চন্দ্ৰ গোস্বামী সম্পাদিত হাতেলিখা আলোচনী “সেউতী’’ ওলাইছিল। গোবিন্দ চন্দ্ৰ পৈৰা, হৰিপ্ৰসাদ ৰাই, আৰু ধনবাহাদুৰ সোণাৰে ক’হিমাত থাকোঁতে, ছাত্ৰাৱস্থাতে “কমলিনী’’, “সৰস্বতী’’ আৰু “পশুপতি’’ নামে তিনিখন হাতেলিখা আলোচনী উলিয়াই ছাত্ৰসকলৰ মাজত সাহিত্য চৰ্চাৰ পৰিৱেশ তৈয়াৰ কৰিছিল। নগাঁও প্ৰশিক্ষণ মহাবিদ্যালয়ৰ আলোচনী “অংকুৰ’’ হাতেলিখা অৱস্থাত প্ৰকাশ পাইছিল। ঢেকীয়াজুলি চৰকাৰী সাহায্যপ্ৰাপ্ত হাইস্কুলত ১৯৬৩ চনত একেলগে নখন হাতেলিখা আলোচনী উলিওৱা হৈছিল। যোৰহাটৰ পৰা “ভোগদৈ’’ নামৰ চাৰিপৃষ্ঠাৰ অসমীয়া হাতেলিখা বাতৰি কাকত অজিত কুমাৰ শৰ্মাই আৰু Hotnews নামৰ ইংৰাজী কাকত যতি নাৰায়ণ শৰ্মাই সম্পাদনা কৰি উলিয়াইছিল। যোৰহাট নৰ্মাল স্কুলৰ “ছাত্ৰ’’ নামে এখন হাতেলিখা আলোচনী আৰু হাউলী প্ৰশিক্ষণ বিদ্যালয়ৰো “ছাত্ৰ’’ নামেৰে এখন হাতেলিখা আলোচনী প্ৰকাশ পায়। সেইসময়ত কাশী বিশ্ববিদ্যালয়ত পঢ়িবলৈ যোৱা অসমৰ ছাত্ৰসকলৰ সংগঠন ’কাশী আসাম ছাত্ৰ সংঘ’ৰ দ্বাৰাও “জাহ্নৱী’’ নামৰ এখন হাতেলিখা আলোচনী প্ৰকাশ পাইছিল। <ref>অসমৰ সংবাদপত্ৰৰ সমীক্ষাত্মক অধ্যয়ন, প্ৰসন্ন কুমাৰ ফুকন, পৃ: নং; ২৫-২৬, প্ৰকাশক: অশ্বিনীকুমাৰ বৰঠাকুৰ, মধু প্ৰকাশ, ১৯৯৪</ref> ==তথ্যসূত্ৰ== [[শ্ৰেণী:আলোচনী]] [[শ্ৰেণী:সাহিত্য]] pglm3gzy4kole2q1xx2bplbaknltvle মনোৰঞ্জন শাস্ত্ৰী 0 82636 330250 329978 2022-08-09T17:21:17Z Nayan j Nath 15159 wikitext text/x-wiki '''আচাৰ্য্য মনোৰঞ্জন শাস্ত্ৰী''' (১৯১১–১৯৮৮) অসমৰ এগৰাকী প্ৰসিদ্ধ সংস্কৃত পণ্ডিত, সাহিত্যিক আৰু অধ্যাপক। আচাৰ্য্য মনোৰঞ্জন শাস্ত্ৰীৰ জন্ম হয় খ্ৰীঃ ১৯১১ চনৰ মাৰ্চ মাহত দৰং জিলাৰ অন্তৰ্গত ভেৰুৱা গাঁৱত। পিতৃ শ্যামদেৱ শৰ্মা আৰু মাতৃ ভোগেশ্বৰী দেৱী।<ref name="মনো শা">{{cite book | title=সাহিত্য দৰ্শন | publisher=জৰ্ণাল এম্প'ৰিয়াম | author=মনোৰঞ্জন শাস্ত্ৰী | authorlink=আচাৰ্য্য মনোৰঞ্জন শাস্ত্ৰী (পৰিচয়মূলক টোকা) | year=২০০২ | location=নলবাৰী | pages=(.২৩-.২৪)}}</ref> ==শিক্ষা আৰু সন্মান== শাস্ত্ৰীয়ে প্ৰথম অৱস্থাত পিতৃৰ ওচৰত সাধাৰণভাৱে সংস্কৃতৰ জ্ঞানলাভ কৰাৰ পাচত ঘৰৰ ওচৰৰে নাপ্তাপাৰা গণেশ্বৰী সংস্কৃত পাঠশালাত নাৰায়ণচন্দ্ৰ শৰ্মা উপাধ্যায়ৰ ওচৰত সংস্কৃতৰ অধ্যয়ন আৰম্ভ হয়।<ref name="মনো শা" /> সেই সময়তে গুৱাকুছি দৰ্শন বিদ্যালয়ৰ অধ্যাপক ৰঘুনাথ শিৰোমণিদেৱৰ আকস্মিকভাৱে সান্নিধ্য লাভ হয় আৰু গুৱাকুছিলৈ গুচি আহে। ১৯৩০ চনত এই বিদ্যালয়ৰ পৰা প্ৰয়োগ-ৰত্নমালা ব্যাকৰণৰ উপাধি পৰীক্ষা দি অসম সংস্কৃত বোৰ্ডৰ ‘ব্যাকৰণ শাস্ত্ৰী’ উপাধি লাভ কৰে। তাৰপাচত দতৰাৰ ব্ৰহ্মময়ী চতুষ্পাঠীত "শিৱনাথ বুজবৰুৱা স্মৃতিতীৰ্থদেৱৰ ওচৰত স্মৃতিশাস্ত্ৰৰ অধ্যয়ন কৰে আৰু ১৯৩৪ চনত পৰীক্ষা দি প্ৰথম শ্ৰেণীত উত্তীৰ্ণ হৈ স্বৰ্ণপদকসহ 'স্মৃতিশাস্ত্ৰী' উপাধি লাভ কৰে।<ref name="মনো শা" /> উচ্চশিক্ষাৰ কাৰণে কলিকতা সংস্কৃত কলেজত গৈ নাৰায়ণচন্দ্ৰ স্মৃতিতীৰ্থৰ ওচৰত স্মৃতিশাস্ত্ৰৰ অধ্যয়ন কৰে আৰু ১৯৩৫ চনত বঙ্গীয় সংস্কৃত পৰিষদৰ পৰীক্ষা দি স্বৰ্ণপদকৰ সৈতে প্ৰথম শ্ৰেণীত উত্তীৰ্ণ হৈ ‘স্মৃতিতীৰ্থ’ উপাধি লাভ কৰে। সেই বছৰতে নবদ্বীপৰ বঙ্গবিবুধজননী সভা আৰু ঢাকাৰ পূৰ্ববঙ্গ সাৰস্বত সমাজৰ দ্বাৰা পৰিচালিত স্মৃতিশাস্ত্ৰৰ পৰীক্ষাত স্বৰ্ণপদকসহ প্ৰথম শ্ৰেণীত উত্তীৰ্ণ হৈ ক্ৰমে ‘স্মৃতিৰত্ন’ আৰু ‘ধৰ্মশাস্ত্ৰাচাৰ্য্য’ উপাধি লাভ কৰে।<ref name="মনো শা" /> কলিকতা সংস্কৃত কলেজতে মহামহোপাধ্যায় ড° যোগেন্দ্ৰনাথ বাগ্চীৰ ওচৰত পূৰ্ব আৰু উত্তৰ মীমাংসা শাস্ত্ৰৰ অধ্যয়ন কৰে। ১৯৩৭ চনত বঙ্গীয় সংস্কৃত পৰিষদৰ মীমাংসা শাস্ত্ৰৰ পৰীক্ষাত স্বৰ্ণপদকসহ প্ৰথম শ্ৰেণীত উত্তীৰ্ণ হৈ 'মীমাংসাতীৰ্থ’ উপাধি লাভ কৰে। ১৯৪০ চনত অসম সংস্কৃত বোৰ্ডৰ পৰিচালিত বেদান্তশাস্ত্ৰৰ পৰীক্ষা দি স্বৰ্ণপদকসহ প্ৰথম শ্ৰেণীত উত্তীৰ্ণ হৈ ‘বেদান্তশাস্ত্ৰী’ আৰু পিচৰ বছৰত (১৯৪১) বঙ্গীয় সংস্কৃত পৰিষদৰ পৰীক্ষাত প্ৰথম শ্ৰেণীসহ ‘বেদান্ততীৰ্থ’ উপাধি লাভ কৰে। উত্তৰ প্ৰদেশৰ অযোধ্যা পণ্ডিত সভাই বিদ্যাভূষণ’ আৰু নলবাৰীৰ কামৰূপ সংস্কৃত সঞ্জীৱনী সভাই ‘দৰ্শনাচাৰ্য্য’ উপাধি প্ৰদান কৰে। কৃতী সংস্কৃত শিক্ষক ৰূপে ১৯৬৬ চনত ভাৰত চৰকাৰৰ শিক্ষা মন্ত্ৰণালয়ৰ শিক্ষক পুৰস্কাৰ লাভ, ১৯৭৫ চনত ভাৰতৰ ৰাষ্ট্ৰপতিৰ পৰা সন্মান পত্ৰ (Certificate of Honour) আৰু বৃত্তি লাভ কৰে। অসমৰ সংস্কৃত পণ্ডিতসকলৰ ভিতৰত পোনপ্ৰথমে এখেতেই এই সম্মান লাভৰ গৌৰৱ অৰ্জন কৰে।<ref name="মনো শা" /> ==কৰ্মজীৱন== শ্ৰীশাস্ত্ৰী নলবাৰী সংস্কৃত কলেজৰ প্ৰতিষ্ঠাপক, অধ্যক্ষ। শ্ৰীহট্ট গৱৰ্ণমেণ্ট কলেজতো কিছুদিন কাম কৰিছিল। পাচত অসম সংস্কৃত কলেজতো প্ৰায় চাৰি বছৰ কাল অধ্যাপনা কৰে। গুৱাহাটী বিশ্ববিদ্যালয়ৰ সংস্কৃত বিভাগত কিছুদিন অনাবাসিক অধ্যাপক (Visiting Professor) ৰূপে অধ্যাপনা কৰে। ==সাহিত্য কৃতি== '''অসমীয়া গ্ৰন্থ''' *অসমৰ বৈষ্ণৱ-দৰ্শনৰ ৰূপৰেখা (আলোচনা-গ্ৰন্থ, ১৯৫৪) *পতাকা প্ৰকাশ (আলোচনা-গ্ৰন্থ, ১৯৫৮) *সাহিত্য-দৰ্শন (অলংকাৰ গ্ৰন্থ, ১৯৬২, ১৯৭০, ১৯৮৮) *বুদ্ধচৰিত (জীৱনী, ১৯৭০) *কুমাৰিল ভট্টপাদ আৰু আচাৰ্য্য ধৰ্মকীৰ্তি (আলোচনা গ্ৰন্থ, ১৯৮৬) *বাক্যাৰ্থবোধ (আলোচনা গ্ৰন্থ, ১৯৮৮) *পুৰণি অসমৰ ধৰ্ম আৰু দৰ্শন (সমীক্ষামূলক গ্ৰন্থ, ১৯৯০) *বৈদিক দৰ্শনৰ ৰূপৰেখা (সমীক্ষামূলক গ্ৰন্থ) '''সংস্কৃত গ্ৰন্থ''' *চতু: শতাধিক প্ৰশত্তি-শ্লোক *কেতকী কাব্যম্ (অনূদিত, ১৯৬৪) *পতাকায়ায়ঃ (কাব্য, ১৯৬৬) *উতঙ্ক ভৈক্ষম্ (নাটক, ১৯৭৪) *প্ৰকাম কামৰূপম্‌ (কাব্য, ১৯৯০) *স্মৃতি-জ্যোতিষ-সাৰ সংগ্ৰহ (সম্পাদিত, ধৰ্মশাস্ত্ৰ বিষয়ক, ১৯৬৪, ড° প্ৰভাপ চন্দ্ৰ চৌধুৰীৰ যুটীয়া সম্পাদনাত) *স্মৃতি সাগৰ সাৰ (সম্পাদিত, জ্যোতিষশাস্ত্ৰ বিষয়ক) *জ্যোতিমালা (সম্পাদিত, জ্যোতিষশাস্ত্ৰ বিষয়ক) *গ্ৰহণ কৌমুদী (সম্পাদিত, ধৰ্মশাস্ত্ৰ বিষয়ক) *স্মৃতি-জ্যোতিষ সংগ্ৰহ (সম্পাদিত, ধৰ্মশাস্ত্ৰ বিষয়ক) '''অপ্ৰকাশিত গ্ৰন্থ''' *বালমনোৰঞ্জনী (সংস্কৃত)<ref name="ম.শা">{{cite book | title=আচাৰ্য মনোৰঞ্জন শাস্ত্ৰী : জীৱন সাধনা আৰু কৃতিত্ব | publisher=দৰং ব্ৰাহ্মণ সমাজৰ উদ্যোগত বাণী প্ৰকাশ প্ৰাইভেট লিমিটেড | author=নবীন চন্দ্ৰ শৰ্মা (মুখ্য সম্পাদক) | year=১৯৯২ | location=গুৱাহাটী | pages=২৩৫-২৩৭}}</ref><br> '''প্ৰবন্ধ / নিবন্ধ''' #'''অসমীয়া''': (নিৰ্বাচিত)<ref name="ম.শা" /><br> ক. অসমত সংগীত চৰ্চ্চা [ ৰামধেনু, ৬ষ্ঠ বছৰ, বহাগ, জেঠ, ১৮৭৫ শক]<br> খ. দৰঙ্গীয়া লোক সংগীতত ঢেপাঢুলীয়। [ ৰূপালী জয়ন্তী স্মৃতি গ্ৰন্থ মঙ্গলদৈ মহাবিদ্যালয়, ১৯৭৬]<br> গ.কামৰূপীয় স্মৃতি-নিৱন্ধকাৰ ৱেদাচাৰ্য্য আৰু মহাত্মা সম্বৎসৰ [ অসম সাহিত্য সভা, তৃতীয় সংখ্যা, ১৮৮১ শক, পুহ-চত ]<br> মঙ্গলদৈৰ সৰ্বভাৰতীয় খ্যাতি সম্পন্ন প্ৰাচীন পণ্ডিতসকল [ দৰঙ্গ স্মৃতি, অসম সাহিত্য সভা মঙ্গলদৈ অধিবেশন, ১৯৭৪]<br> ঙ. সৰ্বভাৰতীয় খ্যাতি সম্পন্ন কামৰূপীয় পণ্ডিতৰ ইতিহাসত মঙ্গলদৈ অঞ্চলন স্থান [ স্মৃতি গ্ৰন্থ, সোণালী জয়ন্তী, মঙ্গলদৈ ব্ৰাহ্মণ সমাজ, ১৮৯৪ শক, ১৯৭২-৭৩ চন ]<br> চ. ধৰ্ম আৰু দৰ্শন [ অসমীয়া জাতিৰ ইতিবৃত্ত, ১৯৭৪ ]<br> পুৰণি অসমত ভাৰতীয় দৰ্শন শাস্ত্ৰৰ চৰ্চা [ প্ৰবন্ধ সৌভ, ডিব্ৰুগড়, ১৮৮৮ শক ]<br> ছ. অসমত সংস্কৃত চৰ্চ্চা [ অসমীয়া সংস্কৃতি, গুৱাহাটী, ১৯৭৫ ]<br> #'''ইংৰাজী''': [ নিৰ্বাচিত ]<ref name="ম.শা" /> 1. The Music of oja-pali,<br> 2. The Svalpamatsya Purana,<br> 3. Mahāmahopādhyāya Rājaguru Dāmodara Misra,<br> 4. Nilambarácarya,<br> 5. Date of Visnu Puri<br> 6. Vedacārya and Samvatsara,<br> 7. Kamarupa School of Dharmasāstra with particular<be> Notice of Pitambara Siddhänta Vāgisa,<br> 8. Advaitavada or Philosophy of Nondualism in Kāmarupa,<be> 9. The Author of the Smrti-Săgara<be> 10. The Assamese Tradition about Kumārila Bhatta<be> ===তথ্যউৎস=== 2ukg60mr3bjxv5d8211ra1ht1jwku74 ধীৱৰা (সংগীত) 0 82637 330242 329966 2022-08-09T15:36:11Z Kuldhar Rabha 17600 added [[Category:সংগীত]] using [[WP:HC|HotCat]] wikitext text/x-wiki {{Infobox song | name = ধীৱৰা | cover = Dheevara Baahubali.jpg | alt = | caption = অভিনেত্ৰী তামান্নাহৰ সৈতে গীতটিৰ কভাৰ | type = | artist = ৰম্য বেহাৰা, দীপু | album = [[:en:Baahubali: The Beginning (soundtrack)|বাহুবলী: দ্য বিগিনিং]] | released = ৩১ মে’ ২০১৫ | recorded = | studio = | venue = | genre = [[:en:Filmi|Filmi]], [[:en:folk-rock|folk-rock]], [[:en:pop-folk|pop-folk]] | length = ৫:৫৩ | label = [[:en:Lahari Music|লাহৰী মিউজিক]] | writer = [[:en:Ramajogayya Sastry|ৰামযোগায়া শাস্ত্ৰী]] | producer = | misc = {{External music video|{{YouTube|F67EVY_sg4E|"ধীৱৰা"}}|type=song}} }} '''ধীৱৰা''' ({{lang-en|Dhivara}}; {{literal translation|One with Perseverance}}) হৈছে [[এছ এছ ৰাজামৌলী]]ৰ দ্বাৰা পৰিচালিত ২০১৫ চনত মুক্তিপ্ৰাপ্ত তেলেগু চলচ্চিত্ৰ “বাহুবলী: দ্য বিগিনিং”-ৰ এটি গীত। গীতটিত [[:en:Ramya Behara|ৰম্য বেহাৰা]] আৰু দীপুয়ে কণ্ঠদান কৰিছে৷ [[:en:Ramajogayya Sastry|ৰামযোগায়া শাস্ত্ৰীয়ে]] লিখা এই গীতটিৰ সুৰ আৰোপ কৰিছে [[:en:M. M. Keeravani|এম এম কীৰাবাণীয়ে]]৷<ref>{{cite web|url=http://www.lyricsol.com/dheevara-lyrics-english-baahubali/|work=Lyricsol|access-date=24 June 2017|title=Dheevara Lyrics (English) Baahubali|date=30 August 2015 }}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.filmelon.com/movies/baahubali-the-beginning/news/baahubali-the-beginning-updates-dheevara-song-baahubali-the-beginning|title=Dheevara Song - Baahubali - The Beginning|access-date=24 June 2017|work=filmelon}}</ref> গীতটিৰ অধিকাংশ কথা [[সংস্কৃত ভাষা|সংস্কৃতত]] লিখা৷<ref>{{cite web|url=https://www.saddahaq.com/what-do-the-sanskrit-lyrics-in-dhivara-song-in-baahubali-mean|access-date=24 June 2017|work=Saddahaq|title=What do the Sanskrit lyrics in Dhivara song in Baahubali mean?}}</ref> গীতটিৰ ভিডিঅ’ত [[প্ৰভাস|প্ৰভাসে]] চিভুদু ওৰফে মহেন্দ্ৰ বাহুবলীৰ চৰিত্ৰত আৰু তামান্নাই অৱন্তিকাৰ চৰিত্ৰত অভিনয় কৰিছে। গীতটিত আৱন্তিকাৰ দৃশ্যৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত হৈ পূৰ্বতে অসম্ভৱ বুলি ভবা চিভুদুয়ে জলপ্ৰপাত বগাই যোৱা কামটো সম্পূৰ্ণ কৰে।<ref>{{cite web|url=http://www.bollywoodlife.com/news-gossip/baahubali-song-dheevara-prabhas-and-tamannaahs-romance-by-the-waterfall-is-a-visual-treat/|work=Bollywood Life|access-date=24 June 2017|title=Baahubali song Dheevara: Prabhas and Tamannaah's romance by the waterfall is a visual treat!|date=4 August 2015 }}</ref><ref>{{cite web|url=http://arkamediaworks.com/blog/guest-writer-gunnam-gangaraju/|access-date=25 June 2017|work=[[Arka Media Works]]|title=Guest Writer Gunnam Gangaraju}}</ref> অন্ধ্ৰ প্ৰদেশৰ কুৰণুলত অৱস্থিত অৰভাকাল ৰক গাৰ্ডেন, কেৰেলাৰ থ্ৰিছুৰৰ আথিৰাপিল্লী জলপ্ৰপাত আৰু মহাৰাষ্ট্ৰৰ মহাবলেশ্বৰৰ পশ্চিম ঘাটত এই গীতটিৰ দৃশ্যগ্ৰহণ কৰা হৈছিল। == মুক্তি == গীতটি ২০১৫ চনৰ ৩১ মে’ত এলবামখনত থকা অন্যান্য গীতবোৰৰ লগতে মুক্তি পায়৷<ref>{{citation|url=https://www.youtube.com/watch?v=OXA6xZtyhvk|title=Dheerava Audio Song|date=31 May 2015}}</ref> গীতটিৰ ভিডিঅ’ ২০১৫ চনৰ ২৫ ছেপ্টেম্বৰত টি-চিৰিজ তেলেগুৰ ইউটিউব চেনেলৰ জৰিয়তে মুক্তি পায়৷<ref name=youtube>{{citation|url=https://www.youtube.com/watch?v=F67EVY_sg4E|title=Dheevara Video Song|date=25 September 2015}}</ref> এই গীতটিয়ে ইউটিউবত ৫৮ মিলিয়নৰো অধিক দৰ্শন লাভ কৰিছে৷<ref name=youtube/> গীতটি [[তামিল ভাষা|তামিল ভাষাত]] ''ধীৰানে'' (Deerane),<ref>{{cite web|url=https://itunes.apple.com/in/album/baahubali-beginning-tamil/id1011776339|title=Baahubali – The Beginning (Tamil) [Original Motion Picture Soundtrack]|last=M. M. Keeravani|work=iTunes|date=24 June 2015 |access-date=12 December 2016}}</ref> [[হিন্দী ভাষা|হিন্দী ভাষাত]] ''খয়া হে'' (Khoya Hain)<ref>{{cite web|url=http://www.hungama.com/song/manohari/15001601/|access-date=24 June 2017|work=[[Hungama Digital Media Entertainment|Hungama]]|title=Manohari Hindi song}}</ref><ref>{{cite web|url=https://itunes.apple.com/in/album/baahubali-beginning-hindi/id1014309546|title=Baahubali – The Beginning (Hindi) [Original Motion Picture Soundtrack]|last=M. M. Keeravani|work=iTunes|access-date=12 December 2016}}</ref> আৰু [[মালয়ালম ভাষা|মালয়ালম ভাষাত]] ''নজান চেনদেনা'' (Njan Chendena)<ref>{{cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=4Zb8nqhxnEg|title=Baahubali (Malayalam) - All songs audio JukeBox|last=Manorama Music Songs|date=4 July 2015|publisher=|via=YouTube}}</ref> শিৰোনামেৰে মুক্তি পায়। == তথ্যসূত্ৰ == {{reflist}} [[শ্ৰেণী:সংগীত]] 446re1uo7nfnt6zw7zk4tc350bg6cen খলিহনা মাছ 0 82699 330226 330148 2022-08-09T14:35:22Z Chiring chandan 4464 wikitext text/x-wiki {{Speciesbox | name = খলিহনা মাছ | image = Colisa fasciata Day.png | image_caption = খলিহনা মাছৰ ৰেখাচিত্ৰ | image2 = খলিহনা.JPG | image_caption2 = অসমত দেখা পোৱা খলিহনা মাছ | status = LC | status_system = IUCN3.1 | status_ref = <ref name="iucn status 19 November 2021">{{cite iucn |author=Vishwanath, W. |date=2010 |title=''Trichogaster fasciata'' |volume=2010 |page=e.T166485A6219165 |doi=10.2305/IUCN.UK.2010-4.RLTS.T166485A6219165.en |access-date=19 November 2021}}</ref> | taxon = Trichogaster fasciata | authority = Marcus Elieser Bloch & J. G. Schneider, 1801 | synonyms = *''Colisa fasciata'' <small>(Bloch & Schneider, 1801)</small> *''Colisa fasciatus'' <small>(Bloch & Schneider, 1801)</small> *''Polyacanthus fasciatus'' <small>(Bloch & Schneider, 1801)</small> *''Trichopodus colisa'' <small>Hamilton, 1822</small> *''Trichopodus bejeus'' <small>Hamilton, 1822</small> *''Trichopodus cotra'' <small>Hamilton, 1822</small> *''Colisa vulgaris'' <small>Cuvier, 1831</small> *''Colisa ponticeriana'' <small>Valenciennes, 1831</small> | synonyms_ref = <ref name = Fishbase>{{Fishbase|Tricjogaster|fasciata|month=August|year=2019}}</ref> }} '''''খলিহনা''''' ({{lang-en|banded gourami, striped gourami}}, বৈজ্ঞানিক নাম:Trichogaster fasciata) বিষুৱীয় অঞ্চলত পোৱা এবিধ মাছ। এই মাছবিধ এচিয়াৰ বিভিন্ন দেশ যেনে [[বাংলাদেশ]], পূব-ভাৰত, [[উত্তৰ-পূব ভাৰত]], [[নেপাল]], ম্যানমাৰৰ উজনি অঞ্চল, [[চীন]] আৰু [[পাকিস্তান|পাকিস্তানত]] পোৱা যায়।<ref>{{Cite journal|last=Sumon|first=K.A.|date=2017|title=Acute toxicity of chlorpyrifos to embryo and larvae of banded gourami Trichogaster fasciata|journal=Journal of Environmental Science and Health, Part B|volume=52|issue=2|pages=92–98|doi=10.1080/03601234.2016.1239979|pmid=28099091|s2cid=11507639}}</ref> ==আকৃতি-প্ৰকৃতি== খলিহনা মাছৰ দেহটো দীঘলীয়া আৰু সংকোচিত। মুখখন সৰু আৰু অলপ বাহিৰলৈ ওলোৱা ধৰণৰ। শৰীৰৰ ৰং সেউজীয়া আৰু পিঠিৰ পৰা পায়ুপথলৈকে হেলনীয়া কমলা বা নীলা ৰঙৰ ৰেখা থাকে।<ref name=":0">{{Cite journal|last=Mitra|first=K.|date=2007|title=Biology and fishery of banded gourami, Colisa fasciata (Bloch and Schneider 1801) in a floodplain wetland of Ganga river basin|journal=Asian Fisheries Science|volume=20|pages=409–423}}</ref> ই অপতৃণযুক্ত পৰিৱেশ<ref name="Menon">{{citation|title=Check list - fresh water fishes of India|first=A.G.K.|last=Menon|year=1999|publisher=Zoological Survey of India|page=366}}</ref> যেনে মোহনা, পুখুৰী, বৃহৎ নদী, খাৱৈ, হ্ৰদ<ref name="iucn status 19 November 2021" /><ref name="Talwar">{{citation|title=Inland fishes of India and adjacent countries|first1=P.K.|last1=Talwar|first2=A.G.|last2=Jhingran|year=1991|publisher=A.A. Balkema|location=Rotterdam}}</ref>আৰু ধাননি পথাৰ পছন্দ কৰে।<ref name="iucn status 19 November 2021" /> এই প্ৰজাতিটো ইয়াৰ সুস্বাদু সোৱাদ, পুষ্টিৰ ক্ষেত্ৰত অৰিহণা আৰু একুৰিয়ামৰ মাছ হিচাপে ইয়াৰ আলংকাৰিক মূল্যৰ বাবে জনপ্ৰিয়।<ref name=":1">{{Cite book|title=The practical aquarium fish handbook|last=Goodwin|first=D.|publisher=Sterling Publishing Company|year=2003|location=New York}}</ref>মাছবিধৰ স্বকীয় ৰঙৰ বাবে জাৰ্মানী, হংকং, জাপান, মালয়েছিয়া, কোৰিয়া ৰিপাব্লিক, ছিংগাপুৰ, টাইৱান, থাইলেণ্ড আৰু আমেৰিকালৈ ইয়াক ৰপ্তানি কৰা হৈছে।<ref>{{Cite book|title=Ornamental fishes of West Bengal|last=Sugunan|first=V.V.|publisher=Classic Printers|year=2002|location=Kolkata, India}}</ref> পূৰ্বতে এই প্ৰজাতিটো মিঠা পানীৰ পুখুৰী, পুখুৰী, খাৱৈ, জলাশয়, নদী, গছ-গছনি থকা হ্ৰদ আদিত সহজে উপলব্ধ আছিল যদিও বিভিন্ন মানৱসৃষ্ট চাপৰ বাবে এই মাছবিধৰ প্ৰাকৃতিক উৎস দ্ৰুতগতিত হ্ৰাস পাইছে।<ref>{{Cite journal|last=Hossen|first=M.S.|date=2014|title=Effects of polyunsaturated fatty acids (PUFAs) on gonadal maturation and spawning of striped gourami, Colisa fasciatus.|journal=International Aquatic Research|volume=6|issue=2|pages=65|doi=10.1007/s40071-014-0065-7|doi-access=free}}</ref> ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{Reflist}} [[শ্ৰেণী:মাছ]] d7rp2hfw63qgtu1rajrt8sw8y1z0flk 330228 330226 2022-08-09T15:04:01Z Chiring chandan 4464 /* আকৃতি-প্ৰকৃতি */ wikitext text/x-wiki {{Speciesbox | name = খলিহনা মাছ | image = Colisa fasciata Day.png | image_caption = খলিহনা মাছৰ ৰেখাচিত্ৰ | image2 = খলিহনা.JPG | image_caption2 = অসমত দেখা পোৱা খলিহনা মাছ | status = LC | status_system = IUCN3.1 | status_ref = <ref name="iucn status 19 November 2021">{{cite iucn |author=Vishwanath, W. |date=2010 |title=''Trichogaster fasciata'' |volume=2010 |page=e.T166485A6219165 |doi=10.2305/IUCN.UK.2010-4.RLTS.T166485A6219165.en |access-date=19 November 2021}}</ref> | taxon = Trichogaster fasciata | authority = Marcus Elieser Bloch & J. G. Schneider, 1801 | synonyms = *''Colisa fasciata'' <small>(Bloch & Schneider, 1801)</small> *''Colisa fasciatus'' <small>(Bloch & Schneider, 1801)</small> *''Polyacanthus fasciatus'' <small>(Bloch & Schneider, 1801)</small> *''Trichopodus colisa'' <small>Hamilton, 1822</small> *''Trichopodus bejeus'' <small>Hamilton, 1822</small> *''Trichopodus cotra'' <small>Hamilton, 1822</small> *''Colisa vulgaris'' <small>Cuvier, 1831</small> *''Colisa ponticeriana'' <small>Valenciennes, 1831</small> | synonyms_ref = <ref name = Fishbase>{{Fishbase|Tricjogaster|fasciata|month=August|year=2019}}</ref> }} '''''খলিহনা''''' ({{lang-en|banded gourami, striped gourami}}, বৈজ্ঞানিক নাম:Trichogaster fasciata) বিষুৱীয় অঞ্চলত পোৱা এবিধ মাছ। এই মাছবিধ এচিয়াৰ বিভিন্ন দেশ যেনে [[বাংলাদেশ]], পূব-ভাৰত, [[উত্তৰ-পূব ভাৰত]], [[নেপাল]], ম্যানমাৰৰ উজনি অঞ্চল, [[চীন]] আৰু [[পাকিস্তান|পাকিস্তানত]] পোৱা যায়।<ref>{{Cite journal|last=Sumon|first=K.A.|date=2017|title=Acute toxicity of chlorpyrifos to embryo and larvae of banded gourami Trichogaster fasciata|journal=Journal of Environmental Science and Health, Part B|volume=52|issue=2|pages=92–98|doi=10.1080/03601234.2016.1239979|pmid=28099091|s2cid=11507639}}</ref> ==আকৃতি-প্ৰকৃতি== খলিহনা মাছৰ দেহটো দীঘলীয়া আৰু সংকোচিত। মুখখন সৰু আৰু অলপ বাহিৰলৈ ওলোৱা ধৰণৰ। শৰীৰৰ ৰং সেউজীয়া আৰু পিঠিৰ পৰা পায়ুপথলৈকে হেলনীয়া কমলা বা নীলা ৰঙৰ ৰেখা থাকে।<ref name=":0">{{Cite journal|last=Mitra|first=K.|date=2007|title=Biology and fishery of banded gourami, Colisa fasciata (Bloch and Schneider 1801) in a floodplain wetland of Ganga river basin|journal=Asian Fisheries Science|volume=20|pages=409–423}}</ref> এই প্ৰজাতিৰ মাছৰ মুঠ আয়ুসকাল প্ৰায় ৪ বছৰ। ইহঁতৰ জীৱনৰ তিনিটা সুকীয়া পৰ্যায় আছে: পোনা মেলাৰ পূৰ্বে (জানুৱাৰী–মাৰ্চ), পোনা মেলা (এপ্ৰিল–আগষ্ট) আৰু পোনা মেলাৰ পিছত (ছেপ্টেম্বৰ–ডিচেম্বৰ)। ১ বছৰ বয়সত ইহঁতে যৌন পৰিপক্বতা লাভ কৰে। মতা আৰু মাইকী মাছৰ মুঠ দৈৰ্ঘ্য ক্ৰমে প্ৰায় ১০ চে.মি. আৰু ৬–৮ চে.মি.। সাধাৰণতে মতাবোৰৰ আকাৰ মাইকীবোৰতকৈ অলপ ডাঙৰ হয়।<ref name=":0" /> ই অপতৃণযুক্ত পৰিৱেশ<ref name="Menon">{{citation|title=Check list - fresh water fishes of India|first=A.G.K.|last=Menon|year=1999|publisher=Zoological Survey of India|page=366}}</ref> যেনে মোহনা, পুখুৰী, বৃহৎ নদী, খাৱৈ, হ্ৰদ<ref name="iucn status 19 November 2021" /><ref name="Talwar">{{citation|title=Inland fishes of India and adjacent countries|first1=P.K.|last1=Talwar|first2=A.G.|last2=Jhingran|year=1991|publisher=A.A. Balkema|location=Rotterdam}}</ref>আৰু ধাননি পথাৰ পছন্দ কৰে।<ref name="iucn status 19 November 2021" /> এই প্ৰজাতিটো ইয়াৰ সুস্বাদু সোৱাদ, পুষ্টিৰ ক্ষেত্ৰত অৰিহণা আৰু একুৰিয়ামৰ মাছ হিচাপে ইয়াৰ আলংকাৰিক মূল্যৰ বাবে জনপ্ৰিয়।<ref name=":1">{{Cite book|title=The practical aquarium fish handbook|last=Goodwin|first=D.|publisher=Sterling Publishing Company|year=2003|location=New York}}</ref>মাছবিধৰ স্বকীয় ৰঙৰ বাবে জাৰ্মানী, হংকং, জাপান, মালয়েছিয়া, কোৰিয়া ৰিপাব্লিক, ছিংগাপুৰ, টাইৱান, থাইলেণ্ড আৰু আমেৰিকালৈ ইয়াক ৰপ্তানি কৰা হৈছে।<ref>{{Cite book|title=Ornamental fishes of West Bengal|last=Sugunan|first=V.V.|publisher=Classic Printers|year=2002|location=Kolkata, India}}</ref> পূৰ্বতে এই প্ৰজাতিটো মিঠা পানীৰ পুখুৰী, পুখুৰী, খাৱৈ, জলাশয়, নদী, গছ-গছনি থকা হ্ৰদ আদিত সহজে উপলব্ধ আছিল যদিও বিভিন্ন মানৱসৃষ্ট চাপৰ বাবে এই মাছবিধৰ প্ৰাকৃতিক উৎস দ্ৰুতগতিত হ্ৰাস পাইছে।<ref>{{Cite journal|last=Hossen|first=M.S.|date=2014|title=Effects of polyunsaturated fatty acids (PUFAs) on gonadal maturation and spawning of striped gourami, Colisa fasciatus.|journal=International Aquatic Research|volume=6|issue=2|pages=65|doi=10.1007/s40071-014-0065-7|doi-access=free}}</ref> ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{Reflist}} [[শ্ৰেণী:মাছ]] 83f57o9q8mwnhcoswnzkzhyl49kppau লক্ষ্য সেন 0 82703 330223 330195 2022-08-09T14:32:53Z Nayan j Nath 15159 added [[Category:ভাৰতৰ ক্ৰীড়াবিদ]] using [[WP:HC|HotCat]] wikitext text/x-wiki {{Infobox badminton player | name = লক্ষ্য সেন | image = Lakshya Sen (cropped).jpg | image_size = | caption = ২০১৮ চনৰ গ্ৰীষ্মকালীন যুৱ অলিম্পিকত ৰূপৰ পদক লৈ সেন | birth_name = | country = ভাৰত | birth_date = {{birth date and age|df=yes|2001|8|16}} | birth_place = আলমোৰা, [[উত্তৰাখণ্ড]], [[ভাৰত]] | residence = আলমোৰা | height = ১.৭৯ মি. | weight = | years_active = | handedness = সোঁফাল | coach = য়ু ইয়ং-ছুং | event = পুৰুষৰ একক | highest_ranking = ৯ | date_of_highest_ranking = ২২মাৰ্চ, ২০২২ | current_ranking = ১০ | date_of_current_ranking = ১৪ জুন, ২০২২ | medal_templates = {{MedalSport | পুৰুষৰ বেডমিণ্টন }} {{MedalCountry | {{IND}} }} {{MedalCompetition | বিশ্ব চেম্পিয়নশ্বিপ}} {{MedalBronze |২০২১ হুৱেলভা | পুৰুষৰ একক}} {{MedalCompetition |থমাছ কাপ }} {{MedalGold | ২০২২ বেংকক | পুৰুষৰ দল}} {{MedalCompetition | কমনৱেলথ গেমছ }} {{MedalGold | ২০২২ বাৰ্মিংহাম |পুৰুষৰ একক শাখাত }} {{MedalSilver | ২০২২ বাৰ্মিংহাম| মিক্সড দল }} {{MedalCompetition |এছিয়া দল চেম্পিয়নশ্বিপ}} {{MedalBronze |২০২০ মেনিলা|পুৰুষ দল}} {{MedalCompetition | যুৱ অলিম্পিক গেমছ }} {{MedalSilver | ২০১৮ বুয়েনছ আয়াৰ্ছ|ল’ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalCompetition |বিশ্ব জুনিয়ৰ চেম্পিয়নশ্বিপ }} {{MedalBronze | ২০১৮ মাৰ্খাম|ল'ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalCompetition | এচিয়ান জুনিয়ৰ চেম্পিয়নশ্বিপ }} {{MedalGold | ২০১৮ জাকাৰ্টা| ল'ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalBronze |২০১৬ বেংকক | ল'ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalCountry | {{nowrap|{{flagicon|IOC}} আন্তঃৰাষ্ট্ৰীয় অলিম্পিক সমিতি মিক্সড-এনঅ’চিসমূহক প্ৰতিনিধিত্ব কৰা যুৱ অলিম্পিক গেমছ }} }} {{MedalCompetition |যুৱ অলিম্পিক গেমছ}} {{MedalGold |২০১৮ বুয়েনছ আয়াৰ্ছ| মিক্সড দল }} | bwf_id = 308281C5-9A0C-4016-B8BD-672AB2D833A7 |titles= ১০}} '''লক্ষ্য সেন''' ({{lang-en|Lakshya Sen}}; জন্ম: ১৬ আগষ্ট ২০০১) এগৰাকী ভাৰতীয় বেডমিণ্টন খেলুৱৈ।<ref>{{cite web|title=Players: Lakshya Sen |url=http://bwfbadminton.com/player/68870/lakshya-sen |website=[[Badminton World Federation]]|access-date=27 November 2016}}</ref> সেন এজন প্ৰাক্তন বিশ্ব জুনিয়ৰ ১ নং খেলুৱৈ। তেওঁ ২০১৮ চনৰ এছিয়ান জুনিয়ৰ চেম্পিয়নশ্বিপত ল’ৰাৰ একক আৰু গ্ৰীষ্মকালীন যুৱ অলিম্পিকত মিক্সড টিম ইভেণ্টত সোণৰ পদক লাভ কৰিছে। ২০২১ চনৰ বিশ্ব চেম্পিয়নশ্বিপত ব্ৰঞ্জৰ পদক লাভ কৰাৰ লগতে ২০২২ চনৰ অল ইংলেণ্ড অ’পেনত ৰানাৰ্ছ আপ আছিল। থমাছ কাপ ২০২২ জয় কৰা ভাৰতীয় দলটোৰো তেওঁ অংশ আছিল। পুৰুষৰ একক বেডমিণ্টনত ২০২২ চনৰ বাৰ্মিংহামত অনুষ্ঠিত কমনৱেলথ গেমছত লক্ষ্য সেনে সোণৰ পদক লাভ কৰিছিল। এই প্ৰতিযোগিতাৰে মিক্সড দল ইভেণ্টত তেওঁ ৰূপৰ পদক লাভ কৰিছিল। ==তথ্যসূত্ৰ== {{reflist|30em}} [[শ্ৰেণী:ভাৰতৰ ক্ৰীড়াবিদ]] 4einp0ks88iw9tuazxbv4dzj2g45mdu 330224 330223 2022-08-09T14:33:21Z Nayan j Nath 15159 added [[Category:ভাৰতীয় বেডমিণ্টন খেলুৱৈ]] using [[WP:HC|HotCat]] wikitext text/x-wiki {{Infobox badminton player | name = লক্ষ্য সেন | image = Lakshya Sen (cropped).jpg | image_size = | caption = ২০১৮ চনৰ গ্ৰীষ্মকালীন যুৱ অলিম্পিকত ৰূপৰ পদক লৈ সেন | birth_name = | country = ভাৰত | birth_date = {{birth date and age|df=yes|2001|8|16}} | birth_place = আলমোৰা, [[উত্তৰাখণ্ড]], [[ভাৰত]] | residence = আলমোৰা | height = ১.৭৯ মি. | weight = | years_active = | handedness = সোঁফাল | coach = য়ু ইয়ং-ছুং | event = পুৰুষৰ একক | highest_ranking = ৯ | date_of_highest_ranking = ২২মাৰ্চ, ২০২২ | current_ranking = ১০ | date_of_current_ranking = ১৪ জুন, ২০২২ | medal_templates = {{MedalSport | পুৰুষৰ বেডমিণ্টন }} {{MedalCountry | {{IND}} }} {{MedalCompetition | বিশ্ব চেম্পিয়নশ্বিপ}} {{MedalBronze |২০২১ হুৱেলভা | পুৰুষৰ একক}} {{MedalCompetition |থমাছ কাপ }} {{MedalGold | ২০২২ বেংকক | পুৰুষৰ দল}} {{MedalCompetition | কমনৱেলথ গেমছ }} {{MedalGold | ২০২২ বাৰ্মিংহাম |পুৰুষৰ একক শাখাত }} {{MedalSilver | ২০২২ বাৰ্মিংহাম| মিক্সড দল }} {{MedalCompetition |এছিয়া দল চেম্পিয়নশ্বিপ}} {{MedalBronze |২০২০ মেনিলা|পুৰুষ দল}} {{MedalCompetition | যুৱ অলিম্পিক গেমছ }} {{MedalSilver | ২০১৮ বুয়েনছ আয়াৰ্ছ|ল’ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalCompetition |বিশ্ব জুনিয়ৰ চেম্পিয়নশ্বিপ }} {{MedalBronze | ২০১৮ মাৰ্খাম|ল'ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalCompetition | এচিয়ান জুনিয়ৰ চেম্পিয়নশ্বিপ }} {{MedalGold | ২০১৮ জাকাৰ্টা| ল'ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalBronze |২০১৬ বেংকক | ল'ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalCountry | {{nowrap|{{flagicon|IOC}} আন্তঃৰাষ্ট্ৰীয় অলিম্পিক সমিতি মিক্সড-এনঅ’চিসমূহক প্ৰতিনিধিত্ব কৰা যুৱ অলিম্পিক গেমছ }} }} {{MedalCompetition |যুৱ অলিম্পিক গেমছ}} {{MedalGold |২০১৮ বুয়েনছ আয়াৰ্ছ| মিক্সড দল }} | bwf_id = 308281C5-9A0C-4016-B8BD-672AB2D833A7 |titles= ১০}} '''লক্ষ্য সেন''' ({{lang-en|Lakshya Sen}}; জন্ম: ১৬ আগষ্ট ২০০১) এগৰাকী ভাৰতীয় বেডমিণ্টন খেলুৱৈ।<ref>{{cite web|title=Players: Lakshya Sen |url=http://bwfbadminton.com/player/68870/lakshya-sen |website=[[Badminton World Federation]]|access-date=27 November 2016}}</ref> সেন এজন প্ৰাক্তন বিশ্ব জুনিয়ৰ ১ নং খেলুৱৈ। তেওঁ ২০১৮ চনৰ এছিয়ান জুনিয়ৰ চেম্পিয়নশ্বিপত ল’ৰাৰ একক আৰু গ্ৰীষ্মকালীন যুৱ অলিম্পিকত মিক্সড টিম ইভেণ্টত সোণৰ পদক লাভ কৰিছে। ২০২১ চনৰ বিশ্ব চেম্পিয়নশ্বিপত ব্ৰঞ্জৰ পদক লাভ কৰাৰ লগতে ২০২২ চনৰ অল ইংলেণ্ড অ’পেনত ৰানাৰ্ছ আপ আছিল। থমাছ কাপ ২০২২ জয় কৰা ভাৰতীয় দলটোৰো তেওঁ অংশ আছিল। পুৰুষৰ একক বেডমিণ্টনত ২০২২ চনৰ বাৰ্মিংহামত অনুষ্ঠিত কমনৱেলথ গেমছত লক্ষ্য সেনে সোণৰ পদক লাভ কৰিছিল। এই প্ৰতিযোগিতাৰে মিক্সড দল ইভেণ্টত তেওঁ ৰূপৰ পদক লাভ কৰিছিল। ==তথ্যসূত্ৰ== {{reflist|30em}} [[শ্ৰেণী:ভাৰতৰ ক্ৰীড়াবিদ]] [[শ্ৰেণী:ভাৰতীয় বেডমিণ্টন খেলুৱৈ]] tl8yzm930ti3tjlx8v74q2wqtw7abri 330258 330224 2022-08-10T01:38:42Z Kuldhar Rabha 17600 removed [[Category:ভাৰতীয় বেডমিণ্টন খেলুৱৈ]]; added [[Category:ভাৰতৰ বেডমিণ্টন খেলুৱৈ]] using [[WP:HC|HotCat]] wikitext text/x-wiki {{Infobox badminton player | name = লক্ষ্য সেন | image = Lakshya Sen (cropped).jpg | image_size = | caption = ২০১৮ চনৰ গ্ৰীষ্মকালীন যুৱ অলিম্পিকত ৰূপৰ পদক লৈ সেন | birth_name = | country = ভাৰত | birth_date = {{birth date and age|df=yes|2001|8|16}} | birth_place = আলমোৰা, [[উত্তৰাখণ্ড]], [[ভাৰত]] | residence = আলমোৰা | height = ১.৭৯ মি. | weight = | years_active = | handedness = সোঁফাল | coach = য়ু ইয়ং-ছুং | event = পুৰুষৰ একক | highest_ranking = ৯ | date_of_highest_ranking = ২২মাৰ্চ, ২০২২ | current_ranking = ১০ | date_of_current_ranking = ১৪ জুন, ২০২২ | medal_templates = {{MedalSport | পুৰুষৰ বেডমিণ্টন }} {{MedalCountry | {{IND}} }} {{MedalCompetition | বিশ্ব চেম্পিয়নশ্বিপ}} {{MedalBronze |২০২১ হুৱেলভা | পুৰুষৰ একক}} {{MedalCompetition |থমাছ কাপ }} {{MedalGold | ২০২২ বেংকক | পুৰুষৰ দল}} {{MedalCompetition | কমনৱেলথ গেমছ }} {{MedalGold | ২০২২ বাৰ্মিংহাম |পুৰুষৰ একক শাখাত }} {{MedalSilver | ২০২২ বাৰ্মিংহাম| মিক্সড দল }} {{MedalCompetition |এছিয়া দল চেম্পিয়নশ্বিপ}} {{MedalBronze |২০২০ মেনিলা|পুৰুষ দল}} {{MedalCompetition | যুৱ অলিম্পিক গেমছ }} {{MedalSilver | ২০১৮ বুয়েনছ আয়াৰ্ছ|ল’ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalCompetition |বিশ্ব জুনিয়ৰ চেম্পিয়নশ্বিপ }} {{MedalBronze | ২০১৮ মাৰ্খাম|ল'ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalCompetition | এচিয়ান জুনিয়ৰ চেম্পিয়নশ্বিপ }} {{MedalGold | ২০১৮ জাকাৰ্টা| ল'ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalBronze |২০১৬ বেংকক | ল'ৰাৰ একক শাখাত }} {{MedalCountry | {{nowrap|{{flagicon|IOC}} আন্তঃৰাষ্ট্ৰীয় অলিম্পিক সমিতি মিক্সড-এনঅ’চিসমূহক প্ৰতিনিধিত্ব কৰা যুৱ অলিম্পিক গেমছ }} }} {{MedalCompetition |যুৱ অলিম্পিক গেমছ}} {{MedalGold |২০১৮ বুয়েনছ আয়াৰ্ছ| মিক্সড দল }} | bwf_id = 308281C5-9A0C-4016-B8BD-672AB2D833A7 |titles= ১০}} '''লক্ষ্য সেন''' ({{lang-en|Lakshya Sen}}; জন্ম: ১৬ আগষ্ট ২০০১) এগৰাকী ভাৰতীয় বেডমিণ্টন খেলুৱৈ।<ref>{{cite web|title=Players: Lakshya Sen |url=http://bwfbadminton.com/player/68870/lakshya-sen |website=[[Badminton World Federation]]|access-date=27 November 2016}}</ref> সেন এজন প্ৰাক্তন বিশ্ব জুনিয়ৰ ১ নং খেলুৱৈ। তেওঁ ২০১৮ চনৰ এছিয়ান জুনিয়ৰ চেম্পিয়নশ্বিপত ল’ৰাৰ একক আৰু গ্ৰীষ্মকালীন যুৱ অলিম্পিকত মিক্সড টিম ইভেণ্টত সোণৰ পদক লাভ কৰিছে। ২০২১ চনৰ বিশ্ব চেম্পিয়নশ্বিপত ব্ৰঞ্জৰ পদক লাভ কৰাৰ লগতে ২০২২ চনৰ অল ইংলেণ্ড অ’পেনত ৰানাৰ্ছ আপ আছিল। থমাছ কাপ ২০২২ জয় কৰা ভাৰতীয় দলটোৰো তেওঁ অংশ আছিল। পুৰুষৰ একক বেডমিণ্টনত ২০২২ চনৰ বাৰ্মিংহামত অনুষ্ঠিত কমনৱেলথ গেমছত লক্ষ্য সেনে সোণৰ পদক লাভ কৰিছিল। এই প্ৰতিযোগিতাৰে মিক্সড দল ইভেণ্টত তেওঁ ৰূপৰ পদক লাভ কৰিছিল। ==তথ্যসূত্ৰ== {{reflist|30em}} [[শ্ৰেণী:ভাৰতৰ ক্ৰীড়াবিদ]] [[শ্ৰেণী:ভাৰতৰ বেডমিণ্টন খেলুৱৈ]] esdugmqv502bl6wsn84bvmmo5r89c3x সদস্য বাৰ্তা:SleppyPlace Official 3 82707 330213 2022-08-09T12:58:46Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 12:58, 9 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> tg6oqk9gihvxrlls5iqh0rrxvvf5ay3 চিয়াগীত 0 82708 330217 2022-08-09T14:03:26Z Nayan j Nath 15159 নতুন পৃষ্ঠা: '''চিয়াগীত''' হৈছে ঐতিহাসিক দৰঙী কলা-কৃষ্টিৰ তিনিশ-চাৰিশ বছৰ পুৰণি এক ধাৰা। সন্ত-মহন্তসকলৰ দ্বাৰা প্ৰৱৰ্তিত ‘পূৰ্ণধেৰীয়া’ বা ‘বৰখেলীয়া’ ভক্তি ধাৰাৰ লগতে ঠগি সেৱা বা ঠগি কৰণ... wikitext text/x-wiki '''চিয়াগীত''' হৈছে ঐতিহাসিক দৰঙী কলা-কৃষ্টিৰ তিনিশ-চাৰিশ বছৰ পুৰণি এক ধাৰা। সন্ত-মহন্তসকলৰ দ্বাৰা প্ৰৱৰ্তিত ‘পূৰ্ণধেৰীয়া’ বা ‘বৰখেলীয়া’ ভক্তি ধাৰাৰ লগতে ঠগি সেৱা বা ঠগি কৰণি, মেৰু সেৱা বা মেৰু কৰণি আৰু নগাবেহাক কেন্দ্ৰ কৰি ঈশ্বৰৰ গুণানুকীৰ্ত্তনৰ উদ্দেশ্যে চিয়াগীত সমূহ পৰিবেশন কৰা হৈছিল আৰু এইদৰেই এই গীতসমূহ মানুহৰ মাজত বিয়পি পৰে। ব্যাস ওজাৰ শিল্পী দুৰ্গেশ্বৰ নাথে এই গীত সমূহক এক নতুন মাত্ৰা প্ৰদান কৰিছিল বুলি জনা যায়। ==বৰ্ণনা== চিয়াগীতসমূহত গুৰু বা মহন্তসকলৰ যশ-খ্যাতি প্ৰকাশ পোৱাৰ সমান্তৰালকৈ ঈশ্বৰৰ গুনানুকীৰ্তন বা তেওঁলোকৰ বিভিন্ন সেৱা কাৰ্যত আধ্যাত্মিক ভাবাদৰ্শৰ মতে মিল থকা তত্ত্বসমূহ চিয়াগীতৰ মাধ্যমেৰে স্মৰণ কৰা হয়। এনেবোৰ অৰ্থতেই ‘চিয়া’ শব্দটো মূলতঃ দুই ধৰণে ব্যৱহাৰ হৈ আহিছে–‘সুখ্যাতি’ বা ‘যশ’ আৰু ‘ঈশ্বৰ’ বা ‘ধৰ্মক স্মৰণ’। পৰৱৰ্ত্তী সময়ত ভকত-মহন্তসকলৰ এই ধাৰাটিৰ প্ৰতি আকৰ্ষিত হৈ দৰঙী কোঁচবংশীয় ‘ঠোঠা’ ৰজাই কোনো এজন মহন্তৰ শিষ্যত্ব গ্ৰহণ কৰা বুলি জনা যায়। বৰখেলীয়া ভকতসকলে তেওঁলোকৰ সেৱা-কৰ্মসমূহ সন্ধিয়া আৰম্ভ কৰি নিশাটোৰ ভিতৰত শেষ কৰে। এই সময়খিনিত প্ৰধানতঃ চাৰিটা সদাচাৰৰ ভিত্তিত সমাপন কৰিব লাগে। সেয়া হৈছে- আদৰণি চিয়া, তেলজলৰ চিয়া, নগা বেৱহাৰৰ চিয়া আৰু ভকতৰ বিদায় চিয়া। ==উদাহৰণ== আদৰণি চিয়াত গোৱা হয়– <poem>‘গুৰুজন আহিছিল কি লৈ সাদৰিম এ হৰি মোৰ দিবলৈ নাহিকে একো পদূলিৰে পৰা আদৰি আনিয়া এ হৰি মোৰ ভেলৰ পাৰি দিম সাঁকো। ’</poem> পিছৰ পৰ্যযায়ছোৱাত ‘তেলজলৰ চিয়া’ গোৱা হয়- <poem>‘অ’ নিজৰ চৰণে আহা বন্ধুসৱ এ অময়া হাটলৈ যাওঁ। অ সেই হাটতে পাও গজমুকুটা পাহাৰী চিনিবেহাত। ’</poem> সেইদৰেই তৃত্বীয় পৰ্যযায়ত ‘নগা বেৱহাৰৰ চিয়া’ নামেৰে গাইছিল– <poem>‘অ’ চৈৰাঙ্গৰ বালিতে ৰৈ নগাই ক্ৰন্দন কৰে ঐ অ’ প্ৰাণৰ গোঁসাই–আহাৰে। ’</poem> সৰ্বশেষত ‘ভকতৰ বিদায় চিয়া’ শীৰ্ষক বন্যাৰে অন্ত পেলোৱা হৈছিল– <poem>‘অ’ কিনো মায়া কৰি যোৱা এ মোৰে প্ৰাণকৃষ্ণ মধাই এ আমাকে তেজিয়া তৰুতলে গমি থাকিবা কাকেনো চাই। ’</poem> ==বৈশিষ্ট্য== চিয়াগীতৰ প্ৰধান বৈশিষ্ট্য হৈছে প্ৰাচীন অসমীয়া ভাষা আৰু কাব্যিক ঠাঁচৰ প্ৰয়োগ। মিত্ৰাক্ষৰ ছন্দত ৰচিত এই গীতসমূহৰ শব্দ চয়ন আৰু বাক্যৰ ব্যৱহাৰত সুৰ-লয়-তাল আদি সাংগীতিক বৈশিষ্ট্য বিদ্যমান। ৯০ৰ দশকত আকাশবাণী গুৱাহাটী কেন্দ্ৰৰ সৌজন্যত চিয়াগীতে নীতিগতভাৱে স্বীকৃতি পাবলৈ সক্ষম হৈছিল। ==তথ্যসূত্ৰ== {{Reflist}} 0xe0hff7w75u35w4gnlhbr4yseopxp8 330218 330217 2022-08-09T14:14:25Z Nayan j Nath 15159 (edited with [[User:ProveIt_GT|ProveIt]]) wikitext text/x-wiki '''চিয়াগীত''' হৈছে ঐতিহাসিক দৰঙী কলা-কৃষ্টিৰ তিনিশ-চাৰিশ বছৰ পুৰণি এক ধাৰা।<ref name=":)">{{cite web | url=https://xahitya.org/%E0%A6%9A%E0%A6%BF%E0%A7%9F%E0%A6%BE%E0%A6%97%E0%A7%80%E0%A6%A4%E0%A6%83-%E0%A6%B2%E0%A7%8B%E0%A6%95%E0%A6%B8%E0%A6%82%E0%A6%97%E0%A7%80%E0%A6%A4%E0%A7%B0-%E0%A6%8F%E0%A6%95-%E0%A6%85%E0%A7%B1/ | title=চিয়াগীতঃ লোকসংগীতৰ এক অৱলোকন | publisher=সাহিত্য ডট অৰ্গ | accessdate=9 August 2022 | author=নাথ ৰূপম}}</ref> সন্ত-মহন্তসকলৰ দ্বাৰা প্ৰৱৰ্তিত ‘পূৰ্ণধেৰীয়া’ বা ‘বৰখেলীয়া’ ভক্তি ধাৰাৰ লগতে ঠগি সেৱা বা ঠগি কৰণি, মেৰু সেৱা বা মেৰু কৰণি আৰু নগাবেহাক কেন্দ্ৰ কৰি ঈশ্বৰৰ গুণানুকীৰ্ত্তনৰ উদ্দেশ্যে চিয়াগীত সমূহ পৰিবেশন কৰা হৈছিল আৰু এইদৰেই এই গীতসমূহ মানুহৰ মাজত বিয়পি পৰে। ব্যাস ওজাৰ শিল্পী দুৰ্গেশ্বৰ নাথে এই গীত সমূহক এক নতুন মাত্ৰা প্ৰদান কৰিছিল বুলি জনা যায়।<ref name=":)" /> ==বৰ্ণনা== চিয়াগীতসমূহত গুৰু বা মহন্তসকলৰ যশ-খ্যাতি প্ৰকাশ পোৱাৰ সমান্তৰালকৈ ঈশ্বৰৰ গুনানুকীৰ্তন বা তেওঁলোকৰ বিভিন্ন সেৱা কাৰ্যত আধ্যাত্মিক ভাবাদৰ্শৰ মতে মিল থকা তত্ত্বসমূহ চিয়াগীতৰ মাধ্যমেৰে স্মৰণ কৰা হয়। এনেবোৰ অৰ্থতেই ‘চিয়া’ শব্দটো মূলতঃ দুই ধৰণে ব্যৱহাৰ হৈ আহিছে–‘সুখ্যাতি’ বা ‘যশ’ আৰু ‘ঈশ্বৰ’ বা ‘ধৰ্মক স্মৰণ’। পৰৱৰ্ত্তী সময়ত ভকত-মহন্তসকলৰ এই ধাৰাটিৰ প্ৰতি আকৰ্ষিত হৈ দৰঙী কোঁচবংশীয় ‘ঠোঠা’ ৰজাই কোনো এজন মহন্তৰ শিষ্যত্ব গ্ৰহণ কৰা বুলি জনা যায়। বৰখেলীয়া ভকতসকলে তেওঁলোকৰ সেৱা-কৰ্মসমূহ সন্ধিয়া আৰম্ভ কৰি নিশাটোৰ ভিতৰত শেষ কৰে। এই সময়খিনিত প্ৰধানতঃ চাৰিটা সদাচাৰৰ ভিত্তিত সমাপন কৰিব লাগে। সেয়া হৈছে- আদৰণি চিয়া, তেলজলৰ চিয়া, নগা বেৱহাৰৰ চিয়া আৰু ভকতৰ বিদায় চিয়া।<ref name=":)" /> ==উদাহৰণ== আদৰণি চিয়াত গোৱা হয়– <poem>‘গুৰুজন আহিছিল কি লৈ সাদৰিম এ হৰি মোৰ দিবলৈ নাহিকে একো পদূলিৰে পৰা আদৰি আনিয়া এ হৰি মোৰ ভেলৰ পাৰি দিম সাঁকো। ’</poem> পিছৰ পৰ্যযায়ছোৱাত ‘তেলজলৰ চিয়া’ গোৱা হয়- <poem>‘অ’ নিজৰ চৰণে আহা বন্ধুসৱ এ অময়া হাটলৈ যাওঁ। অ সেই হাটতে পাও গজমুকুটা পাহাৰী চিনিবেহাত। ’</poem> সেইদৰেই তৃত্বীয় পৰ্যযায়ত ‘নগা বেৱহাৰৰ চিয়া’ নামেৰে গাইছিল– <poem>‘অ’ চৈৰাঙ্গৰ বালিতে ৰৈ নগাই ক্ৰন্দন কৰে ঐ অ’ প্ৰাণৰ গোঁসাই–আহাৰে। ’</poem> সৰ্বশেষত ‘ভকতৰ বিদায় চিয়া’ শীৰ্ষক বন্যাৰে অন্ত পেলোৱা হৈছিল– <poem>‘অ’ কিনো মায়া কৰি যোৱা এ মোৰে প্ৰাণকৃষ্ণ মধাই এ আমাকে তেজিয়া তৰুতলে গমি থাকিবা কাকেনো চাই।<ref name=":)" /> ’</poem> ==বৈশিষ্ট্য== চিয়াগীতৰ প্ৰধান বৈশিষ্ট্য হৈছে প্ৰাচীন অসমীয়া ভাষা আৰু কাব্যিক ঠাঁচৰ প্ৰয়োগ। মিত্ৰাক্ষৰ ছন্দত ৰচিত এই গীতসমূহৰ শব্দ চয়ন আৰু বাক্যৰ ব্যৱহাৰত সুৰ-লয়-তাল আদি সাংগীতিক বৈশিষ্ট্য বিদ্যমান।<ref name=":)" /> ৯০ৰ দশকত আকাশবাণী গুৱাহাটী কেন্দ্ৰৰ সৌজন্যত চিয়াগীতে নীতিগতভাৱে স্বীকৃতি পাবলৈ সক্ষম হৈছিল। ==তথ্যসূত্ৰ== {{Reflist}} 8q7cgidmxrbu7p1wojmrd3b4363jh5v 330220 330218 2022-08-09T14:15:42Z Nayan j Nath 15159 added [[Category:অসমীয়া গীত]] using [[WP:HC|HotCat]] wikitext text/x-wiki '''চিয়াগীত''' হৈছে ঐতিহাসিক দৰঙী কলা-কৃষ্টিৰ তিনিশ-চাৰিশ বছৰ পুৰণি এক ধাৰা।<ref name=":)">{{cite web | url=https://xahitya.org/%E0%A6%9A%E0%A6%BF%E0%A7%9F%E0%A6%BE%E0%A6%97%E0%A7%80%E0%A6%A4%E0%A6%83-%E0%A6%B2%E0%A7%8B%E0%A6%95%E0%A6%B8%E0%A6%82%E0%A6%97%E0%A7%80%E0%A6%A4%E0%A7%B0-%E0%A6%8F%E0%A6%95-%E0%A6%85%E0%A7%B1/ | title=চিয়াগীতঃ লোকসংগীতৰ এক অৱলোকন | publisher=সাহিত্য ডট অৰ্গ | accessdate=9 August 2022 | author=নাথ ৰূপম}}</ref> সন্ত-মহন্তসকলৰ দ্বাৰা প্ৰৱৰ্তিত ‘পূৰ্ণধেৰীয়া’ বা ‘বৰখেলীয়া’ ভক্তি ধাৰাৰ লগতে ঠগি সেৱা বা ঠগি কৰণি, মেৰু সেৱা বা মেৰু কৰণি আৰু নগাবেহাক কেন্দ্ৰ কৰি ঈশ্বৰৰ গুণানুকীৰ্ত্তনৰ উদ্দেশ্যে চিয়াগীত সমূহ পৰিবেশন কৰা হৈছিল আৰু এইদৰেই এই গীতসমূহ মানুহৰ মাজত বিয়পি পৰে। ব্যাস ওজাৰ শিল্পী দুৰ্গেশ্বৰ নাথে এই গীত সমূহক এক নতুন মাত্ৰা প্ৰদান কৰিছিল বুলি জনা যায়।<ref name=":)" /> ==বৰ্ণনা== চিয়াগীতসমূহত গুৰু বা মহন্তসকলৰ যশ-খ্যাতি প্ৰকাশ পোৱাৰ সমান্তৰালকৈ ঈশ্বৰৰ গুনানুকীৰ্তন বা তেওঁলোকৰ বিভিন্ন সেৱা কাৰ্যত আধ্যাত্মিক ভাবাদৰ্শৰ মতে মিল থকা তত্ত্বসমূহ চিয়াগীতৰ মাধ্যমেৰে স্মৰণ কৰা হয়। এনেবোৰ অৰ্থতেই ‘চিয়া’ শব্দটো মূলতঃ দুই ধৰণে ব্যৱহাৰ হৈ আহিছে–‘সুখ্যাতি’ বা ‘যশ’ আৰু ‘ঈশ্বৰ’ বা ‘ধৰ্মক স্মৰণ’। পৰৱৰ্ত্তী সময়ত ভকত-মহন্তসকলৰ এই ধাৰাটিৰ প্ৰতি আকৰ্ষিত হৈ দৰঙী কোঁচবংশীয় ‘ঠোঠা’ ৰজাই কোনো এজন মহন্তৰ শিষ্যত্ব গ্ৰহণ কৰা বুলি জনা যায়। বৰখেলীয়া ভকতসকলে তেওঁলোকৰ সেৱা-কৰ্মসমূহ সন্ধিয়া আৰম্ভ কৰি নিশাটোৰ ভিতৰত শেষ কৰে। এই সময়খিনিত প্ৰধানতঃ চাৰিটা সদাচাৰৰ ভিত্তিত সমাপন কৰিব লাগে। সেয়া হৈছে- আদৰণি চিয়া, তেলজলৰ চিয়া, নগা বেৱহাৰৰ চিয়া আৰু ভকতৰ বিদায় চিয়া।<ref name=":)" /> ==উদাহৰণ== আদৰণি চিয়াত গোৱা হয়– <poem>‘গুৰুজন আহিছিল কি লৈ সাদৰিম এ হৰি মোৰ দিবলৈ নাহিকে একো পদূলিৰে পৰা আদৰি আনিয়া এ হৰি মোৰ ভেলৰ পাৰি দিম সাঁকো। ’</poem> পিছৰ পৰ্যযায়ছোৱাত ‘তেলজলৰ চিয়া’ গোৱা হয়- <poem>‘অ’ নিজৰ চৰণে আহা বন্ধুসৱ এ অময়া হাটলৈ যাওঁ। অ সেই হাটতে পাও গজমুকুটা পাহাৰী চিনিবেহাত। ’</poem> সেইদৰেই তৃত্বীয় পৰ্যযায়ত ‘নগা বেৱহাৰৰ চিয়া’ নামেৰে গাইছিল– <poem>‘অ’ চৈৰাঙ্গৰ বালিতে ৰৈ নগাই ক্ৰন্দন কৰে ঐ অ’ প্ৰাণৰ গোঁসাই–আহাৰে। ’</poem> সৰ্বশেষত ‘ভকতৰ বিদায় চিয়া’ শীৰ্ষক বন্যাৰে অন্ত পেলোৱা হৈছিল– <poem>‘অ’ কিনো মায়া কৰি যোৱা এ মোৰে প্ৰাণকৃষ্ণ মধাই এ আমাকে তেজিয়া তৰুতলে গমি থাকিবা কাকেনো চাই।<ref name=":)" /> ’</poem> ==বৈশিষ্ট্য== চিয়াগীতৰ প্ৰধান বৈশিষ্ট্য হৈছে প্ৰাচীন অসমীয়া ভাষা আৰু কাব্যিক ঠাঁচৰ প্ৰয়োগ। মিত্ৰাক্ষৰ ছন্দত ৰচিত এই গীতসমূহৰ শব্দ চয়ন আৰু বাক্যৰ ব্যৱহাৰত সুৰ-লয়-তাল আদি সাংগীতিক বৈশিষ্ট্য বিদ্যমান।<ref name=":)" /> ৯০ৰ দশকত আকাশবাণী গুৱাহাটী কেন্দ্ৰৰ সৌজন্যত চিয়াগীতে নীতিগতভাৱে স্বীকৃতি পাবলৈ সক্ষম হৈছিল। ==তথ্যসূত্ৰ== {{Reflist}} [[শ্ৰেণী:অসমীয়া গীত]] sb7kza5qjxt6ppgf391czlr767hypih সদস্য বাৰ্তা:Mrinmoy17 3 82709 330219 2022-08-09T14:14:34Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 14:14, 9 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> fpcly6ve59fwwq2u0mripwoca2kkozi সদস্য বাৰ্তা:K1.shadmehr 3 82710 330222 2022-08-09T14:29:44Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 14:29, 9 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> k3n2lcw6ge96t4iwwq7pn1nghckio13 শ্ৰেণী:ভাৰতীয় বেডমিণ্টন খেলুৱৈ 14 82711 330225 2022-08-09T14:34:25Z Nayan j Nath 15159 Created blank page wikitext text/x-wiki phoiac9h4m842xq45sp7s6u21eteeq1 330244 330225 2022-08-09T15:46:44Z Nayan j Nath 15159 [[শ্ৰেণী:ভাৰতৰ বেডমিণ্টন খেলুৱৈ]]-লৈ পুনৰ্নিৰ্দেশ কৰা হ'ল wikitext text/x-wiki #REDIRECT [[শ্ৰেণী:ভাৰতৰ বেডমিণ্টন খেলুৱৈ]] 8sknjtupsav649wtm2dkxwv2fjgn7ls য়ে মেৰে ৱতন কে লোগো 0 82712 330231 2022-08-09T15:18:16Z Kuldhar Rabha 17600 নতুন পৃষ্ঠা: {{Infobox song | name = য়ে মেৰে ৱতন কে লোগো | cover = | alt = | type = সংগীত | artist = [[লতা মংগেশকাৰ]] | album = | EP = | language = [[হিন্দী ভাষা|হিন্দী]] | English_title = O' people of my country | written = প্ৰদীপ | published = | released = {{Start date|df=yes|1963|01|26}} | format = | recorded = | studio = | venue = :en:Dhyan Chand National St... wikitext text/x-wiki {{Infobox song | name = য়ে মেৰে ৱতন কে লোগো | cover = | alt = | type = সংগীত | artist = [[লতা মংগেশকাৰ]] | album = | EP = | language = [[হিন্দী ভাষা|হিন্দী]] | English_title = O' people of my country | written = প্ৰদীপ | published = | released = {{Start date|df=yes|1963|01|26}} | format = | recorded = | studio = | venue = [[:en:Dhyan Chand National Stadium|নেচনেল ষ্টেডিয়াম]], নতুন দিল্লী | genre = দেশপ্ৰেমমূলক গীত | length = | label = [[:en:Saregama|সাৰেগামা]] | writer = | composer = [[:en:C. Ramchandra|চি. ৰামচন্দ্ৰ]] | lyricist = [[:en:Kavi Pradeep|কবি প্ৰদীপ]] | producer = | prev_title = | prev_year = | title = | next_title = | next_year = }} '''য়ে মেৰে ৱতন কে লোগো''' {{lang-en|Aye Mere Watan Ke Logo}}; {{lit}} “O' people of my country”) হৈছে কবি প্ৰদীপৰ দ্বাৰা ৰচিত, চি. ৰামচন্দ্ৰই সুৰ আৰোপ কৰা আৰু নেপথ্য কণ্ঠশিল্পী [[লতা মংগেশকাৰ|লতা মংগেশকাৰে]] কণ্ঠদান কৰা এটা হিন্দী ভাষাৰ দেশপ্ৰেমমূলক গীত। গীতটো ১৯৬২ চনৰ [[ভাৰত-চীন যুদ্ধ|ভাৰত-চীন যুদ্ধত]] শ্বহীদ হোৱা প্ৰতিজন ভাৰতীয় সৈনিকৰ স্মৃতিত ৰচিত। যুদ্ধৰ দুমাহ পিছত ১৯৬৩ চনৰ [[গণৰাজ্য দিৱস|গণৰাজ্য দিৱসত]] (২৬ জানুৱাৰী) প্ৰথমবাৰৰ বাবে [[লতা মংগেশকাৰ|লতা মংগেশকাৰে]] গীতটি নতুন দিল্লীৰ ৰাষ্ট্ৰীয় ষ্টেডিয়ামত ৰাষ্ট্ৰপতি [[সৰ্ব্বপল্লী ৰাধাকৃষ্ণন]] আৰু প্ৰধানমন্ত্ৰী [[জৱাহৰলাল নেহৰু]]ৰ উপস্থিতিত লাইভ পৰিবেশন কৰে। ভাৰতৰ ৰাজহুৱা অনুষ্ঠান আৰু সমাৱেশত সততে পৰিবেশন কৰা “[[জন গণ মন]]” (ৰাষ্ট্ৰীয় সংগীত), “[[বন্দে মাতৰম্‌]]” ( জাতীয় স্তোত্ৰ), “[[সাৰে জহা সে অচ্ছা|সাৰে জহা সে অচ্ছা]]” আদিৰ সমান্তৰালকৈ এই গীতটোকো অন্যতম দেশপ্ৰেমমূলক গীত বুলি গণ্য কৰা হয়।<ref name = "NDTV">{{cite web|title=Patriotic song 'Ae Mere Watan Ke Logon' turns 50|url=http://www.ndtv.com/india-news/patriotic-song-ae-mere-watan-ke-logon-turns-50-511378|website=NDTV.com|access-date=4 December 2016}}</ref> == তথ্যসূত্ৰ == {{Reflist}} fd0o2i60cm9th042aqnotnumbhyoik4 330232 330231 2022-08-09T15:20:35Z Kuldhar Rabha 17600 wikitext text/x-wiki {{Infobox song | name = য়ে মেৰে ৱতন কে লোগো | cover = | alt = | type = সংগীত | artist = [[লতা মংগেশকাৰ]] | album = | EP = | language = [[হিন্দী ভাষা|হিন্দী]] | English_title = O' people of my country | written = প্ৰদীপ | published = | released = {{Start date|df=yes|1963|01|26}} | format = | recorded = | studio = | venue = [[:en:Dhyan Chand National Stadium|নেচনেল ষ্টেডিয়াম]], নতুন দিল্লী | genre = দেশপ্ৰেমমূলক গীত | length = | label = [[:en:Saregama|সাৰেগামা]] | writer = | composer = [[:en:C. Ramchandra|চি. ৰামচন্দ্ৰ]] | lyricist = [[:en:Kavi Pradeep|কবি প্ৰদীপ]] | producer = | prev_title = | prev_year = | title = | next_title = | next_year = }} '''য়ে মেৰে ৱতন কে লোগো''' ({{lang-en|Aye Mere Watan Ke Logo}}; {{lit}} “O' people of my country”) হৈছে কবি প্ৰদীপৰ দ্বাৰা ৰচিত, চি. ৰামচন্দ্ৰই সুৰ আৰোপ কৰা আৰু নেপথ্য কণ্ঠশিল্পী [[লতা মংগেশকাৰ|লতা মংগেশকাৰে]] কণ্ঠদান কৰা এটা হিন্দী ভাষাৰ দেশপ্ৰেমমূলক গীত। গীতটো ১৯৬২ চনৰ [[ভাৰত-চীন যুদ্ধ|ভাৰত-চীন যুদ্ধত]] শ্বহীদ হোৱা প্ৰতিজন ভাৰতীয় সৈনিকৰ স্মৃতিত ৰচিত। যুদ্ধৰ দুমাহ পিছত ১৯৬৩ চনৰ [[গণৰাজ্য দিৱস|গণৰাজ্য দিৱসত]] (২৬ জানুৱাৰী) প্ৰথমবাৰৰ বাবে [[লতা মংগেশকাৰ|লতা মংগেশকাৰে]] গীতটি নতুন দিল্লীৰ ৰাষ্ট্ৰীয় ষ্টেডিয়ামত ৰাষ্ট্ৰপতি [[সৰ্ব্বপল্লী ৰাধাকৃষ্ণন]] আৰু প্ৰধানমন্ত্ৰী [[জৱাহৰলাল নেহৰু]]ৰ উপস্থিতিত লাইভ পৰিবেশন কৰে। ভাৰতৰ ৰাজহুৱা অনুষ্ঠান আৰু সমাৱেশত সততে পৰিবেশন কৰা “[[জন গণ মন]]” (ৰাষ্ট্ৰীয় সংগীত), “[[বন্দে মাতৰম্‌]]” ( জাতীয় স্তোত্ৰ), “[[সাৰে জহা সে অচ্ছা|সাৰে জহা সে অচ্ছা]]” আদিৰ সমান্তৰালকৈ এই গীতটোকো অন্যতম দেশপ্ৰেমমূলক গীত বুলি গণ্য কৰা হয়।<ref name = "NDTV">{{cite web|title=Patriotic song 'Ae Mere Watan Ke Logon' turns 50|url=http://www.ndtv.com/india-news/patriotic-song-ae-mere-watan-ke-logon-turns-50-511378|website=NDTV.com|access-date=4 December 2016}}</ref> == তথ্যসূত্ৰ == {{Reflist}} fvip3vkzg9898tzlawo7htdp6qxvg2l 330234 330232 2022-08-09T15:30:43Z Kuldhar Rabha 17600 added [[Category:সংগীত]] using [[WP:HC|HotCat]] wikitext text/x-wiki {{Infobox song | name = য়ে মেৰে ৱতন কে লোগো | cover = | alt = | type = সংগীত | artist = [[লতা মংগেশকাৰ]] | album = | EP = | language = [[হিন্দী ভাষা|হিন্দী]] | English_title = O' people of my country | written = প্ৰদীপ | published = | released = {{Start date|df=yes|1963|01|26}} | format = | recorded = | studio = | venue = [[:en:Dhyan Chand National Stadium|নেচনেল ষ্টেডিয়াম]], নতুন দিল্লী | genre = দেশপ্ৰেমমূলক গীত | length = | label = [[:en:Saregama|সাৰেগামা]] | writer = | composer = [[:en:C. Ramchandra|চি. ৰামচন্দ্ৰ]] | lyricist = [[:en:Kavi Pradeep|কবি প্ৰদীপ]] | producer = | prev_title = | prev_year = | title = | next_title = | next_year = }} '''য়ে মেৰে ৱতন কে লোগো''' ({{lang-en|Aye Mere Watan Ke Logo}}; {{lit}} “O' people of my country”) হৈছে কবি প্ৰদীপৰ দ্বাৰা ৰচিত, চি. ৰামচন্দ্ৰই সুৰ আৰোপ কৰা আৰু নেপথ্য কণ্ঠশিল্পী [[লতা মংগেশকাৰ|লতা মংগেশকাৰে]] কণ্ঠদান কৰা এটা হিন্দী ভাষাৰ দেশপ্ৰেমমূলক গীত। গীতটো ১৯৬২ চনৰ [[ভাৰত-চীন যুদ্ধ|ভাৰত-চীন যুদ্ধত]] শ্বহীদ হোৱা প্ৰতিজন ভাৰতীয় সৈনিকৰ স্মৃতিত ৰচিত। যুদ্ধৰ দুমাহ পিছত ১৯৬৩ চনৰ [[গণৰাজ্য দিৱস|গণৰাজ্য দিৱসত]] (২৬ জানুৱাৰী) প্ৰথমবাৰৰ বাবে [[লতা মংগেশকাৰ|লতা মংগেশকাৰে]] গীতটি নতুন দিল্লীৰ ৰাষ্ট্ৰীয় ষ্টেডিয়ামত ৰাষ্ট্ৰপতি [[সৰ্ব্বপল্লী ৰাধাকৃষ্ণন]] আৰু প্ৰধানমন্ত্ৰী [[জৱাহৰলাল নেহৰু]]ৰ উপস্থিতিত লাইভ পৰিবেশন কৰে। ভাৰতৰ ৰাজহুৱা অনুষ্ঠান আৰু সমাৱেশত সততে পৰিবেশন কৰা “[[জন গণ মন]]” (ৰাষ্ট্ৰীয় সংগীত), “[[বন্দে মাতৰম্‌]]” ( জাতীয় স্তোত্ৰ), “[[সাৰে জহা সে অচ্ছা|সাৰে জহা সে অচ্ছা]]” আদিৰ সমান্তৰালকৈ এই গীতটোকো অন্যতম দেশপ্ৰেমমূলক গীত বুলি গণ্য কৰা হয়।<ref name = "NDTV">{{cite web|title=Patriotic song 'Ae Mere Watan Ke Logon' turns 50|url=http://www.ndtv.com/india-news/patriotic-song-ae-mere-watan-ke-logon-turns-50-511378|website=NDTV.com|access-date=4 December 2016}}</ref> == তথ্যসূত্ৰ == {{Reflist}} [[শ্ৰেণী:সংগীত]] obeqib00r2pix2w2epi06rwjzczeo3j 330267 330234 2022-08-10T09:18:11Z Kuldhar Rabha 17600 wikitext text/x-wiki {{Infobox song | name = য়ে মেৰে ৱতন কে লোগো | cover = | alt = | type = সংগীত | artist = [[লতা মংগেশকাৰ]] | album = | EP = | language = [[হিন্দী ভাষা|হিন্দী]] | English_title = O' people of my country | written = প্ৰদীপ | published = | released = {{Start date|df=yes|1963|01|26}} | format = | recorded = | studio = | venue = [[:en:Dhyan Chand National Stadium|নেচনেল ষ্টেডিয়াম]], নতুন দিল্লী | genre = দেশপ্ৰেমমূলক গীত | length = | label = [[:en:Saregama|সাৰেগামা]] | writer = | composer = [[:en:C. Ramchandra|চি. ৰামচন্দ্ৰ]] | lyricist = [[:en:Kavi Pradeep|কবি প্ৰদীপ]] | producer = | prev_title = | prev_year = | title = | next_title = | next_year = }} '''য়ে মেৰে ৱতন কে লোগো''' ({{lang-en|Aye Mere Watan Ke Logo}}; {{lit}} “O' people of my country”) হৈছে কবি প্ৰদীপৰ দ্বাৰা ৰচিত, চি. ৰামচন্দ্ৰই সুৰ আৰোপ কৰা আৰু নেপথ্য কণ্ঠশিল্পী [[লতা মংগেশকাৰ|লতা মংগেশকাৰে]] কণ্ঠদান কৰা এটা হিন্দী ভাষাৰ দেশপ্ৰেমমূলক গীত। গীতটো ১৯৬২ চনৰ [[ভাৰত-চীন যুদ্ধ|ভাৰত-চীন যুদ্ধত]] শ্বহীদ হোৱা প্ৰতিজন ভাৰতীয় সৈনিকৰ স্মৃতিত ৰচিত। যুদ্ধৰ দুমাহ পিছত ১৯৬৩ চনৰ [[গণৰাজ্য দিৱস|গণৰাজ্য দিৱসত]] (২৬ জানুৱাৰী) প্ৰথমবাৰৰ বাবে [[লতা মংগেশকাৰ|লতা মংগেশকাৰে]] গীতটি নতুন দিল্লীৰ ৰাষ্ট্ৰীয় ষ্টেডিয়ামত ৰাষ্ট্ৰপতি [[সৰ্ব্বপল্লী ৰাধাকৃষ্ণন]] আৰু প্ৰধানমন্ত্ৰী [[জৱাহৰলাল নেহৰু]]ৰ উপস্থিতিত লাইভ পৰিবেশন কৰে। ভাৰতৰ ৰাজহুৱা অনুষ্ঠান আৰু সমাৱেশত সততে পৰিবেশন কৰা “[[জন গণ মন]]” (ৰাষ্ট্ৰীয় সংগীত), “[[বন্দে মাতৰম্‌]]” (ৰাষ্ট্ৰীয় গীত), “[[সাৰে জহা সে অচ্ছা|সাৰে জহা সে অচ্ছা]]” আদিৰ সমান্তৰালকৈ এই গীতটোকো অন্যতম দেশপ্ৰেমমূলক গীত বুলি গণ্য কৰা হয়।<ref name = "NDTV">{{cite web|title=Patriotic song 'Ae Mere Watan Ke Logon' turns 50|url=http://www.ndtv.com/india-news/patriotic-song-ae-mere-watan-ke-logon-turns-50-511378|website=NDTV.com|access-date=4 December 2016}}</ref> == তথ্যসূত্ৰ == {{Reflist}} [[শ্ৰেণী:সংগীত]] qn0z1xi7g11tpp75qtc9ju2ira7lbm9 মাগুৰ মাছ 0 82713 330235 2022-08-09T15:31:53Z Chiring chandan 4464 নতুন পৃষ্ঠা: {{Speciesbox | name = মাগুৰ মাছ | image = Clarias batrachus.jpg | image2 = Pladuk.jpg | status = LC | status_system = IUCN3.1 | status_ref = <ref name="iucn status 13 November 2021">{{cite iucn |author=Ng, H.H. |author2=Low, B.W. |date=2019 |title=''Clarias batrachus'' |volume=2019 |page=e.T166613A1138872 |doi=10.2305/IUCN.UK.2019-2.RLTS.T166613A1138872.en |access-date=13 November 2021}}</ref> | taxon = Clarias batrachus | authority = (Carl L... wikitext text/x-wiki {{Speciesbox | name = মাগুৰ মাছ | image = Clarias batrachus.jpg | image2 = Pladuk.jpg | status = LC | status_system = IUCN3.1 | status_ref = <ref name="iucn status 13 November 2021">{{cite iucn |author=Ng, H.H. |author2=Low, B.W. |date=2019 |title=''Clarias batrachus'' |volume=2019 |page=e.T166613A1138872 |doi=10.2305/IUCN.UK.2019-2.RLTS.T166613A1138872.en |access-date=13 November 2021}}</ref> | taxon = Clarias batrachus | authority = (Carl Linnaeus, 1758) | synonyms = * ''Silurus batrachus'' <small>Linnaeus, 1758</small> * ''Clarias punctatus'' <small>Achille Valenciennes, 1840</small> * ''Clarias assamensis'' <small>Francis Day, 1877</small> }} '''মাগুৰ মাছ''' ({{lang-en|Walking catfish}}, বৈজ্ঞানিক নাম: Clarias batrachus) দক্ষিণ-পূব এছিয়াৰ এবিধ থলুৱা সতেজ পানীৰ মাছ। শুকান ভূমিৰ ওপৰেৰে গমন আৰু লৰচৰ কৰাৰ ক্ষমতাৰ জৰিয়তে খাদ্য বা উপযুক্ত পৰিৱেশ বিচাৰি উলিওৱাৰ বাবে ইংৰাজীত ইয়াক Walking catfish বুলি কোৱা হয়। ই প্ৰায়বোৰ দ্বিপদ বা চতুষ্পদী প্ৰাণীৰ দৰে প্ৰকৃততে খোজ কাঢ়িব নোৱাৰে যদিও ইয়াৰ ফান ব্যৱহাৰ কৰি ভূমি অতিক্ৰম কৰিবলৈ সাপৰ দৰে গতিৰে চলাচল কৰে।<ref name=metrocatfish>{{cite news |title=Catfish 'walk' down street |url=http://www.metro.co.uk/weird/article.html?in_article_id=225308 |publisher=Metro.co.uk |date=2008-07-18 |access-date=2008-07-18}}</ref> এই মাছে সাধাৰণতে পুখুৰী, জলাশয়, বা ধীৰ গতিৰ নদীত আৰু প্ৰায়ে স্থবিৰ পানীত বাস কৰে। ইয়াৰ লগতে ই বানপানীত ডুব যোৱা ধাননি পথাৰ বা শুকাই যাব পৰা অস্থায়ী পুখুৰীতো বাস কৰে। এনে অৱস্থাত্মাছবোৰে অন্য জলজ পৰিৱেশলৈ যাব পাৰে। এই প্ৰজাতিটোক বৰ্গবিন্যাসৰ ক্ষেত্ৰত যথেষ্ট বিভ্ৰান্তিৰ সৃষ্টি হৈছে আৰু ইয়াক অন্যান্য ঘনিষ্ঠ আত্মীয়ৰ সৈতে সঘনাইীকে বুলি ভুল কৰা হৈছে।<ref name=fishbase>{{FishBase |genus= Clarias|species= batrachus| month = December| year = 2011}}</ref><ref name=NgKottelat>Ng, Heok Hee, and Maurice Kottelat (2008). ''The identity of Clarias batrachus (Linnaeus, 1758), with the designation of a neotype (Teleostei: Clariidae).'' Zoological Journal of the Linnean Society 153: 725–732.</ref> ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{Reflist}} gsnf8a6rk8ar1al67abfyazw3yftusj 330236 330235 2022-08-09T15:32:11Z Chiring chandan 4464 added [[Category:মাছ]] using [[WP:HC|HotCat]] wikitext text/x-wiki {{Speciesbox | name = মাগুৰ মাছ | image = Clarias batrachus.jpg | image2 = Pladuk.jpg | status = LC | status_system = IUCN3.1 | status_ref = <ref name="iucn status 13 November 2021">{{cite iucn |author=Ng, H.H. |author2=Low, B.W. |date=2019 |title=''Clarias batrachus'' |volume=2019 |page=e.T166613A1138872 |doi=10.2305/IUCN.UK.2019-2.RLTS.T166613A1138872.en |access-date=13 November 2021}}</ref> | taxon = Clarias batrachus | authority = (Carl Linnaeus, 1758) | synonyms = * ''Silurus batrachus'' <small>Linnaeus, 1758</small> * ''Clarias punctatus'' <small>Achille Valenciennes, 1840</small> * ''Clarias assamensis'' <small>Francis Day, 1877</small> }} '''মাগুৰ মাছ''' ({{lang-en|Walking catfish}}, বৈজ্ঞানিক নাম: Clarias batrachus) দক্ষিণ-পূব এছিয়াৰ এবিধ থলুৱা সতেজ পানীৰ মাছ। শুকান ভূমিৰ ওপৰেৰে গমন আৰু লৰচৰ কৰাৰ ক্ষমতাৰ জৰিয়তে খাদ্য বা উপযুক্ত পৰিৱেশ বিচাৰি উলিওৱাৰ বাবে ইংৰাজীত ইয়াক Walking catfish বুলি কোৱা হয়। ই প্ৰায়বোৰ দ্বিপদ বা চতুষ্পদী প্ৰাণীৰ দৰে প্ৰকৃততে খোজ কাঢ়িব নোৱাৰে যদিও ইয়াৰ ফান ব্যৱহাৰ কৰি ভূমি অতিক্ৰম কৰিবলৈ সাপৰ দৰে গতিৰে চলাচল কৰে।<ref name=metrocatfish>{{cite news |title=Catfish 'walk' down street |url=http://www.metro.co.uk/weird/article.html?in_article_id=225308 |publisher=Metro.co.uk |date=2008-07-18 |access-date=2008-07-18}}</ref> এই মাছে সাধাৰণতে পুখুৰী, জলাশয়, বা ধীৰ গতিৰ নদীত আৰু প্ৰায়ে স্থবিৰ পানীত বাস কৰে। ইয়াৰ লগতে ই বানপানীত ডুব যোৱা ধাননি পথাৰ বা শুকাই যাব পৰা অস্থায়ী পুখুৰীতো বাস কৰে। এনে অৱস্থাত্মাছবোৰে অন্য জলজ পৰিৱেশলৈ যাব পাৰে। এই প্ৰজাতিটোক বৰ্গবিন্যাসৰ ক্ষেত্ৰত যথেষ্ট বিভ্ৰান্তিৰ সৃষ্টি হৈছে আৰু ইয়াক অন্যান্য ঘনিষ্ঠ আত্মীয়ৰ সৈতে সঘনাইীকে বুলি ভুল কৰা হৈছে।<ref name=fishbase>{{FishBase |genus= Clarias|species= batrachus| month = December| year = 2011}}</ref><ref name=NgKottelat>Ng, Heok Hee, and Maurice Kottelat (2008). ''The identity of Clarias batrachus (Linnaeus, 1758), with the designation of a neotype (Teleostei: Clariidae).'' Zoological Journal of the Linnean Society 153: 725–732.</ref> ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{Reflist}} [[শ্ৰেণী:মাছ]] o3juc28ft3f646zribf3rvf4noykfcs 330245 330236 2022-08-09T16:01:40Z Chiring chandan 4464 wikitext text/x-wiki {{Speciesbox | name = মাগুৰ মাছ | image = Clarias batrachus.jpg | image2 = Pladuk.jpg | status = LC | status_system = IUCN3.1 | status_ref = <ref name="iucn status 13 November 2021">{{cite iucn |author=Ng, H.H. |author2=Low, B.W. |date=2019 |title=''Clarias batrachus'' |volume=2019 |page=e.T166613A1138872 |doi=10.2305/IUCN.UK.2019-2.RLTS.T166613A1138872.en |access-date=13 November 2021}}</ref> | taxon = Clarias batrachus | authority = (Carl Linnaeus, 1758) | synonyms = * ''Silurus batrachus'' <small>Linnaeus, 1758</small> * ''Clarias punctatus'' <small>Achille Valenciennes, 1840</small> * ''Clarias assamensis'' <small>Francis Day, 1877</small> }} '''মাগুৰ মাছ''' ({{lang-en|Walking catfish}}, বৈজ্ঞানিক নাম: Clarias batrachus) দক্ষিণ-পূব এছিয়াৰ এবিধ থলুৱা সতেজ পানীৰ মাছ। শুকান ভূমিৰ ওপৰেৰে গমন আৰু লৰচৰ কৰাৰ ক্ষমতাৰ জৰিয়তে খাদ্য বা উপযুক্ত পৰিৱেশ বিচাৰি উলিওৱাৰ বাবে ইংৰাজীত ইয়াক Walking catfish বুলি কোৱা হয়। ই প্ৰায়বোৰ দ্বিপদ বা চতুষ্পদী প্ৰাণীৰ দৰে প্ৰকৃততে খোজ কাঢ়িব নোৱাৰে যদিও ইয়াৰ ফান ব্যৱহাৰ কৰি ভূমি অতিক্ৰম কৰিবলৈ সাপৰ দৰে গতিৰে চলাচল কৰে।<ref name=metrocatfish>{{cite news |title=Catfish 'walk' down street |url=http://www.metro.co.uk/weird/article.html?in_article_id=225308 |publisher=Metro.co.uk |date=2008-07-18 |access-date=2008-07-18}}</ref> এই মাছে সাধাৰণতে পুখুৰী, জলাশয়, বা ধীৰ গতিৰ নদীত আৰু প্ৰায়ে স্থবিৰ পানীত বাস কৰে। ইয়াৰ লগতে ই বানপানীত ডুব যোৱা ধাননি পথাৰ বা শুকাই যাব পৰা অস্থায়ী পুখুৰীতো বাস কৰে। এনে অৱস্থাত্মাছবোৰে অন্য জলজ পৰিৱেশলৈ যাব পাৰে। এই প্ৰজাতিটোক বৰ্গবিন্যাসৰ ক্ষেত্ৰত যথেষ্ট বিভ্ৰান্তিৰ সৃষ্টি হৈছে আৰু ইয়াক অন্যান্য ঘনিষ্ঠ আত্মীয়ৰ সৈতে সঘনাই একে বুলি ভুল কৰা হৈছে।<ref name=fishbase>{{FishBase |genus= Clarias|species= batrachus| month = December| year = 2011}}</ref><ref name=NgKottelat>Ng, Heok Hee, and Maurice Kottelat (2008). ''The identity of Clarias batrachus (Linnaeus, 1758), with the designation of a neotype (Teleostei: Clariidae).'' Zoological Journal of the Linnean Society 153: 725–732.</ref> ==তথ্য সংগ্ৰহ== {{Reflist}} [[শ্ৰেণী:মাছ]] tgfph0b2wyash14t7xkz6lfsxo1mw45 সদস্য বাৰ্তা:Rohan781348kalita 3 82714 330246 2022-08-09T16:05:42Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 16:05, 9 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> i9mwnpbewys83qspaxzpt48ovf9d64y সদস্য বাৰ্তা:Md Revyat 3 82715 330248 2022-08-09T16:41:05Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 16:41, 9 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> flfwmxwloarirrploo8n07gv5yt920f সদস্য বাৰ্তা:ৰাণা ভৱানী চুতীয়া 3 82716 330251 2022-08-09T18:27:13Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 18:27, 9 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> e5k2ip66qa8jwt2hxv4j6akg3zc08yp সদস্য বাৰ্তা:Tornis2006 3 82717 330252 2022-08-09T18:37:20Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 18:37, 9 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> kz4usmbfjo1weox24u8tlso8hdc3ekm সদস্য বাৰ্তা:Aswathiss 3 82718 330253 2022-08-09T18:47:27Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 18:47, 9 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> siex1npwrgvhg9b1f7jytbke6gixpgi সদস্য বাৰ্তা:Subhajit Khasnobish 3 82719 330254 2022-08-09T20:03:15Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 20:03, 9 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> j2wfqp8nkyegqt9qvadkcer99rl7rj1 সদস্য বাৰ্তা:Ankitsharma1506 3 82720 330255 2022-08-09T20:38:38Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 20:38, 9 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> dupxhauy09nbqe9631jarg7um022wc0 সদস্য বাৰ্তা:Bada Kaji 3 82721 330257 2022-08-10T00:58:22Z QueerEcofeminist 18718 পৃষ্ঠা [[সদস্য বাৰ্তা:Bada Kaji]]ৰ পৰা [[সদস্য বাৰ্তা:बडा काजी]]লৈ QueerEcofeministয়ে স্থানান্তৰ কৰিলে: Automatically moved page while renaming the user "[[Special:CentralAuth/Bada Kaji|Bada Kaji]]" to "[[Special:CentralAuth/बडा काजी|बडा काजी]]" wikitext text/x-wiki #REDIRECT [[সদস্য বাৰ্তা:बडा काजी]] j2vydxizo58a69klmtehdm5dk2z03e7 সদস্য বাৰ্তা:TechWithPriye 3 82722 330259 2022-08-10T04:58:49Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 04:58, 10 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> l0v8srtlkmn554ek5ebwu8vyrm48ha2 কমলা শইকীয়া 0 82723 330260 2022-08-10T05:25:47Z Pranamikaadhikary 27435 নতুন পৃষ্ঠা: কমলা শইকীয়া অসমৰ এগৰাকী শিক্ষক, সাংবাদিক আৰু স্বাধীনতা আন্দোলনৰ সক্ৰিয় কৰ্মী আছিল৷<ref>অসমৰ প্ৰথম শ্বহীদ সাংবাদিক কমলা শইকীয়া, ৰুবুল ৰহমান, অসমীয়া খবৰ, পৃ:নং; ৪, ৯ আগষ্ট, ২০২২<... wikitext text/x-wiki কমলা শইকীয়া অসমৰ এগৰাকী শিক্ষক, সাংবাদিক আৰু স্বাধীনতা আন্দোলনৰ সক্ৰিয় কৰ্মী আছিল৷<ref>অসমৰ প্ৰথম শ্বহীদ সাংবাদিক কমলা শইকীয়া, ৰুবুল ৰহমান, অসমীয়া খবৰ, পৃ:নং; ৪, ৯ আগষ্ট, ২০২২</ref> n0n6nj2ffybrp7bpos4y8hr8ng2lt22 330261 330260 2022-08-10T05:26:54Z Pranamikaadhikary 27435 wikitext text/x-wiki কমলা শইকীয়া অসমৰ এগৰাকী শিক্ষক, সাংবাদিক আৰু স্বাধীনতা আন্দোলনৰ সক্ৰিয় কৰ্মী আছিল৷<ref>অসমৰ প্ৰথম শ্বহীদ সাংবাদিক কমলা শইকীয়া, ৰুবুল ৰহমান, অসমীয়া খবৰ, পৃ:নং; ৪, ৯ আগষ্ট, ২০২২</ref> ==জন্ম আৰু শিক্ষা== ==তথ্য সূত্ৰ== hjm5epoh9bmwrw1zbq3cq2aknq4evdl 330262 330261 2022-08-10T05:34:13Z Pranamikaadhikary 27435 /* জন্ম আৰু শিক্ষা */ wikitext text/x-wiki কমলা শইকীয়া অসমৰ এগৰাকী শিক্ষক, সাংবাদিক আৰু স্বাধীনতা আন্দোলনৰ সক্ৰিয় কৰ্মী আছিল৷<ref>অসমৰ প্ৰথম শ্বহীদ সাংবাদিক কমলা শইকীয়া, ৰুবুল ৰহমান, অসমীয়া খবৰ, পৃ:নং; ৪, ৯ আগষ্ট, ২০২২</ref> ==জন্ম আৰু শিক্ষা== শিৱসাগৰ জিলাৰ দিখৌমুখ অঞ্চলৰ গোৱালগাঁৱত ১৯২৫ চনত এক কৃষকৰ পৰিয়ালত কমলা শইকীয়াৰ জন্ম হয়৷ তেওঁৰ পিতৃৰ নাম আছিল কালীৰাম আৰু মাতৃৰ নাম সৰু আইটী৷ গাঁৱৰ প্ৰাথমিক বিদ্যালয়তে শিক্ষা গ্ৰহণ আৰম্ভ কৰা কমলা শইকীয়াই জাঁজী হাইস্কুলৰ পৰা প্ৰৱেশিকা পৰীক্ষা পাছ কৰে৷ তাৰপাছত তেওঁ যোৰহাট জে বি কলেজত নাম লগায়৷ কিন্তু ১৯৪২ চনৰ [[ভাৰত ত্যাগ আন্দোলন]]ৰ ভৰপক সময়ত তেওঁ শিক্ষা গ্ৰহণ আধাতে সামৰি আন্দোলনত জপিয়াই পৰে৷<ref>অসমীয়া জীৱনী অভিধান, শিৱনাথ বৰ্মন, পৃ:নং; ৩৬</ref> ==তথ্য সূত্ৰ== 7gz0uu2y4w9c3pylluqx18iodyew959 330263 330262 2022-08-10T05:35:00Z Pranamikaadhikary 27435 /* জন্ম আৰু শিক্ষা */ wikitext text/x-wiki কমলা শইকীয়া অসমৰ এগৰাকী শিক্ষক, সাংবাদিক আৰু স্বাধীনতা আন্দোলনৰ সক্ৰিয় কৰ্মী আছিল৷<ref>অসমৰ প্ৰথম শ্বহীদ সাংবাদিক কমলা শইকীয়া, ৰুবুল ৰহমান, অসমীয়া খবৰ, পৃ:নং; ৪, ৯ আগষ্ট, ২০২২</ref> ==জন্ম আৰু শিক্ষা== শিৱসাগৰ জিলাৰ দিখৌমুখ অঞ্চলৰ গোৱালগাঁৱত ১৯২৫ চনত এক কৃষকৰ পৰিয়ালত কমলা শইকীয়াৰ জন্ম হয়৷ তেওঁৰ পিতৃৰ নাম আছিল কালীৰাম আৰু মাতৃৰ নাম সৰু আইটী৷ গাঁৱৰ প্ৰাথমিক বিদ্যালয়তে শিক্ষা গ্ৰহণ আৰম্ভ কৰা কমলা শইকীয়াই জাঁজী হাইস্কুলৰ পৰা প্ৰৱেশিকা পৰীক্ষা পাছ কৰে৷ তাৰপাছত তেওঁ যোৰহাট জে বি কলেজত নাম লগায়৷ কিন্তু ১৯৪২ চনৰ [[ভাৰত ত্যাগ আন্দোলন]]ৰ ভৰপক সময়ত তেওঁ শিক্ষা গ্ৰহণ আধাতে সামৰি আন্দোলনত জপিয়াই পৰে৷<ref>অসমীয়া জীৱনী অভিধান, শিৱনাথ বৰ্মন, পৃ:নং; ৩৬</ref> ==কৰ্মজীৱন== ==তথ্য সূত্ৰ== 35oegl2ar2ua7xcne9xj6bsqf2ulb88 330264 330263 2022-08-10T05:42:11Z Pranamikaadhikary 27435 /* কৰ্মজীৱন */ wikitext text/x-wiki কমলা শইকীয়া অসমৰ এগৰাকী শিক্ষক, সাংবাদিক আৰু স্বাধীনতা আন্দোলনৰ সক্ৰিয় কৰ্মী আছিল৷<ref>অসমৰ প্ৰথম শ্বহীদ সাংবাদিক কমলা শইকীয়া, ৰুবুল ৰহমান, অসমীয়া খবৰ, পৃ:নং; ৪, ৯ আগষ্ট, ২০২২</ref> ==জন্ম আৰু শিক্ষা== শিৱসাগৰ জিলাৰ দিখৌমুখ অঞ্চলৰ গোৱালগাঁৱত ১৯২৫ চনত এক কৃষকৰ পৰিয়ালত কমলা শইকীয়াৰ জন্ম হয়৷ তেওঁৰ পিতৃৰ নাম আছিল কালীৰাম আৰু মাতৃৰ নাম সৰু আইটী৷ গাঁৱৰ প্ৰাথমিক বিদ্যালয়তে শিক্ষা গ্ৰহণ আৰম্ভ কৰা কমলা শইকীয়াই জাঁজী হাইস্কুলৰ পৰা প্ৰৱেশিকা পৰীক্ষা পাছ কৰে৷ তাৰপাছত তেওঁ যোৰহাট জে বি কলেজত নাম লগায়৷ কিন্তু ১৯৪২ চনৰ [[ভাৰত ত্যাগ আন্দোলন]]ৰ ভৰপক সময়ত তেওঁ শিক্ষা গ্ৰহণ আধাতে সামৰি আন্দোলনত জপিয়াই পৰে৷<ref>অসমীয়া জীৱনী অভিধান, শিৱনাথ বৰ্মন, পৃ:নং; ৩৬</ref> ==কৰ্মজীৱন== শিক্ষাজীৱন আধৰুৱা কৰি স্বাধীনতা সংগ্ৰামত ভাগ লোৱা কমলা শইকীয়াই গোৱালগাঁৱত প্ৰাথমিক কংগ্ৰেছ কমিটি গঠন কৰি এটি খাদী কেন্দ্ৰ স্থাপন কৰে আৰু গাঁৱৰ জীয়ৰী-বোৱাৰীক যঁতৰত সূতা কাটিবলৈ শিকায়৷ ১৯৪৬ চনত তেওঁৰ প্ৰচেষ্টাতে “দিখৌমুখ মধ্য ইংৰাজী বিদ্যালয়’’ স্থাপন কৰা হয়৷ দিখৌমুখৰ ৰাস্তা-ঘাট, ডাকঘৰ, পুথিভঁৰাল, চিকিৎসালয় আদি স্থাপনত তেওঁ আগভাগ লৈছিল৷ <ref>অসমৰ প্ৰথম শ্বহীদ সাংবাদিক কমলা শইকীয়া, ৰুবুল ৰহমান, অসমীয়া খবৰ, পৃ:নং; ৪, ৯ আগষ্ট, ২০২২</ref> ==তথ্য সূত্ৰ== msd2j1b9l2bf8e9rxcn6pv9pql1r907 330265 330264 2022-08-10T05:43:50Z Pranamikaadhikary 27435 +[[শ্ৰেণী:সাংবাদিক]]; +[[শ্ৰেণী:স্বাধীনতা সংগ্ৰামী]] using [[WP:HC|HotCat]] wikitext text/x-wiki কমলা শইকীয়া অসমৰ এগৰাকী শিক্ষক, সাংবাদিক আৰু স্বাধীনতা আন্দোলনৰ সক্ৰিয় কৰ্মী আছিল৷<ref>অসমৰ প্ৰথম শ্বহীদ সাংবাদিক কমলা শইকীয়া, ৰুবুল ৰহমান, অসমীয়া খবৰ, পৃ:নং; ৪, ৯ আগষ্ট, ২০২২</ref> ==জন্ম আৰু শিক্ষা== শিৱসাগৰ জিলাৰ দিখৌমুখ অঞ্চলৰ গোৱালগাঁৱত ১৯২৫ চনত এক কৃষকৰ পৰিয়ালত কমলা শইকীয়াৰ জন্ম হয়৷ তেওঁৰ পিতৃৰ নাম আছিল কালীৰাম আৰু মাতৃৰ নাম সৰু আইটী৷ গাঁৱৰ প্ৰাথমিক বিদ্যালয়তে শিক্ষা গ্ৰহণ আৰম্ভ কৰা কমলা শইকীয়াই জাঁজী হাইস্কুলৰ পৰা প্ৰৱেশিকা পৰীক্ষা পাছ কৰে৷ তাৰপাছত তেওঁ যোৰহাট জে বি কলেজত নাম লগায়৷ কিন্তু ১৯৪২ চনৰ [[ভাৰত ত্যাগ আন্দোলন]]ৰ ভৰপক সময়ত তেওঁ শিক্ষা গ্ৰহণ আধাতে সামৰি আন্দোলনত জপিয়াই পৰে৷<ref>অসমীয়া জীৱনী অভিধান, শিৱনাথ বৰ্মন, পৃ:নং; ৩৬</ref> ==কৰ্মজীৱন== শিক্ষাজীৱন আধৰুৱা কৰি স্বাধীনতা সংগ্ৰামত ভাগ লোৱা কমলা শইকীয়াই গোৱালগাঁৱত প্ৰাথমিক কংগ্ৰেছ কমিটি গঠন কৰি এটি খাদী কেন্দ্ৰ স্থাপন কৰে আৰু গাঁৱৰ জীয়ৰী-বোৱাৰীক যঁতৰত সূতা কাটিবলৈ শিকায়৷ ১৯৪৬ চনত তেওঁৰ প্ৰচেষ্টাতে “দিখৌমুখ মধ্য ইংৰাজী বিদ্যালয়’’ স্থাপন কৰা হয়৷ দিখৌমুখৰ ৰাস্তা-ঘাট, ডাকঘৰ, পুথিভঁৰাল, চিকিৎসালয় আদি স্থাপনত তেওঁ আগভাগ লৈছিল৷ <ref>অসমৰ প্ৰথম শ্বহীদ সাংবাদিক কমলা শইকীয়া, ৰুবুল ৰহমান, অসমীয়া খবৰ, পৃ:নং; ৪, ৯ আগষ্ট, ২০২২</ref> ==তথ্য সূত্ৰ== [[শ্ৰেণী:সাংবাদিক]] [[শ্ৰেণী:স্বাধীনতা সংগ্ৰামী]] rx5zy9s6qhdek3a8ljwud5gs3o4xcsp সদস্য বাৰ্তা:IIIIIOIIOOI 3 82724 330266 2022-08-10T06:39:52Z AdoroniBot 32943 স্বাগতম! wikitext text/x-wiki {{tmbox | type = notice | image = [[চিত্ৰ:Assamese Jaapi.png|135px|left]] | imageright = [[চিত্ৰ:Wikipedia-logo-v2-as.svg|135px]] | style = border: 1px blue solid; | textstyle = | text = {{Center|<big>{{#if: {{{1}}} |'''নমস্কাৰ, {{#if: | {{{1}}} | {{BASEPAGENAME}} }}<br/>}}}} {{Center|'''[[অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া]]লৈ আপোনাক [[ৱিকিপিডিয়া:আদৰণি|আদৰণি জনাইছোঁ]]! '''</big><br/><br/> আপোনাৰ আগ্ৰহৰ বাবে ধন্যবাদ। আশা কৰোঁ আপুনি সদায় আমাৰ লগত জড়িত হৈ থাকিব। নৱাগত সকলৰ বাবে তলত দিয়া পৃষ্ঠাকেইখন অতি উপযোগী, অনুগ্ৰহ কৰি পৃষ্ঠাকেইখন এবাৰ চকু ফুৰাই চাই যেন। }}<br/> {{Center| '''ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনাৰ সহায়'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পৰিচয়|ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে অলপ]]</big><br/> <big> [[সহায়:সৰল সম্পাদনা|সম্পাদনাৰ থুলমুল আভাস]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সহায়িকা|ৱিকিপিডিয়া সম্পাদনাৰ বিষয়ে প্ৰয়োজনীয় আভাস]]</big><br/> <big> [[সহায়:নতুন প্ৰবন্ধ আৰম্ভ কৰক|প্ৰবন্ধ এটা কেনেকৈ আৰম্ভ কৰিব?]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ|সততে উদিত প্ৰশ্নসমূহ]] </big><br/> <br> '''ৱিকিপিডিয়াৰ সম্পাদনাৰ নিয়ম নীতি'''<br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:পাঁচটা স্তম্ভ|ৱিকিপিডিয়াৰ পঞ্চশীল নীতি]]</big><br/> <big> [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়া কি নহয়|ৱিকিপিডিয়া কি নহয়]]</big><br/> }} <br/> '''ইয়াৰ উপৰিও ফে'চবুকত [https://www.facebook.com/groups/assamwikigroup/ {{Like|''Assamese Wikipedia Community''}}] বুলি আমাৰ এটা আলোচনা গোট আৰু [https://www.facebook.com/AxomiyaWikipedia/ {{Like|''অসমীয়া ৱিকিপিডিয়া- Assamese Wikipedia''}}] নামৰ এটা পৃষ্ঠা আছে। ৱিকিপিডিয়ানসকলক লগ পাবলৈ আৰু ৱিকিপিডিয়াৰ বিষয়ে জানিবলৈ আপুনিও সেইবোৰৰ সদস্য হৈ ল'ব পাৰে। ''' আশা কৰোঁ ৱিকিপিডিয়াত সম্পাদনা কৰি আৰু এজন [[ৱিকিপিডিয়া:ৱিকিপিডিয়ান|ৱিকিপিডিয়ান]] হোৱাটো উপভোগ কৰিব। <div class="center">{{Wikipedia in Social Media}}</div> | small = / yes | smallimage = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smallimageright = none / [[Image:Some image.svg|30px]] | smalltext = আদৰণি }} — [[সদস্য:AdoroniBot|AdoroniBot]] ([[সদস্য বাৰ্তা:AdoroniBot|বাৰ্তা]]) 06:39, 10 August 2022 (ইউ.টি.চি.) <!-- This welcome message is delivered by [[User:AdoroniBot|AdoroniBot]] on behalf of Assamese Wikimedia Community. --> 35dv4m46yvpw7bkjwinslczjxedbijg